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长期弹钢琴的人手会变成什么？
本人5岁开始练琴，至今练了快20年，以下答案以自身情况为主，仅供参考：
第一当然是看TA指甲长短，一般弹钢琴的人都会有剪指甲剪到与肉齐平（简单来说就是剪秃）的习惯，不然长指甲容易弹断或开裂。
第二是手指会变形，弹钢琴手指变长是真的，因为会经常拉伸，但正因为经常拉伸，手指会变形，尤其食指和小拇指最容易内翻（我就是内翻的，毕竟经常跨8度弹和弦啥的）。所以弹钢琴的手乍一看挺好看的，但仔细一看手指基本上都变形。
第三就是手指第二关节会比较突出，因为经常敲击键盘。
第四是每个手指的指腹有肉垫，越大说明练得越久，因为一般人指腹是基本没肉垫的。
最后一个就是手掌相对别人比较大，这个其实不仔细看是看不出来的，但如果你让一个弹钢琴的人握拳，你会看到手掌外侧有突出一块的肌肉。所以如果你让一个练了10多年（中途没有断过练习）钢琴的人张开手，其实有掌纹的那一面并不好看，因为手指和手掌的比例接近1:1（反正我是这样，本人女，手本身比较小），没掌纹的那一面马马虎虎吧……
最后，弹钢琴的手其实是比较骨骼分明有力量的，像那些纤纤细手的其实大多都没怎么练过钢琴，所以别被小说里描写的骗了哦233333……毕竟只有练过的才知道其实弹钢琴的手并没有想象的那么好看，只是总体来说弹钢琴对肢体的伤害比练其他乐器好一些（据说练小提琴的脖子会酸233333）
弹钢琴手指独立性怎样练习？
弹钢琴手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则清晰度、均匀度和流畅度。
在教学和考级中经常能见到的毛病是，学生弹琴时手指不主动地动，每个音弹下去时都靠手腕往下用力，这在慢一些的段落时，虽影响了音乐，但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时，只见其手腕上下颠动，速度和流畅度是根本谈不上了。而且声音很重浊，笨拙。造成这种情况的原因，在于手指的独立性没有得到训练。根源在于教师对技术训练和声音好坏没有明确概念。这些教师往往只教初学阶段的学生，而且只让学生把谱子上的音对付下来就行了，至于方法如何，声音如何是不管的。等到教了两、三年教不下去了，学生也弹僵了，要速度没速度，要均匀没均匀，这也往往是大量初学者到了一定程度学不下去而放弃的原因之一。
解决以上问题必须从训练指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。从指尖算起，手指的第三个关节处于手指的根部，在手指和手掌的连接处，这就是掌关节。
一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就发让学生明确地知道，连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地发出来。
在经过一个阶段学习的学生，一般来说关年多或一年左右，就可通过音阶、哈农、什密特等练习，来专门训练手指的独立性和能力。这些练习都先要用慢速度来练，但在慢速练习中，每个手指要快动作，当一发出声音后，就不要再继续使劲用力。这种练习方法，我们可以归结为这么一条公式"在慢速练习时每指快下放松"。简称"快下放松"。
在经过"快下放松"的练习后，我们要逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。随着速度的逐渐加快，我们要逐渐缩小手指的动作，越弹得快坳作要越精炼，越小。要明确这么一个道理，慢练时把动作夸大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。所以我们必须把练习的动作和正式弱奏动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手手指，我们用高抬手指方法来练习；而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴合理的小动作，以达到快速。
在练习中需要注意的是均匀度的问题。有的学生弹琴很不平均，在快一点的跑动中声音不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；或者是有的滚，有的瘸，速度不均匀。这类的问题一般是由于手指缺乏独立控制能力。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不要图快而养成很多毛病。要知道弹得快必须在踏踏实实一步一步来，下下子就想弹得很快，也许自己一时过了瘾，但是从长远来讲，必定是"欲速则不达"，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来，最后连滚带扑爬地弹。一首本来可以弹好的曲子却弹得不可。二是必须要"要听"，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，的毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。三是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。教师自己可设计一些简单练习，在哈农、什密特中也有一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。
随着程度的加深、级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。
有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，不往前流，这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉，或是缺乏音乐的流动和起伏，情况和原因是多种多样的，提出以下几个注意点，以供参考：
1、首先要慢练，做到每个手指都主动灵活，每个声音都清晰而有弹性，再逐步加快。
2、手指手臂手腕和手指协调配合，手指积极在第一线的活动，要让手臂手腕灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。
3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱提来感觉音流的分组，体现出节奏的律动。
4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句的分组，并根据音的高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。
如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来，对音乐的流畅肯定会有帮助。
手指的能力和技术，是钢琴技术中最根本和基本的技术，也是最党用和多用的技术，所以内容是很多，在此只能择要作一些简单的点拔。根据一些基本的原理，钢琴教师和学生们还要根据各个不同的学习阶段、不同的教材和学习内容，去进行研究和具体分析
钢琴高抬指的口诀？
1.1指弹奏时1指独立抬高，2.3.4.5指贴键或与键盘之间稍有缝隙，抬到不能再抬高为止（大拇指与手掌接触处关节有撕扯感），这时快速而有力地弹下去，一定要站稳，让声音持续一会，例如按每秒钟弹一个键的速度，同时2指做好准备，抬高。
2.接上，2指在1指弹下去的同时抬高(同上：手指与掌关节接触处有撕扯感,5个手指同理)，其他手指贴键或与键盘之间稍有缝隙，1指停留约1秒后2指快速而有力地弹下去，站稳，同时3指做好准备，抬高。
钢琴正确的手指状态？
弹钢琴正确的手型是手心像握着一个鸡蛋一样，始终保持，大拇指第一关节稍弯曲侧面的前半部分对着琴键，2.3.4.5指手指像柱子一样站立在键盘上。
在学钢琴时如果不能经常接触它，应该怎么练习手指的灵活度？
先把基础做好，不用做的太完美，摸不到钢琴就模拟一下，多锻炼一下手指关节，姿势先二只手手心相对但不接触再每只手指指尖接触靠拢例一指对一指二指对二指类推
练习分别将每一手指分开做环绕的练习如将一指分开左手一指绕着右手一指互相转动其余的手指仍然是接触靠拢的依次类推
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