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电影《海上钢琴师》想说个啥意思？
《海上钢琴师》又名《音乐伴我行》是意大利导演托纳多雷的“三部曲”之一，三部电影都讲一个主题“回归”，其余两部是《天堂电影院》，《西西里的美丽传说》，本部中关于“回归”讲得其实是再说“小号手”，全片都是他的回忆，其实某种意义上回忆也是一种“回归”，如若没看过上两个电影（尤其是《天堂》）你是不会察觉的。对于“1900”这个人物，我个人认为他可以说是经典的电影人物了，其实导演说出了许多人对自由的向往，1900一生都在船上，一生都在弹琴，但不愿“上陆”即使是为了“爱情”因为城市会让人迷失
海上钢琴师女主角解析？
《海上钢琴师》这部电影中的女孩，在剧中的名字叫帕多万，从外形上来看这个女孩特别的清秀动人。而扮演这个女孩的演员叫梅兰尼·蒂埃里，她是一位模特，同时也是法国著名的影视剧演员，曾经多次拍摄过杂志，并且出演了多部有名气的法国电影。他在出演这部影片的时候其实只有16岁，模样比较清纯。海上钢琴师是由蒂姆·罗斯，比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里等领衔主演的一部影片。该影片讲述的是一位名叫1900的弃婴，在远洋客船上跟钢琴结下了不解之缘，甚至成为了钢琴大师的故事。
电影《海上钢琴师》有哪些时长不同的版本？
首先，这部电影的正常片长时160分钟而120分钟的是法国版本的因为这部电影有英语和法语我个人认为在不同地区涉及到民族政治宗教等问题会做一些删减至于哪个版本如果追求影片的客观性和深度那就看160分钟的！
钢琴家和海上钢琴师是一部电影吗？
不是一部电影
《钢琴师》根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(WladyslawSzpilman)的自传体小说改编。导演是罗曼·波兰斯基，讲述的是二战时期一个钢琴家的故事。
《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷的作品，讲述的是1900年开始的一个故事。但是两部电影都非常吸引人
什么微电影 海上钢琴师 奠定了伤感 抒情的基调？
音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。
电影《海上钢琴师》，主人公是音乐家，或者说是演奏家。因此，主人演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分，观看《海上钢琴师》聆听了好多首原创的钢琴曲，给人一种美的享受。当弗吉尼亚号抵达美国时船上的人眼里满是希望，欢呼声，尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏达的，广阔的额，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。
《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众的共鸣，也有便于主题的引出。像最精彩的斗琴片断，JellyRollMorton和1900所弹的五首曲子《BigFatHam》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着
爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、心酸与叹息。
我觉得这部影片中音乐推动了整个情节发展。“电影配乐在影片中除了塑造人物形象和渲染气氛之外，还是参与叙事的发展的主要元素，承担着一定的叙事作用，通过对1900的情感矛的刻画，直接推动剧情的发展。”特别是同样旋律的音乐在影片的不同场景中多次出现，在情节的发展过程中不仅能够起到连接的作用，还能使整部电影结构更加完整，是整个影片给观众以浑然一体的感觉。
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