《东西》钢琴简谱 流行歌曲？深宫曲库房里的东西怎么用

歌曲为啥有前奏？

这个问题好玩，十万个为什么？音乐为啥有前奏？个人觉得这个就像一个人不管做什么事都有一个起因，经过，结果一样。音乐也是这样，有前奏，有高潮，有结尾的音乐，，这样的音乐才有灵魂。

前奏就是为了带你到那首歌里边去，就像一个带路的小精灵???♀?，让你有一颗平静的心去听完一首歌；让你带你心情去听完一首歌，这就是前奏想要达到的效果吧……

大多数歌曲都是有前奏的，特别是古风歌曲，音乐一响起的时候，就会把你带我一幅画卷里面去，就想人在画中行走一般的洒脱，是梦非梦的感觉，爽呆了……

所以前奏是不可少的，个人想法

愿朋友们听歌有个好心情

深宫曲库房里的东西怎么用

1深宫曲库房里的东西是用来收藏和保护曲谱或其他文物的。2这些东西需要在使用时进行专业的保护和修复，且使用范围可能受到限制。3如果你是研究古代音乐或文化的学者或爱好者，可以向相关部门或机构申请借阅或研究，但需要遵守相应的规定和程序。

怎么用皮筋做钢琴？

无法做到用皮筋制作钢琴。因为钢琴的制作需要精密的工艺、精准的尺寸和高强度的材料，而皮筋无法满足这些要求。如果想制作钢琴，需要使用专门的材料和设备，并按照精密的制作工艺进行制作。如果你想制作一些简单的乐器，比如口琴、木琴、竹笛等，可以考虑使用皮筋，在制作过程中可以将皮筋缠绕、绷紧以产生音响效果。但需要注意的是，皮筋制作出的乐器音质和耐用度都很有限，仅适合用于练习和娱乐。

有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗？

《水边的阿狄丽娜》音乐里的悲伤

借此机会分享一下《水边的阿狄丽娜》（法文名：BalladepourAdeline，原名：给爱德琳的诗），这是很典型的纯音乐钢琴曲代表作，但至于是否悲伤则争议很大，仁者见仁智者见智。听众的感受只有自己知道。要看是否悲伤还得从原作说说。

给爱德琳的诗由法国词作家保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼改编并演奏。1976年，克莱德曼被法国Delphine唱片公司选中独奏BalladepourAdeline，并出版同名唱片BalladepourAdeline（给爱德琳的诗），唱片的A面第1首即是《给爱德琳的诗》，与乐队合奏；唱片B面包0含一个钢琴独奏版本。

这首曲子先是被引进日本被日本出版商加入了自己的想象叫做《渚のアデリーヌ》，后来中国引入这首曲子时用了日文的翻译，即《水边的阿蒂丽娜》，并非原作者的意思。中国唱片大都称这首曲子为《水》。原作钢琴曲并没有水，或者有没有水无法证实，水主要还只是日本音乐人的浪漫想象。传说是作曲家河边漫步看到河边浣纱的少女，不能忘怀。

到92年克莱德曼第一次在中国举办大型演奏会时，门票及央视录象时都回用《致艾德琳的叙事曲》或《致艾德琳的诗》这个名称。事实上1990年以后，理查德·克莱德曼演奏的是作曲家兼经纪人奥利维尔·图森改编版的《给爱德琳的诗》钢琴曲，更加简洁明快，淡淡的忧伤。

此曲用Adeline这个美丽的名字旨在表达对美好的向往和追求，女神的象征，并非特指某个具体的对象，情人恋人夫人女人。这首曲子旋律时而高亢明快，时而低沉忧郁，时而婉转悠扬，时而悲伤不已，仿佛是用音符在讲一个浪漫凄美故事，得而复失，失而复得，或者压根就是手摘星辰，怯怯的男生暗恋美天鹅。本曲虽是通俗钢琴曲，频繁出现的六度，不同强弱的深入浅出，轻重对比明显，在C段最为细腻复杂。

阿狄丽娜据说来自于希腊神话的故事。孤独的国王爱上了自己雕塑的女神，诚心感动了爱神，赐给雕塑女神以生命，国王得到了爱情和幸福。有点像白娘子和许仙的故事，你能说这个故事传说是欢快的吗，肯定是忧伤的，是内心的孤独，虚幻的爱情向往。

我们一般认为这首曲子还有很多钢琴曲很浪漫，却忘了它的内涵的悲伤。西方音乐是用浪漫romantic掩饰和表现悲伤sad，sorrow，音乐里甚至会出现回忆的愉悦，往日的好时光，初遇的甜蜜，来衬托孤独和悲伤。不像我们农村呼天呛地的号啕大哭，唢呐声声催人泪下，来直白的地表现失去的悲伤。我们很难体会到西方音乐??那种孤独的悲伤，忧郁的悲伤，更别提欢愉的悲伤了。

对于我这种不识五线谱的大妈来说，学钢琴五线谱弹法好还是简谱弹法好呢？

先给您和广大的音乐爱好者一个明确的回答，哪一个对你来说更简单，更容易接受就学哪个。这就是实用性。

喜欢自学的朋友，或者说有一些人兴趣比较广泛，经常接触各个领域、各种学科的人都会有这个体会。在某一个领域中，想要做的有点样子，需要这里边几个方面的知识的组合才能使你有能力进行一个完整的展示。

刚进入，你什么都不会，可能学习、吸收、掌握的速度会慢一点。但随着你这个领域里不断的努力，你的综合能力会不断的进步。

话题转回来，如果你只在一个模块里努力学习，想把一快学的特别好，在去学习另外就会很耽误时间，很枯燥，而且你的学习兴趣会下降。因为学了很长时间还没有一个像样的东西能拿出来。

唯一的办法就是，找准你的目标，根据你的目标来分析，哪个最实用先学习哪一块。这样用不了多久，就会出成绩。也会大大的提高你的自信心。

音乐是一个很大的世界，像文学、绘画一样。我们就算是专业的从业人员，一生也只能精通其中的一小块。找准自己最感兴趣的最为重要。

学习乐器，那最重要的是能演奏出一首歌曲。这里需要的是基本的音符的训练（节奏）、音阶的训练（音）、和弦的旋律（和声）、在加上问题的关键点（识谱）。

做的这几块当中最基本的，便能更快的达到演奏一首歌的目的。你能演奏一首完整的歌曲了，你能感受到一首音乐的整体形象了，这是通过你做到。然后再去学习，每一个部分更深的知识，丰富自己。

好像画画一样，今天我们画一个人物，先要画出人大概轮廓（头、脸、身体、手脚等等）再去根据自己的需要细微的刻画每一个地方。

其实这两种乐谱，没有多难，当然对于初学的朋友，也要花一点时间去学习。在怎样它们也就是写在纸上的符号而已，像文字，能看懂就可以了。关键是最初习惯用哪一种。

可能对于年龄大一点的朋友，简谱在观看，记忆、理解上会更简单一点，如果你也是这样感觉的，先用简谱，一定要学最实用的，不要一味追求哪个更专业。先能通过一种谱弹出你的第一首歌。另外透露一点，你学会了一种谱，在学另外一种就更快了（如果你感兴趣的情况下）

从实用入手，从适合自己入手，从能哪一个能使你弹出音乐入手。引用一句郭德纲老师的话：“先顾着搞笑吧，不搞笑就太搞笑了”相信能看到的人都能看懂。

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