海上钢琴师免费版电影，钢琴家和海上钢琴师是一部电影吗？

如何评价《海上钢琴师》这部电影？

题主您好，

如果您耐心看完这部电影，真的会体验到导演对人心最柔软处的拿捏是如此的精准。

首先，男主自从婴儿时期被遗弃的。不幸中的万幸是一位粗鄙，但是憨厚的船员收养了他。教给他的是一些很荒诞，但是稍加体会就不难发现，其实充满了爱的知识，例如什么是妈妈，什么是孤儿院等等。

男主长大了，他遇到了钢琴，因为一个特殊的原因（后面再说）爱上了钢琴，用音乐让旅客们快乐，用高超的技巧让钢琴名家折服。但是他从不举办演奏会，甚至不想踏足陆地。

命运就是这么无理取闹，男主在船上遇到了他心爱的女孩。爱到什么程度？男主只需要看着她，就能弹出甜美醉人的乐章！但可惜的是，这首曲子没能留下乐谱，值得庆幸的是还有一块刻录板。男主决定了，要到自己心爱的女孩面前表达爱意，但是女孩被下船登陆的人流推走了。

男主不甘心，他决定要为了心爱的女孩下船，登陆。他收拾了行李，走到了舷梯中间时，他望着眼前的城市时，他放弃了心爱的女孩，他回到了船上。并且闭口不谈其原因。

N年后，男主的老朋友想找到男主，但苦无音信，最终，这位朋友去那艘已经退役的破船上去碰碰运气。男主竟然真的还在那艘船上，虽然它破旧已经无法航行，已经不足以当他的安全屋，但是男主仍旧待在那里面。

这位朋友见到男主的情况，邀请男主离开这艘船，上岸，重新开始人生。这时，男主仍旧拒绝了。

这时男主才道出自己喜欢钢琴的特殊原因，因为钢琴的键数是个定数，88个嘛。这个定数给了他莫大的安全感，他可以在钢琴上，不用谱曲就可以弹出无数首不同风格的曲子。但是就算曲目再多，琴键也是个定数。他依赖这种安全感。

城市不一样，当初男主站在舷梯上，眼前的城市有无数条街道，无数栋楼房，无数的人在城市中穿梭。这些通通没有尽头，没有定数。他恐惧，他害怕，他不敢在那样的环境中生活。而因此，他损失了成为天才钢琴家的资格！他放弃了自己心爱的姑娘！他仅有的船，也破败不堪的时候，他登陆就可以重获新生的时候，他仍旧无法自我救赎...

我能看出的，也就只有这些了。至于音乐，画面，相信都是无可挑剔的。

回答结束，谢谢。

《海上钢琴师》电影最后大船废弃到爆破之间应该隔了很长时间，1900是怎样生活的？

这艘船在战争期间被用作军医，安放伤员。所以上面仍是有人的。这一点在迈克思在乐器店老板面前最后一次吹奏小号的时候可以看出来，老板拿出了1900的唱片时说“Ihadwonderingsincethismorning”也就是说乐器店老板是刚刚得到这张唱片的。也就是说钢琴是刚刚被拿出来的，船是刚刚被废弃的。

什么微电影 海上钢琴师 奠定了伤感 抒情的基调？

音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。

电影《海上钢琴师》，主人公是音乐家，或者说是演奏家。因此，主人演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分，观看《海上钢琴师》聆听了好多首原创的钢琴曲，给人一种美的享受。当弗吉尼亚号抵达美国时船上的人眼里满是希望，欢呼声，尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏达的，广阔的额，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。

《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众的共鸣，也有便于主题的引出。像最精彩的斗琴片断，JellyRollMorton和1900所弹的五首曲子《BigFatHam》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着

爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、心酸与叹息。

我觉得这部影片中音乐推动了整个情节发展。“电影配乐在影片中除了塑造人物形象和渲染气氛之外，还是参与叙事的发展的主要元素，承担着一定的叙事作用，通过对1900的情感矛的刻画，直接推动剧情的发展。”特别是同样旋律的音乐在影片的不同场景中多次出现，在情节的发展过程中不仅能够起到连接的作用，还能使整部电影结构更加完整，是整个影片给观众以浑然一体的感觉。

钢琴家和海上钢琴师是一部电影吗？

不是一部电影

《钢琴师》根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(WladyslawSzpilman)的自传体小说改编。导演是罗曼·波兰斯基，讲述的是二战时期一个钢琴家的故事。

《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷的作品，讲述的是1900年开始的一个故事。但是两部电影都非常吸引人

如何评价《钢琴家》和《海上钢琴师》这两部电影？

恩，说的不错，《钢琴师》的确更具有冲击力，一位毕竟这是两个题材的电影，和钢琴师一个题材的应该是《辛德勒名单》。巧的是罗曼波兰斯基差一点就去接了辛德勒的名单。话题扯远了。。咳咳。

钢琴师作为一部典型的线性叙事的电影。以犹太钢琴师逃亡为主线剧情。它强大的冲击力来自他的真实性。来自导演的真实经历。比起辛德勒的名单，这部电影对于一些令人不适的镜头展现的十分透亮。如果说辛德勒的成功是成功的塑造了辛德勒的角色。那么这接近冷酷的还原就是钢琴师强大冲击力的原因。没有经历过的斯皮尔伯格永远无法刻画那种

这个镜头冷静的不带一丝情感。让人惊恐

这样的环境中，不断充斥着那个女人的哭泣。漫长的镜头。代入感极为强烈。让观众产生强烈焦虑的心情。

下一个镜头，导演对观众心理的把握可谓可怖。德国人突然开始枪杀，一个镜头未停止的放了几枪，只剩最后一个人，这个时候观众是十分紧张，希望出现转机的。但切完一个换子弹的镜头，这个人还是未能逃脱。观众会心头大起大落。

渴望生的眼神。

说起来真的要说起《钢琴师》的点睛之笔，不可能不提及两个地方。

第一，是他在公寓中，久违的见到了钢琴，却不敢被认听见，只敢悬浮在琴键上，不敢弹出一个音。此时画面中却响起了音乐。这是一个音乐家，一个钢琴师对音乐所有的慈悲与爱。观众会诧异，会心痛。美好的钢琴琴音被束缚在白雪之中，寓意和平与美好。被淹没。

还有就是对德国军官威廉的刻画，对于人性的主题的刻画。不同于手撕鬼子。波兰斯基清楚，战争没有胜利者，每个人都是受害者。如果没有战争，威廉或许和斯皮尔曼会成为朋友。音乐是没有国界的。每个人都有善良的面。

此时斯皮尔曼弹奏的曲子是肖邦的第一叙事章，他的原作者肖邦正是在华沙起义失败，波兰亡国之际创作，这和斯皮尔曼几乎契合。而威廉好像也听出了这首曲子的忧伤

为他留下大衣

威廉多想好好听他演奏

威廉听懂了肖邦，听懂了斯皮尔曼对和平的渴望

送他的面包里，放着罐头起子，让斯皮尔曼能打开那个罐头

总结一下。钢琴师强而有力的冲击力使它会比1900让人更震撼，但这并不意味着1900不好。风格不同罢了。只不过，波兰斯基的人品是真的不能认同。（强奸幼女）但我们必须承认，钢琴师绝对是电影史上的瑰宝。