钢琴曲欢乐颂五线谱(如何熟悉五线谱？)

音乐歌曲谱曲，有没有写穷尽的那一天？

音乐歌曲谱曲，有没有穷尽的那一天？我来回答一下这个问题。

首先歌曲谱曲是一项文艺创造活动。它也需要创作者深入生活获取灵感。

当创作者在生活实践中，对某件事或某件人有感触时，就会触发创作灵感，然后通过音乐作曲的表现手法把它记录下来，这就是作曲。

每一件优秀的文艺作品都是来源于生活，都表现的是生活中发生过的事或者即将发生的事，用生活的题材表达创作者给观众展示的真，善，美！让观众，读者在欣赏作品的过程中，得到美的享受，并得到某种启示。

音乐作品也不例外的起着审美，启示的作用。

歌词也是文艺作品中一种题材。它为曲谱起着画龙点睛的作用。能让观众通过旋律的吟唱把创作者的意图，情感玲离尽致的描述出来。

所以旋律和歌词的创作都要从社会生活实践中得来。

文艺作品从生活中来，到生活中去就是这个道理。

所以说，只要生活一直延续，人类的社会活动一直存在，人类命运共同体在地球和谐相处，歌曲谱曲作品就一直会延续下去，并且为社会的发展传播正能量，歌颂主旋律，没有穷尽的那一天。

希望我的回答能够帮助到你！

成人应该怎样学习钢琴？

大家好，我做成人钢琴培训已经五年了。因为在学成人学员有五十多个。关于成人学钢琴。我在这里简单的分享下我的教学经历。

成人学钢琴的优势:

①，成人学钢琴理解能力强，对于理论的东西一说就会。

②，成人学钢琴的专注力要强，比如一开始就能够快速的正确识谱，打节奏，培养视奏方向。

③，成人学钢琴毅力强于琴童。比如，一天练琴五六个小时。

成人学钢琴要避免的误区。

①，认为自己年龄大了，学琴已经晚了。错，学琴不分大小，只要喜欢，勇敢的去坚持学下去就可以。

②，认为自己的手指没有孩子灵活。错，小孩子的手指灵活度也是练出来的，成人正确的科学练习，灵活度也会提高的很快。

③，认为学钢琴就是简单的双手配合。错，学钢琴，是世界上唯一一个全能乐器。学琴中，眼睛看谱，手指找位置，嘴巴唱谱，耳朵听音，脑子思考，还有坐姿，脚打拍或者踩踏板等等。

④，认为学钢琴特别难。错，钢琴的入门超级简单，相比弦乐或者吹奏乐器，钢琴是最平面化的乐器。简单的说就是1234567就在那里，不绕弯，很直接。

回到主题，到底如何轻松简单的学钢琴呢？

①，自信，相信自己可以学的很棒。

②，找一个适合自己的老师。不一定很专业，但是一定要很负责。

③，每天要练琴，如果允许一次到位，钢琴搬回家。这样你会省很多钱。因为买了琴你就会很刻苦的练琴。也不会有后顾之忧，破釜沉舟嘛！

④，哪怕弹奏出一首简单的两只老虎，也要在练习的还可以的时候，多给亲朋好友展示。学以致用就是这个意思。不用担心弹得不好，弹错了怎么办？大胆的表现自己就可以了。

⑤，乐理很重要，成人学钢琴，一定要把乐理吃透。学琴路上才会少一点坑，多一点直线。

最后，给大家一个定心丸。我这里成人学员，小的二十出头，年长嗯八十多岁。按着我们的模式，都可以弹的超级棒。所以，相信自己也可以哦，加油！

钢琴学习到底有几个阶段？

作为初学者与其了解几个阶段，我倒是可以提供一套自学的方法。起码能明白一个大致的方向。你也可以从中找到几个学习的阶段。

乐谱方面

钢琴一般是用五线谱的，一上来可以先学习一下音符的时值，基础的有全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等等，还有一些音符的变化和组合，这些都是基础。学会其实际意义，并练习演奏这样知道了不同音符制造的节奏感。

音高，不同的音高在五线谱占的位置，用钢琴弹出来，唱出起来。这样就会了基本的识谱了。

右手的旋律练习

先找一些练手的指法练习，用来活动手指，同时也是对琴键的磨合。结合这些固有的指法练习，用上边介绍的节奏和音高的知识，去练一些右手单手的小旋律，如《小星星》《欢乐颂》等，可以从易到难。这里一方面是用曲子学习旋律，另一方面结合那些指法练习，慢慢的形成自己的惯用的一套指法。这些练习可以一直练到一些简单的流行歌曲的难易程度。如《滴答》《我的太阳》等。

左手的和弦练习

当你右手积累了大部分的旋律后，就可以开始左手的练习了。找一些你之前练过的旋律，带左手和弦伴奏的。现在主要练习左手的伴奏型，从最简单的根音、五音的切换开始。一边练习一边总结。

当你会了几个到十几个伴奏型以后，你用钢琴弹个曲子是没什么问题了。可以给合适的歌曲自由的换你认为好的伴奏型。

前三部也就是你入门了，会弹点曲子了，并且靠你自己的能力，可以选择一些你可以碰的曲子自学了。

深入学习

从这开始，你可以往更专业的方向去发展了。这主要表现是一些专业的乐理知识，如音程、音阶、和弦的构成、分析歌曲和弦中用了什么套路等等，还有很多。

技术上，你可以练习一些稍难点的乐句了，速度快的音乐和乐段可以慢慢尝试了。

这个阶段算是朝着更专业的方向去努力，我这里也是大致的描述，但这个阶段如果能够走进去慢慢就会懂得“扒带子”“分析别人的作品”进而进入“创作”的阶段。起码这些事情只要你愿意，可以去尝试着碰碰了。

以上是我对初学钢琴到入门，直到进阶阶段大致一个描述。供大家参考。

欢迎评论转发，喜欢可以关注，我是心灵腰花。

钢琴比赛文案短句干净？

1、钢琴感动世界，产品赢得未来。

2、用艺术钢琴传递文化，用音乐感动你我。

3、它在中国播放，并有全球的声音。

4、不同的钢琴，听中国好声音。

5、品味博士风，欣赏计数韵，铸造皇冠。

6、演奏快乐人生，激动音乐梦想。

7、音乐传播世界，音乐感动你我。

8、专注声学技术，演绎生活美学。

9、一根手指，打开世界的钥匙。

10、琴声在指间涌动，琴声在琴声外溢。

11、厚重只因为真材实料，质量上乘是钢琴的首选。

12、成就民族经典，放飞音乐梦想。

如何熟悉五线谱？

中央音乐学院，完美的五线谱基础奉上：

国内最好的音乐圣地，中央音乐学院在早期做过一部公开课，名为《基本乐理》，主讲教授是付妮。

这一部公开课，是全国首部基础乐理音像教材。以下内容主体来自于付妮教授对于五线谱的教学，加之个人理解。

全文较长，建议收藏细品。

付妮教授

1：五线谱的定义；

什么叫五线谱？

答案：由五条距离相等的平行线组成，用来纪录音符或休止符的铺子，被称为五线谱。

具有了五线谱的定义，我们可以明确一个认知：五线谱的核心作用，是用来纪录音符和休止符的。

所以一切关于五线谱的认知，必定是依附于纪录音符而展开的。这是五线谱的立足之本。

2：线和间的认知；

五线谱的纪录认知，重中之重的是：线和间。线和间，都是五线谱音符纪录的核心。

五线谱的五条线，自下而上读作：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。

这个顺序是所有乐谱基本一致的（可能存在个人认知偏差），但是吉他谱的六线谱也是从下往上数，以最下方为第一线。

在五条线之中，具有一个个相间的空白区域，被称为：“间”。

同样按照自下而上的顺序，五条线具有四个空间，分别为：第一间、第二间、第三间、第四间。五线谱不具备第五间。

注意，这个“间”很重要，而且最容易出错。因为不论是线，还是间，他们都是纪录音符的锚点。

但是基本的五线和四间，是无法满足两个八度以上的音符纪录。所以就在基本的五线之上，进行了拓展，具体如下：

五线谱的最广度加线，是上下三线。上下三线有同时对应着上下加四间。

值得注意的是，上下加间的属性，并非是继续按照从上往下的顺序进行。而是按照距离五线谱的远近进行编排。

下加一线和下加一间是在下加线的最上方，上加一线和上加一间在上加线的最下方。都是最靠近五线谱的位置。

3：音名+唱名；

在认知五线谱的间和线之后，就开始进入了音符的具体认知之中。

以十二平均律为例，人们常用的音符是十二音之中的七个音，也就是我们熟知的：do、re、mi；

而这些七个音符，具有一个学术名称，我们称之为：

C、D、E、F、G、A、B；

学名和唱名的具体对应如下：

Do-C；Re-D；Mi-E；Fa-F；So-G；La-A；Xi-B；

我们常见的音域、和弦、调式、音阶，都是以这个学名为主，比如，G4音高，C大调，D和弦家族等等。所以学名是整个音乐统一的交流方式，很重要。

那么doremi是如何在五线谱上表示的呢？

音符开始就五线谱上进行标识。具体如下：

还记得之前讲过的五线谱的线和间嘛？这时候核心就来了，

音符的位置，就是在线和间上，一个间是一个音，一个线也是一个音。线和间的地位是相同的。具体如下：默认为高音谱（什么是高音谱？后续会讲）：下加一线：小字一组c；唱：do；下加一间：小字一组d；唱：re第一线：小字一组e；唱：mi；第一间：小字一组f；唱：fa；第二线：小字一组g；唱：so；第二间：小字一组a；唱：la；第三线：小字一组b；唱：xi；

同样的，在上下加线的情况之下依旧是一个线、一个间对应一个音。

4：谱号：高音谱号和低音谱号；

在五线谱的开头，都会有这样的一个符号：

这就是五线谱的谱号。谱号的定义如下：

谱号：是用来确定五线谱上音高位置的符号。可以将谱号简单理解为吉他调式之中的变调夹；

高音谱号主要是确定第二线的音高为小字一组的So1，默认之下，中央C就处于下加一线。

高音谱号是五线谱最为常用的谱号。

除了高音谱号还有低音谱号，

低音谱号主要是以第四线确定为小字组F，而上加一线为中央C。

如果将高音谱号和低音谱号放在一起，就会合成了一个双声部的钢琴谱：

看到这里想到了什么么？想到了高音谱号对应的是右手，低音谱号对应着左手。在流行音乐之中，高低音谱号十分常见。

除了高音谱号好低音谱号之外，还有着一个中央谱号，主要是大提琴所用的谱子：

C谱号的谱号符号，像极了一个|+B;

5：音的分组；小字、大字；

钢琴上有88个键，在这88个键之中，一直在重复使用我们之前讲过的C、D、E、F、G、A、B七个音（也就是doremi七个音），为了区分这种重复，避免造成混淆。所有就有了音的分组概念。

如果了解过音高概念的，那么国际音高标记法之中的，C1，C2，C3，C4也是这种典型的分组概念。

在这里具体讲解五线谱对应的音组：

看这一张谱，首先确定谱号：高音谱号；

再确定音高，下加一线：c1；在高音谱号之下，默认的音高分组，被称为小字一组；写作以小写字母加上数字标识，如图。

初次接触乐理的朋友值得注意的是，c、d、e、f。g、a、b是轮番交替的。b之后就是下一个组别的c。

正确的首尾是这样：

b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2；

这些音就是钢琴上的白键，钢琴上所有的白键，都是do、re、mi七音构成。

按照一个间、一个线表达do、re、mi的一个音，在五线谱上，便有了以下的具体分组：

钢琴上最高的音，是小字五组的do。

值得注意的是，小字四组会有一个表示8va；这是小字四组的特殊标识；

高音谱号是如此的话，对应的低音谱号如下：

低音谱号，对应的分组为：中央C，小字组，大字组，大字一组。

同高音谱号的小字四组一样，低音谱号的大字一组也会有一个特殊标识：8vb；

那么钢琴88键的分组，具体为以下：

从大字二组到小字五组。

简单增加一点个人理解：

小字分组的标识+3等于国际音高标记法，比如c1的国际音高，就是C4，也就是我们的中央C；c2的国际音高就是C5，也就是男歌手的highC。c3，的国际音高是C6，女高音的highC；

6：等音的概念；

等音：相同音高，不同计法的音，为等音。

在五线谱之中，常常看到C#、Db的音高。#号代表的是升高一个半音，b号表达的是降低一个半音。

C#就是中央C白键往下的黑键，Db是d1往上的黑键。你去看看钢琴，会发现c1和d1之间只有一个黑键。

那么c#1和db1是同一个音，只不过他是有着两种计法。而这种计法，c#和db就成为了等音。

这里其实更加底层的音乐乐理知识是十二平均律的全半音关系，有兴趣的可以去了解一下doremi在十二平均律之中的“全全半全全全半”的音程选择。但是在五线谱之中，就不在详细解开。

#C=bD；

图中的X的意思，是升高全音，也就是两个半音。bb就是降低两个半音，但实际上这种标记没有意义。

记住#号是升key，加一个半音；

记住b号是降key，降一个半音；就可以了。

7：谱表；

谱表的概念是：将谱号和五线谱结合起来；

这个定义有点迷糊人，但是很简单，因为任何五线谱本身就是一种谱表。

高音谱号和五线谱音符标记结合，称之为单谱表；

当高音谱号和低音谱号同时出现，而且具有一个大括号表明两者同时演奏时，就称之为大谱表；

在流行音乐的实际演奏之中，大谱表更为常见。但是在古典音乐之中，还存在由高音谱号构成的大谱表：

这就是典型的，由高音谱号形成的不同八度音域，具体音域为c1-c2音区；

8：音符：重点来了，也是难点；

音符是一五线谱的绝对核心，也是最为让人难懂的地方。

首先，音符的构成部分是：符头、符干、符尾三部分组成；

符头分为两种：空心、实心；

符干分为两种：向上、向下；

符尾就很多了：一条尾巴、两条尾巴，还有上下等等。

将符头、符干、符尾组合起来，就形成了具体的音符时值长短，也就是我们熟知的多少分音符。

四分音符：实心符头+向下的符干；时值：一拍；

二分音符：空心符头+符干；时值：二拍；

全音符：空心符头，四拍；

八分音符：实心符头+向下符干+一个符尾；时值：二分之一拍；并非绝对；

但是要注意八分音符的表达方式，并非一种，相比于以上，他还有着一种更加普遍的表达方式：

这种八分音符的音尾就变成了横的一条。连接着两个四分音符；

八分音符的这一种表达，是对应着十六分音符，三十二分音符的统一性；

四个四分音符+两条横杠的音尾=十六分音符；

八个四分音符+三条横杠的复合型音尾=三十二分音符；

以上所讲的所有音符，被称为单纯音符；

如果只是处于对五线谱有粗浅认知，那么以上的知识完全足够，而且非常扎实，没有漏过任何五线谱的重点；

只是熟悉五线谱的朋友们，可以不用往下读。如果想对音乐乐理具有深度了解，可以继续往下读。

但是除了单纯音符之外，还具有着附点音符；

附点音符就是在单纯音符的右上方增加一个点，每一个点代表着1.5倍的时间延长。

比如：

全音符原本的时常是四拍，但是在附点音符的追加下成为了4X1.5=6，是的就成为了六拍。

二分音符+附点音符，就成为了三拍；

四分音符+附点音符，成为了一拍半；

八分音符+附点音符，成为了四分之三拍；

至于十六分音符和三十二分音符，理论上也可以成为附点音符，但是那种情况就太罕见了，几乎不具备触及度。

除了附点音符外，还有复附点音符，同样复附点音符几乎很少遇见。不具备较大的普及度。但是如果对于乐理有追求的朋友，可以独立了解。在这里不再赘叙。

以上就是对于五线谱熟悉的具体核心知识，其实还仅仅是讲了一点皮毛。乐理的架构远远不止以上这简单的几千字。后续，有机会会继续补充。

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