天空之城钢琴指法视频，天空之城拼图技巧？

天空之城吉他版的左手指法就比如开头的023？

第一步，左手拇指放在琴颈后方的中间。

第二步，手腕稍微往前伸，这样如果你手指短的话也不怕了。

第三步，食指全部搭在一品上，先不用力，让你的拇指大概和你的中指相对，这样容易发力。

第四步，食指指根压住一弦二弦，右手分别弹，响了吧？然后保持这个力道继续压三弦，四弦，这两根一般初学者是不容易响的，因为手指关节并不是直的，这时你可以把食指稍微转一转，用食指的偏外侧接触琴弦并用力。基本上就差不多了。

第五步，现在剩下五弦六弦了，这个最好办了，因为弦粗，食指的头一个关节一搭一用力，就有了。

第六步，这时出现的问题可能是一、二、五、六响了，三、四又按不住了。没关系。从头再来一遍，直到你找到了合适你手指和琴颈的位置，你自己确定了——这个手型如果用力按就可以全部按响。

第七步，强化这个手型的位置，强化力量，一直按着，从一弦到六弦保证全部有声音，一直按着，按不住了也要坚持一小下，然后活动手，继续。

天空之城拼图技巧？

先将拼图按照颜色、有无直角、有无直边分类，先拼接有直角、有直边的，这就能拼接周边的。从四周下手，因为比较容易。

古典钢琴与流行钢琴的区别是什么？

它们的区别在于：流行与古典，用流行音乐与古典音乐做类比就能知道，流行钢琴的弹奏技法与古典钢琴不太一样，流行钢琴相比古典可能柔和一些，古典钢琴则讲究有板有眼，虽然也有张月光奏鸣曲这样的慢曲，但流行钢琴在弹奏时加入的装饰音等更多，听上去就比较柔顺。

古典钢琴

一般是比较严肃的，古典钢琴也是流行钢琴起源的基础。我们去机构学习钢琴，就是从古典开始学习，教程包含《小汤系列》《巴斯蒂安系列》《拜尔系列》《车尔尼系列》《布格缪勒》《巴赫初级》《小奏鸣曲集》等等。

我们现在所说的考级就是古典钢琴，古典钢琴练起来是比较枯燥的，因为需要练习大量的音阶和指法练习，古典钢琴对曲子的要求比较高。

流行钢琴

现在大家听到大部分音乐都是流行音乐，包括《夜的钢琴曲》《梦中的婚礼》《kisstherain》《卡农》《天空之城》，流行钢琴演奏比较随意，可以更换左手的伴奏模式，或者进行改编。

流行钢琴入门非常简单，可以说是0基础也能学会，但是往难度深一点的学，是要学习和弦编配，需要一定的乐理知识，才能即兴演奏自己想要弹的曲子

天空之城简谱，纯数字啊？

1可以用纯数字表示天空之城的简谱2因为在数字简谱中，每个数字对应着乐谱中的一个音符，可以通过数字简谱来演奏天空之城的曲子。这种方式比传统的五线谱更容易上手，更容易理解。3如果你想学习用纯数字表示天空之城的简谱，可以在网上搜索相关的教程和视频，并进行练习和演奏。这种方式不仅可以增加音乐素养，还可以增强听音识谱的能力。

《夜的钢琴曲第五乐章》怎样能弹快流畅？

一、从练第一个音开始就要学会“听”：

钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。

在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。

当初学者学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。

总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!

二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证

所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。

三、指尖的触键必须“弹到点”

“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。

从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出。