怎样弹钢琴视频，钢琴教学方法与技巧？

钢琴教学方法与技巧？

学钢琴的基本手法：学钢琴的四个疑问

1、弹钢琴的手指是不是要特别修长，越长越好?

当然手指太短肯定是弊端，但大师孔祥东就是短手里的楷模，勤奋的翘楚，以勤补不足。但是手指过长的也不可取，如同过短够不着一样，过长反而是个累赘，一双弹钢琴的手，最重要的是比!例!适!当!

2.弹琴的手就如手模的手一般通直秀美?

手指弯

如果从小弹琴，多半他的食指是弯的，就是撇开那种弯，食指立起来捏住指尖往外撇，就是那种感觉。这也只是每个幼年学琴人的手而已，钢琴家的手由于高技巧、高难度，弯曲的指头会更多。原因是启蒙早，琴童一般3-5岁就开始习琴了，如果有第一乐器铺垫也不会晚于10岁，手指软，长期的练习自然改变手指的自然生长，尤其年幼手小，许多音手指撇开的程度要大于成人，尤其天分越好练得越难，也就变形越重。

关节粗

同理是多年磨砺练习造就的。

指头翘

这点和后一点就是勤奋者和钢琴家最常见的情况啦，半途而废的同学们一般不太明显。指头翘，那就是弹多了，变形了，视觉上挺可爱的

指尖方且大

很多人，尤其是不干活留指甲的女孩指尖都是圆尖的，手指自根部也是由粗到细，但是钢琴家由于指头活动太多、触键太多，指尖都会呈现一种近方形，且指头要比中段大一些。

肉肉的指尖

在指腹处往四周鼓鼓的圆乎乎的，那个叫肉垫，类似于茧的东西，是积年茧退化形成的，这也是指头大的原因哦，有些演奏者肉垫过后，指甲堑在里面，也是练习不太得当吧。

指甲短，甚至秃

打小学钢琴的人到了长大就算不弹也会保持一个习惯，就是剪指甲，几乎跟强迫症一样见不得指甲长长，还有许多人养成了咬指甲的毛病。指甲短是肯定要短到和肉齐平，甚至秃一些，当然极端的指甲快没了那种纯属自己有病，那样手会痛自然也弹不了。加上长期的练习，指甲很难维持好看的样子。所以童鞋们看哪个电视上女主、男主弹钢琴居然留着长指甲，那就证明他们一整个组都是钢琴白痴!

3、有的人问了，那么为什么要那么小学呢?不能等手指稍微定型再学么?

不同于吉他、提琴之类的弦乐，年长要好些，因为磨得太重小孩肌肤受不了。钢琴却需要早开指。没有学过琴的同学们回忆下最初练习打字，你的二指以下的手指是否都靠拢二指向上缩起，尤其四五指，缩成一团。学过琴的同学打字往往手呈放松状态，而且除了四指每个手指的运动几乎都不牵连其他手指。年幼手软，练习了独立性便会一直保存，越大越僵硬，一个15岁以上的人再学钢琴，在现代极难成大师，甚至一个好的演奏者。反观，如果开指早，练个几年，即便你后来丢了，再拾起来也比旁人容易许多。

4、弹琴的手掌纤细无骨?

如同手指的历练一样，手掌更是经历折磨。钢琴家的手掌都比较宽，因为指间肌肉发达，尤其是虎口的地方，学琴的同学都知道，自幼够八度神马的，活生生撑开啊，尤其对于女生天生手小来说，所以钢琴家女生较少也与钢琴最初设计为男人有关。想象下你们所听到的曲子，每天八小时的联系与折磨，这双手的运动量多大啊，没点肌肉支撑不废掉了。

学钢琴的基本手法：慢分听想

浮躁时怎么静下心?一个字：慢!1

著名钢琴家布佐尼说：“对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论：“当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休止地，痛苦万分地进攻这一难点，最好的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，先去练习其他曲目。”

“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

越练越乱怎么梳理?一个字：分!2

美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说：“当我们弹奏中遇到障碍时，唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”

在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。

背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”

怎么培养音乐的感觉?一个字：听!3

俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”

我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。

如何才能往更深一层?一个字：想!4

“想”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”、“听”中无时无事不在“想”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“想”是“慢”、“分”、“听”的灵魂。只有有了“想”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。

我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。

以上“慢”“分”“听”“想”，在钢琴学习中普遍公认又普遍使用，但这些仅仅是在钢琴练习上的一个工具，是解决过河搭桥的问题，它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿这四点能让学习钢琴者，尤其初学者得到重视，把自己的钢琴演奏提高到新高度、新水平。

学习钢琴的九大技巧

1、学习基本理论提升技能学习基本理论或许会显得很无聊，但是扎实的基础知识会给钢琴的学习上很大的帮助。这方面的知识不止提高你的技能，还可以在变奏和声调控制上扩展你的能力。你可以区分不同的和弦、标记和琴键等。这些基本知识可以在上课、网络、或者音乐理论书上获得。

2、确定明确的目标和系统的训练计划钢琴学习者需要适当的为每一个阶段的练习设立明确的目标。比如日常练习计划，明确在那些方面需要特别重视锻炼。通过联系高效的取得自己所期望的结果，这样会让你得到自信和成就感，并成为完成下一个联系计划的动力。

3、练习前的热身我们建议你在正式弹钢琴之前先进行手部的热身，你可以用一个简单的音阶或者一小段简单的曲子自由发挥，即使出现一些小错误也不必担心。这将会帮助你在练习之前调整状态。

4、学习钢琴不要贪图速度如果你的进度太快的话，这些知识技巧很可能并没有被大脑吸收。缓慢而稳定的学习可以集中全部注意力去消化学习的东西。而过快的学习进度可能会产生对于学习思维的负面影响，最好不要让你的大脑超负荷。过犹不及

5、专注于你的练习专注和集中是学习钢琴的重要支柱。除此之外学习钢琴还要求学习者足够的投入，这样的训练才会带给你满意的结果。在学习期间可以远离一切烦恼并且保持头脑活跃。如果有压力，不要强迫自己，可以做一些你感兴趣的其他活动或者只是做些放松，这样可以让你接下来的练习重新振奋精神

6、课后做一些简短的练习一般人的大脑对信息量比较大的新知识不可能全部吸收，所以需要通过一个简短的每天反复的练习来巩固这些知识，尽管这样可能会延长学习的时间，但从长远来看这种一步一个脚印的学习方式是最有益的。

7、坚持你的练习计划按照自己的喜好和时间制定钢琴学习计划。很多人可能觉得早上是最佳的练习时间，也有人认为在一天的辛苦工作后晚上练习会比较放松，不论早晚，只要确定在练习时确保头脑的放松状态，这样的练习才有意义。而且对于每次练习做下记录，比如每天练习了多少时间、练习中的收获等等类似这样的细节信息，这会给你制定今后的计划提供参考。

8、最重要的是兴趣没有兴趣就失去了学习钢琴的动力，你可以学习弹奏一些喜欢而且感觉有激情的音乐，这样会让每天的练习变得更有乐趣

9、擅长收集钢琴知识和学习技巧利用网络可以找到大量的有用的资源和信息，这些信息对于初学者和钢琴家同样有用。比如一些钢琴曲谱片段、或者一些高水平钢琴家的建议。都可以提升你弹奏钢琴的技巧。自由探索音调、声音，进行自我评估与改进，这些有趣的尝试可以给你学习钢琴增添更多的乐趣和动力。

请问你是怎么学会弹吉他的呢？

初中开始喜欢吉他，但是并没有萌生学吉他的念头？

我是从初中开始喜欢吉他，那时在电视上看到别人弹吉他觉得特别酷，心里在想自己要是会弹吉他，那多爽！那时只是停留在想象上，重来都没有见过真正的吉他，所以当时并没有学吉他的强烈愿望，感觉这东西离自己挺遥远的。

高中我人生中第一次见到真正的吉他

我读小学在山里，读初中在小镇，读高中才去到了县城，一个有可能见到吉他的地方。繁忙的3年高中生活，唯一的业余活动就是打篮球。有一次在学校文体教学楼下楼梯时，刚好碰到3个男生拿着吉他往上走，应该是去排练，我还特意转头看了一下，心里有一丝羡慕！这是我第一次见到吉他，再次勾起我对吉他的兴趣。自己也想买一把吉他，但是那时的情况几乎是不可能的。

怀揣着自己小小的吉他梦，哪怕是没有吉他，也多次去新华书店找吉他书来看，看的不亦说乎。当时我在想，我以后一定要学会弹吉他！

大学，终于拥有了人生中的第一把吉他

去到广州大学，有一天在宿舍貌似听到有人在弹吉他，我和同学兴致勃勃的跑出去，发现是隔壁师兄在走廊弹吉他，正在弹唱一首beyond乐队的《真的爱你》，我们过去围观。当时我们看着非常羡慕，我在想，师兄真牛逼，竟然会弹黄家驹的经典歌曲，太爽了！后来跟我同学一聊天他也是这想法。可能很多琴友学吉他都是因为beyond乐队，我们也是，特别喜欢他们的歌，振奋人心！

在大学宿舍，有一次吉他协会的成员来宣传，我同学问谁要加入吉他协会，我一听立马回应说一起去，当时我们一起3个加入了吉他协会。在大学自己能拥有的伙食费稍微多一点，于是省吃俭用和吉他协会的其他会员一起，买了一把200多块钱的黑色吉他。吉他到手的那一天，心情无比激动，梦想终于实现了，拥有自己的第一把吉他！

疯狂弹吉他的大学时光

大学课余时间比较多，我们除了上课，打篮球，其他全部时间都是在宿舍里弹吉他。中午吃完饭，弹一段时间再午休，没有课程安排的时间也弹吉他，傍晚吃完过后，6点钟一直弹到11点关灯，每天大概有5个小时的时间弹琴。周末不上课基本上是整天弹吉他，十几个小时不知疲倦，手指弹到被琴弦挤压出一条凹槽的痕迹，不会立马回弹起来了。

吉他协会找了老师给我们上课，我们也是非常的幸运遇到了一个水平很高的老师，是省吉他协会里的老师。弹吉他很多人也是3分钟热度，我们一开始吉他班30几个人，后来人越来越少，最后我和另外两个同学3个人一起找老师上小课。老师也是喜欢优秀的，有激情的学生，当时他让我们自己开价格，现在看来我们当时认为合理的价格就是白菜价，现在偶尔去老师那边玩会说起那时候学琴的时光。

除了练习老师的上课内容，我们还去图书馆借了很多吉他书来看，自己慢慢的学会了很多的乐理知识。那时候我们把借来的整本吉他书拿去复印出来，1毛钱一张，复印了好几本书，一大叠的。经常弹黄家驹的歌曲和一些流行经典。

弹吉他有好老师和自学的区别

学吉他能遇上一个好的老师那也是非常幸运的，就像我们一样。当然，现在很多琴友也会选择自学，也是可行的，现在网上有很多系统的学习吉他的视频资源可以找到跟着学习。

老师教学和自学吉他还是有一定差距的。当时老师教了我们很多吉他演奏细节的东西，我认为如果我自学，肯定不会注意到这些问题，很多细节根本想都想不到。比如开始，我们弹吉他的左右手的手型，并不是一次就正确的，初期每次上课都会盯着我们手型看，发现稍微有一点不对，立马纠正，需要多次提醒，才能慢慢形成了习惯，怎么样演奏，手指怎么发力。如果你是自学的，你看了一遍视频，然后你跟着照做，其实很多时候都会有这个疑问，我这个动作到底是不是正确的？很多细节你是注意不到的，而且没有人给你反馈，你弹的哪些需要纠正，你是不清楚的。

吉他自学方法

找老师上课费用相对较高，可以选择系统的网络教学，多找几个来看，综合多方优点，提炼出一个自己认为相对靠谱的学习方案。学吉他最重要的一点就是要有反馈，如果自学，一定要经常录制视频给老师看，看看有没有需要纠正的地方，加入一些吉他交流群认识更多有一定水平的吉他爱好者，一起相互交流提升自己。

加油各位努力奋进的吉他手！有各种疑问可以在评论区交流。现在我正在制作系列视频《仲子吉他入门网友疑问解答大全》简称《吉他入门问答》用视频的方式详细解答网友的各种问题，吉他技巧大全，吉他乐理入门，需要的琴友可能在我的视频区查看

——仲子吉他

钢琴手指怎么分配？

1、手指尽量可能的靠拢

2、在一个手掌把位里，通常用指是和键盘统一的，即：键上空一个手指也空一个

3、相同的结构可以考虑用同样的指法统一起来，那样会更容易记忆

4、一般情况下，拇指和小指不上黑键。模进时可例外

5、同音反复，通常要换指

6、在较慢速度的情况下，一小段范围里的最高的音和最低的音可留给大指和小指，在较快的片段里，或许会因为五指无力而显得拗手，这就要做些改变了

弹钢琴指法重要吗？

C.P.E·巴赫曾说：“正确的运用手指是跟钢琴表演艺术密不可分，不好的指法将导致更多的失误，就算有超凡的艺术修为和品味也不能弥补。”

肖邦也强调：“指法是弹好钢琴的基础。”

拉米·巴尔-尼弗认为，指法影响了钢琴演奏的几个方面：

1.触键的效率：

指法决定手位，而手位的变换直接影响演奏的效率；合理的指法将提升演奏的效率，不合理的指法影响演奏的效率。

2.音色的质量：

某些钢琴家会用4、5指同时弹八度，这样外声部会更扎实一些；李斯特在某些作品中，强调只用重复的手指演奏旋律，声音会更深刻一些。

3.音乐表达能力：

肖邦夜曲中有些片段，是有特殊的换指要求，这样能让指法的变更,恰到好处地表现句法语气的切换；李斯特练习曲马捷帕,要求使用重复24指演奏双音断奏，以表达音乐标题的气氛。

4.帮助记忆：

良好的指法能够帮助演奏记忆，蹩脚的指法容易在演奏中造成失误。

5.手指的健康：

郎朗的老师格拉夫曼，在演出时在状态不佳的三角琴上，临时用13弹八度，后手受伤，职业生涯转为教学。

钢琴指法非常重要，好的指法可以让你高效、高能事半功倍，且能带出乐句，顺出语气；指法科学乐曲才能弹流畅。很多人弹琴由于指法安排不当，导致简单的乐曲复杂化，复杂的乐曲甚至妖魔化，以致无法弹顺、弹好，丧失信心和乐趣，也就无音乐性可言。为此学琴一开始就要注意指法，按照谱面已标出的指法练习，长此以往就可以练出手感，但有时由于出版的问题指法标记并不科学甚至错误，此时要注意重新布局。

为什么弹琴手腕不能塌下去？

手腕不能压，这是弹钢琴的潜规则。原因是因为：

一是技巧上的：姿势不正确手酸，手指力量无法灵活运用，速度提不上去。

二是情感上的：不放松无法好好演奏，也无法投入手指感情。首先我们先观察一下自己弹琴的时候，手腕是不是平行的，尤其是你弹奏每一个音符的时候，如果自己不能分心，建议给自己录制一个小视频，就可以看到自己的手腕是否是一上一下的。尤其是左手会出现这样的问题多一些。可能开始我们都弹奏的是比较简单的曲子，都感觉不到什么，后面可能会带来很多危害。