钢琴家的特点(波兰的钢琴家有哪些？)

是不是手指长才合适于学钢琴？

不是的，虽然说手指太短是弊端，但勤能补拙，勤奋练习，短手也可以弹好钢琴。钢琴大师孔祥东就是短手指里的楷模。但如果手指过长，反而贵是一种累赘。所以，一双弹钢琴的手，最重要的是比例适当。弹钢琴可能导致以下特征：

1，手指是弯的：从小弹琴，多半食指是弯的，这也只是每个幼年学琴人的手而已。钢琴家的手由于高技巧、高难度，弯曲的指头会更多。原因是启蒙早，琴童一般3-5岁就开始习琴了，手指尚未发育完全，而长期的练习会改变手指的自然生长，尤其年幼手小，许多音手指撇开的程度要大于成人，尤其天分越好练得越难，也就变形越重。

2，关节会变粗：随着多年练习磨砺长期，关节的生长也会受到一定的影响，变粗也是正常的。

3，指尖方且大：很多人，尤其是不干活留指甲的女孩指尖都是圆尖的，手指自根部也是由粗到细，但是钢琴家由于指头活动太多、触键太多，指尖都会呈现一种近方形，且指头要比中段大一些。

4，指甲短，甚至秃：打小学钢琴的人到了长大就算不弹也会保持一个习惯，就是剪指甲，几乎跟强迫症一样见不得指甲长长，而且要短到和肉齐平。

钢琴家李云迪的天生性格是什么？

内敛，不时事因，从小生活在……怎么讲，不好用词，说一个吧，单一的环境（不准确），就是：练琴，练琴，可能鲜花和掌声就是伴随了他一路走来。其实生活远远不是这么简单，可惜他身处的环境可能让他看不到，可惜，可叹，这不是你的错，那是谁的错？真的不好讲。十多亿人可培养无数的钢琴家（应该是可以的）。但是怎样伴随这些只知业务精进的天才不受其他事情的打扰或是伤害呢？（在中国的国情下）。这只是在音乐界出了这档事，其他行业不应该警醒码！

波兰的钢琴家有哪些？

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。

学习弹琴方法有哪些？

学钢琴并不轻松，相反非常枯燥！所以首先必须要酷爱，这是先决条件！其次要反复练习，每天都要弹。

小孩子一般都要考级，所以五线谱要学，小汤、拜尔、大汤都少不了；大人学学简谱和即兴伴奏就可以了，找一些自己熟悉的通俗歌曲弹，一来保持练琴的兴趣，二来玩玩打打之中不断提高手感和技艺。

无论小孩还是大人，一旦对练琴产生强烈厌恶感的时候，建议你去听一场音乐会，从而重新激发对音乐的兴趣，这个方法对我很管用，大家不妨试试！

钢琴的好与坏如何判断？

建议从以下几点看

1钢琴从外观看有平台式与立式两种，琴的型号多以弦长度命名。琴弦越长，共鸣就越丰富，音的延续时间也就越长。台式的琴弦比立式长，音乐会演奏常采用平台式的。一般家庭购琴多选立式钢琴，占地面积小，价格较低。立式型号一般在117—130左右，有

条件的家庭，学琴建议购130cm以上的钢琴。

2。黑白键的运动越灵敏越好。试验的方法是：左右手各用食指连续快速地在同一个键上敲击，如果每秒能达到8次以上，即是立式琴的的标准，并要求88个键都是一样的。平台琴的标准则是同一音连续复奏每秒12次以上。踩下左边的弱音踏板，仔细看88个黑白键是否有高低现象。如果高低明显，说明工艺不够精细。这一点相当重要，影响演奏时的力度。

3。听音，高音区的击弦发音必须清脆明亮，并且越明亮越好，没有机械杂声或者带击木头的声音。这样高音区在与低音区一同演奏时，就具有穿透力。在高中低3个音区同时弹奏时，低音区的发音不生硬，有柔和和厚实感则佳。至于中音区，在感觉上有清晰、刚柔兼备的音色。除了检验高中低3个音区外，购琴时还应打开击弦机上顶端的向天木盖板以及上门，看看铜缠弦与裸钢弦的交界处，当上下邻近五六个音键连续弹奏时，有无明显音色上的痕迹，有则差，无则好。

4。检查3个踏板，在运动中是否有杂音，灵敏度如何，性能好不好，即踩下右边踏板时，演奏的音就延长；放开脚，所有的音均迅速停止。右边踏板用的最多，宜仔细检查。左边的踏板是弱音，如果踩下去时音量明显减弱，则是好的，反之要调整。中间踏板是软音轻声踏板。

5。检查琴弦，打开上下门。第一要看裸钢弦在色泽上是否有明显的差别，钢弦以同一个厂家同一色泽为佳。第二是观察缠钢弦，近30条缠弦的紫铜丝色泽是否统一，离上方弦枕的裸钢弦尺寸是否均称。再下门观察，所有缠弦离弦桥最上面的第一个“马钉”，其尺寸是否均匀。有长短或不均匀说明制缠弦操作时工艺上有毛病。

6。看音板：即共鸣板，这是决定音色及共鸣的主要部件。音板的木纹（年轮）均匀，在2-2.5mm范围，最多不超过3mm，并且又细又直、无节无裂，此外，拼合的缝隙应细且直，胶水不露在音板平面上。一般音板上只刷一层簿簿的酒精与虫胶溶成的“酒漆”，漆厚了反而影响共鸣。

7。检查击弦机，打开上门，仔细观察，每一键的机械部件排列是否均匀。即看攀带铁丝是否前后左右匀称；毡槌间空隙怎样

扩展连接，钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoChristofori）[1]，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

中文名

钢琴

外文名

piano（英，法）Klavier（德）pianoforte(意）

发明者

巴托罗密欧·克里斯多佛利

发明时间

18世纪

适用领域

独奏、重奏、伴奏

演奏评级

1-10级、演奏级、专业级等。

代表人物

肖邦、贝多芬、莫扎特等音乐家

应用学科

音乐学、音乐表演等

分类

三角钢琴、立式钢琴

特代表作品

《悲怆》、《平均律钢琴曲集》等

音色

丰富多样、具有较强表达能力

历史沿革

起源

十八世纪

18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoChristofori）[1]的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

1700

巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoChristofori）[1]在其位于佛罗伦萨的乌菲齐（Uffizien）的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。为此，他采用了包有皮革的小槌，通过击弦机敲击琴弦。新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalocolpianoeforte”（意为：带有音强变化的古键琴），后来简略为“Pianoforte”（意为：强和弱）。那时，克里斯托弗里击弦机已经是惊人地完美。克里斯托弗里在费迪南多王子与美第奇家族（Medicifamily）的帮助下，在佛罗伦萨成立钢琴厂“ChristoforiPianoStudio”。

1717

1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施罗特（ChristophGottliebSchr?ter）发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家里向公众展示。这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴（BartolomeoChristofori）的简单。

1725

家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼（GottfriedSilbermann）是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。

1742年，约翰·邵荷（JohannSocher）在（德国）桑托芬（Sonthofen）建造了一架今迄今所知的最古老的方形钢琴，其尺寸与当时很受欢迎的翼琴相同。十年后，弗里德里奇（ChristianErnstFriederici）在（德国）格拉（Gera）开始了方形钢琴的批量生产，他将其命名为“fortbien”。1745年，弗里德里奇（Fridrici）制造出垂直三角钢琴，并将其命名为“金字塔”。

1770

钢琴制作师约翰·安德雷亚斯·施泰因（JohannAndreasStein）（德国奥格斯堡）在1770年前后发展了新的击弦机，将弦槌置于琴键杠杆上。这种简单的构造形式也被称为“维也纳式击弦机钢琴”，对于维也纳古典音乐具有举足轻重的作用。具有这种类型击弦机的钢琴制作方法一直持续到十九世纪。

1782

音乐家约翰·安德里亚斯·施特莱歇（JohannAndreasStreicher）（德国斯图加特）陪伴着他的朋友以及诗人弗雷德里希·席勒（FriedrichSchiller）从斯图加特流亡到了曼海姆。施特莱歇首先在（德国）曼海姆和（德国）慕尼黑教授钢琴课程。1794年，他与约翰·安德雷亚斯·施泰因（JohannAndreasStein）（德国奥格斯堡）的女儿，钢琴家以及钢琴制造者阿奈特·施泰因（NannetteStein）结为伉俪。[1]

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯托弗里（BartolommeoChristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，已有三百多年的历史。[2]

钢琴

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。[3]

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，JohannSebastianBach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）和Liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在与正式的独奏演出或与乐团的协奏里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

拨弦古钢琴

拨弦古钢琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。

首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。[2]

击弦古钢琴

击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。