我和我的祖国钢琴演奏版 学习钢琴大概要花多少钱？

有没有和我一样刚五十出头就宅在家里的？可以做点什么事呢？

我是去年退休的，之后在家宅了半年。没有找任何工作，人待着骨头都酥了。我就在一家凉皮店儿，找了一个临时帮忙的活。一个月1700，干了不到一个月就被辞退了。因为老板和我都觉得不合适??????，每天工作十一个小时，每周休息一天，活不累，但时间太长了，腰和腿都不好了，跟老板说可不可以早点替我，就被辞退了。

在疫情中，又在家里宅了半年（不敢出门锻炼），人长了二十斤肉，没办法我到小区门卫当了志愿者，给出入小区的居民测温（在疫情的中后期），这个干了三个月，疫情应急响应降级后，就不需要人了。目前宅在家里半个月。

经过两次找活，我总结了一下，根据个人身体情况，可以干点什么:

一、身体好的，可以去私人餐馆打工，包饺子、包子、站柜台、收银、洗碗等等，工资1800左右，还可以。

二、身体一般的，可以找小区门卫的活，有白班和夜班，大致工资在1500以上；还可以当大学宿管阿姨，上一天休两天，工资2000左右。去物业扫街也可以，上午两个小时，下午两个小时，工资1000以上（分地区，大城市工资要高一些）。

三、身体不好的，在家做做家务，养养花，喂喂鸟，修身养性，把自己保养好点，别给儿女添麻烦。

如果家庭富裕，就不要出去找活了，上上老年大学，学习画画、书法等；加入个舞蹈队，搞个活动，练练舞；别宅在家里，走出家门旅旅游，健健身，参加一下物业举办的义务活动等等，这些都不错。

小孩子是学书法重要，还是学钢琴重要？

八岁的小孩儿，课余时间学学钢琴，或者是书法都可以。

现在的小孩读书不像以前，课余时间，或放学后，都被补课占据了。小孩读书很辛苦，天天上学补课，很烦，很累。童真以经泯灭，童年不再留恋。

回忆我们童年的时光，放学后，和同学一起滚铁环，玩弹弓，踢毽子，打乒乓，尽情的享受童年美好的时光。而现在，没有娱乐，只有补课。家长带着小孩儿无休止的天天补课，中国的学生家长很无奈。

大家都是这样的生活，没办法。小孩儿学钢琴重要，还是学书法重要？那要看他的爱好。更重要的是，留一点童心给小孩吧！

原创《老鼠爱大米》和没有作品的钢琴演奏家郎朗，哪个更有价值？

不要用无知，去质疑古典钢琴演奏家。郎朗他本人就是他最好的作品。

张学友、刘德华需要自己作曲吗？不需要也作不好。

迈克尔杰克逊需要自己亲手做舞蹈衣服吗？不需要也做不好。

迈克尔乔丹需要懂得如何制造篮球吗？不需要也做不好。

杨利伟需要懂得如何造火箭吗？不需要也做不好。

喷子需要懂得古典音乐审美和西方音乐史吗？不需要，但建议多读书。

郎朗从1997年以天才之名开始活跃于世界古典钢琴界，2008年以格莱美独奏一举奠定自身影响力。到如今2021年已经足足有13年。13年之内，祖国凡是大型国家级文娱活动，郎朗从未缺席。同时郎朗代表者联合国形象大使，在海外代表祖国钢琴艺术最高水平。

如今写《老鼠爱大米》的杨臣刚在哪里？你告诉我在哪里？他只上了一次春晚，你就把他记住18年。如今还有多少人听《老鼠爱大米》？

所以，你认为，13年内从不缺席国家级大型文娱活动的郎朗，不如一个昙花一现的杨臣刚。你在教祖国做事？

杨臣刚每年都有，《野狼迪斯科》、《学猫叫》每一年都不缺。但是郎朗是唯一的。他的技巧性，可以看我的另一篇三千字文章：郎朗VS李云迪，谁的钢琴水平更强？

你说作品对比。你知道一首古典钢琴的交响曲和大众流行音乐的区别吗？

或者说，你听过任何一首完整的古典钢琴吗？显然你都不知道郎朗是干嘛的。

杨臣刚《老鼠爱大米》时间：五分零四秒；配器音轨：四个；

贝多芬《第九交响曲》时间：六十分钟；配器：150音轨；乐器包含：管乐整体、弦乐整体、钢琴、打击乐整体；

是谁给你的勇气，将流行音乐和古典音乐进行价值对比？拖拉机和嫦娥二号有对比性吗？前者是需求，后者是探索。在探索层次，古典钢琴就是人类音乐艺术的核心领域之一。

一首交响曲之中钢琴的演奏次数是上万的音符Solo。他们的复杂程度完全不是同一个等级。流行音乐在古典音乐之中，这是一个简单的音乐小品。

至于你说火不火的问题，很抱歉。郎朗演奏的大部分曲子，已经火了整整两百年的历史。送走了一代又一代的人类顶级音乐素养人士。但是杨臣刚不过两三年，便大隐隐于市；可长点心吧。

作品：

郎朗有没有作品？有，他的每一次演奏都是他的作品。因为他是钢琴演奏家。原创对于他而言不重要，乃至于对于钢琴演奏家而言是一种常见的蔑视。

郎朗有没有作曲？他自己是这样回答的：

问：为什么你不自己作曲？

郎朗：我尝试过，但只是玩玩儿。（如果要作曲）那我必须迅速地提高很多知识（笑）。现在我更原因把精力花在给孩子们编写教学书籍上。钢琴由自己的逻辑，并不是一味强迫人们去练习，这不是健身。而是激情。要找到一个平衡很难。为此我在发展更多的学习发放时，为了每一种类型的学生。

这段话是什么意思呢？我给翻译翻译：

问：为什么你不自己作曲？

郎朗：我尝试过，发现自己不是这块料，作曲太难了。我天天弹人类历史上最折磨人的钢琴作曲家写的曲子，转头去动笔作曲时，发现自己写的玩意像个傻子一样。这些鬼魂不当人子。

如果要作曲，我得穿越到娘胎里，从头再来，才能尝试出一点可能。我无法做到在保持巅峰的钢琴演奏手法的同时，去写出动辄数十万音符的交响曲和协奏曲。

你这问题可长长心吧。相比于作曲，我最大的优势是成为钢琴演奏家的苦楚和切身的经验。作曲哪里有作教材有趣？我可是要拯救那些具有天赋的孩子们，不要像我一样苦楚。

钢琴演奏家代表着什么；

钢琴演奏家的定义，就是以演奏人类历史的顶级音乐为核心竞争力。

因为往往伟大的作曲家，无法较完整的演奏出他自己所写的作品。同时也因为年代久远的缘故，无法获得原音频。比如贝多芬的绝大数钢琴曲，演奏者不是贝多芬本人，而是英国钢琴天才-所罗门提供的音源。

古往今来，伟大的音乐作品，大多数都是由专业的钢琴演奏家来进行演奏发行，进而闻名。当然存在弹的一流又写的一流的肖邦，但如今听肖邦依旧是以职业钢琴演奏家的音频为主。

作曲，仅仅是音乐的一个部分。在流传上，演奏的水准才是作品的命根。这就是为什么古典钢琴演奏家如此受到国际推崇的原因。

而在音乐的底层概念上，古典音乐代表着的是人类对于音乐艺术的底层认知，是人类目前掌握的最复杂、最系统、最深度的音乐艺术。古典音乐进步的方向，是创作出新的人类音乐理解。他的衡量标准不是短时间内他有多火来决定。而是他流传的年代多少。

在这个基础上回到这个问题，先搞清楚古典音乐是什么。流行音乐是什么。

不同于古典音乐的深沉，流行音乐的最大核心是商业兴致的愉悦，本质上是一种市场音乐。既然是市场就具有着工业化和重复化。口水歌就是如此由来。

《老鼠爱大米》是以和弦套路为核心，在华语乐团刚刚开启音乐素养认知的过程之中，一个必然会出现的过度音乐存在，大量使用五声音阶。在本质上《老鼠爱大米》和《学猫叫》并无差别，但是后者的编曲、配器依然是在进步。

古典钢琴演奏家-郎朗VS流行口水歌创作者-杨臣刚，你自己读一读。

把古典两个字、钢琴两个字仔细看看，对比一下心中的感觉，就有了结果。

结果：

中国从未出现一个一个像郎朗这般的国际顶级钢琴演奏家，但是从来不缺杨臣刚。

听没听懂，点个赞呗！

如何用二胡演奏歌曲？

如何用二胡演奏歌曲？这个问题。许多老师回答的都挺好挺全面。没有良好的基本功，是比较难如愿的。今天我主要讲的是抛开技术层面，如何用二胡演奏歌曲的几点提示，希望对你有帮助。

当你拿到一首非常喜欢的歌曲，想用二胡曲演奏。最先做的应该是三定:

定调(弦);定弓法;定指法。

定调(弦)

大家知道。每首歌曲演唱什么调都有提示。如:1=D;1=F;1=G等等。但是每首歌曲的叫由于音域不全。而不一定完全适合二胡演奏。如:歌曲《我和我的祖国》是1=F，照此调演奏二胡是63弦(定弦为DA)最低音是低音“6”，而歌曲的最低音是低音“5”。所以如果用二胡演奏这首歌曲。用(低)52弦的G调最适合。由此看来，定调的原则之一。就是歌曲的最低音，用二胡能拉出来就可以了。如歌曲《唱支山歌给党听》。最低音是“3”，那么就用bB调的37弦拉。

定弓法。

二胡的演奏弓法有很多种的，但在演奏歌曲时很少用到。这里所指的定弓法法，主要是连弓或分弓。二胡谱子中的连线是连弓记号，是为了拉起来顺手听起来好听而做的提示。歌曲中的连线。是为了歌词中的某个字而提示的。如果一个字用两个音唱完。那么这两个音上边就有一条连线。如果一个字用四个音唱完，这四个音上面就一条连线。如果照搬在二胡的演奏上，有时拉起来弓子是很别扭的，所以要制定一下弓法。

☆我们知道，每一首歌曲都是有若干个乐句所组成。不论是2/4，3/4，4/4，或者3/8等的拍子音乐，没小节的第一拍都是强拍，多出现在乐句的开始。所以我们在制定弓法时，第一，拉弓在句首，推弓在句尾。这样演奏起来比较顺手，又能复合音乐的强弱规律。当然，如果乐句的第一个音是在弱拍上开始，也可以用推弓开始。第二，为保证旋律的流畅性，连弓中尽量避免换弦。在一般抒情歌曲中，十六分音符多用连弓，符点八分音符，可以根据需要，用连弓或者分弓演奏。第三，在比较慢的旋律中，连弓用的多。在比较快的旋律中分弓用的多。

定指法

这里所说的定指法。一般是指歌曲的音域比较宽。用一个把位没法完成，用换把才能解决的。如果一个八位能够完成旋律的，就用我们所掌握的把位就可以胜任。如歌曲《傲包相会》，就无需再定指法。

☆这里所标注指法，主要是为了换把时更方便。二胡的换把分为:同指换把、异指换把和空弦换把。实际上在演奏中有些地方的换把，可换可不换。这时候需要注意的有两点。一要考虑旋律是否优美;二要考虑旋律的连接是否方便。比如，用(低)52弦拉《我的祖国》第一句1265(65是低音)不用换把也可以，但是考虑到旋律的优美，12可以用一、二指，拉(低)6的时候也用一指，这时的换把自然的带一点滑音，会更加入耳。另外如果用(52)弦拉“356”不用换把，但是拉356i就必须换把才方便…

真要想用二胡把歌曲演奏好，仅仅靠以上几点是不行的。更加重要的是看你掌握的各种演奏技巧如何？对音乐的感觉如何？

学习钢琴大概要花多少钱？

费用2660元-100万之间，走古典业余儿童花钱，成人不花。走流行不花钱，走专业砸钱

学钢琴，在2022年的成本已经较低了。在钢琴设备上，一架罗兰的FP18电钢琴，单琴头主机+单踏板只需要2660元。在钢琴教程上，只需要你会使用互联网，是真心想学钢琴，并付诸行动，便具有0成本自学古典钢琴的可能。

因为钢琴的最佳基础教程，国家投入由上海音乐学院和中央音乐学院的钢琴专业教授、钢琴家完成了公开课形式的网络传播。这是全中国最好的钢琴基础教育建设教程。

如果你是想用2660元去尝试学习钢琴，以下的免费教程请收藏自行检索并重复观看，找名师一小时一千块一对一教学，名师也得叫视频中的讲师为老师（但一对一依旧是砸钱最优解），我们要利用好互联网的力量。以blbl网站搜索为例（0门槛，搜索观看学习即可）：

1：零基础-检索：《约翰·汤普森简易钢琴教程1-5册》，讲师：上海音乐学院副教授-巢志珏；

2：基础入门-检索：《拜厄钢琴基本教程》，讲师：钢琴家-鲍蕙荞；钢琴1级。

3：古典入门-检索：《车尼尔钢琴初步教程》别称：《车尼尔599》，讲师：副教授-巢志珏。钢琴3级；

4：古典巩固-检索：《车尼尔849》、《车尼尔299》，讲师：中央音乐学院教授-常桦；更具娴熟度，钢琴6-9级；

5：选择钢琴十级曲目，考级。

好，我们主要根据最低价格来看学习钢琴的历程和方法。

2660元最低档：电钢琴+网络公开课自学；

不管你是想用钢琴学习流行伴奏、编曲、创作，还是古典钢琴业余十级以下的兴趣爱好，都可以用这一档，自由、成本少，乐趣大，当然也容易出差错。

设备：学钢琴最少得有一个键盘。不是打字的键盘，而是弹琴的键盘。键盘的设备一共有四种：电子琴（1500元以下）、电钢琴（2000-7000元）、立式钢琴（1.3万-3万）、三角钢琴（5万以上，上不封顶）。这里推荐立式钢琴、电钢琴，不推荐电子琴，因为电子琴只能用于流行和弦伴奏，电钢琴起码有个重锤，有手感细节之分。

立式钢琴，如果在城市之中没有商品住房不建议，极为扰民。综合电钢琴最适合，有耳机演奏功能。

电钢琴中，比较推荐罗兰的FP18（2660-3400元）和FP30X（3800-4800元），不是因为小辫子收钱了（小辫子实力不够，还在等罗兰结广告费），而是因为只有这两款又便宜，又带有三角钢琴的擒纵结构，手感更接近真实的钢琴。这对于未来的道路，从电钢琴转向古典钢琴更丝滑，过度空间更小。而且他们也具有电子琴的所有功能，还集成了编曲、作曲的Midi键盘功能。

好，我们具体来说一下网络公开课的内容，因为这一档最难的地方在于自学的信息和坚持的毅力。

1：《约翰·汤普森简易钢琴教程》讲师：上海音乐学院副教授-巢志珏；

适用人群：3岁儿童/零基础成人。

约翰·汤普森是一个人名，他最著名的头衔是教育家。是的，约翰·汤普森这个就是做儿童钢琴启蒙的教育家。他做的这个教程教材，是针对于3岁的孩子的钢琴教育。不要小看给3岁孩子做的教程，他的难度不比获得诺贝尔文学奖低多少。

他的内容量少，练习曲简单易懂，但是潜移默化的将五线谱的知识和演奏融合。不论是将五线谱和弹古典钢琴单独一个拧出来，都是十分枯燥的事情，但是两者融合就可以非常快速的上手和具有记忆效果以及成就感。学习这个教程的唯一标准，跟着老师走、用练习曲巩固。

关键点在，这个教程的伟大之处是没有那种学成之后的傲慢和抖机灵，而是会充分的考虑孩子的注意力不集中，和接受程度，进而有意识的将复杂的五线谱知识分解，配合钢琴来完成玩耍。这个和中央音乐学院《基础乐理》相比，这是一个秒杀。基础乐理那课程太枯燥了，小辫子也没看完，但是《约翰·汤普森简易钢琴教程》配合巢志珏副教授的讲解，就非常舒服。

最后来说一下讲师巢志珏副教授的资质，巢志珏她当下是在上海音乐学院钢琴专业退休返聘，职称是副教授。让她来担任零基础入门的原因是因为，她是上海音乐学院附中、附小的主业钢琴主任。她本身的专业就是一个副教授下潜在附小、附中做儿童教育的。儿童教育和专业不同。在资质上，在儿童钢琴教育上，中国没有几个人比她好。

3岁孩子都能听得懂，同样的成人自学他一点难度都没有，只需要有一个坚持的心和弹琴的手就可以。教程的定位就是给钢琴入门打基础的。

2：《拜厄钢琴基本教程》，讲师：钢琴家-鲍蕙荞；建议找电子版教程。

从拜厄开始，我们就要开始培养孩子、成人对于钢琴的情感感性认知，以及演奏规范、双手配合。重点会侧重在姿势的标准确定，而姿势这个东西，只有钢琴顶端的钢琴演奏家才有较高的发言权，包括一些中音、上音钢琴专业的教师甚至发言权都不高。

所以拜厄的讲师是由中国钢琴早期的大师，也是最具有分量的钢琴家——鲍蕙荞老师担任。鲍蕙荞是中国钢琴在世界上第一次参赛，获得第五名的钢琴家，她就是中国钢琴的开拓源头。而且参赛只会走，她就一直在主张和贡献中国钢琴的建设。

在拜厄的基础教程上，没有人比她更具有教学资格。甚至于她被认为是中国最美钢琴家。也是所有基础钢琴公开课之中分量最重的一位，没有之一。在这一套钢琴基础公开课之中，鲍蕙荞的参与，也是小辫子说为什么，你找名师一对一，名师也得叫鲍蕙荞一声老师的原因。

很多人对于免费的事物，有一种鄙夷忽视，但实际上随着阶级层次的上移，越是精英层次的人会免费二字会越看重背后的逻辑。中央音乐学院和上海音乐学院的这一套免费教程，如果收费那是五位数以上的观看门槛。所以，不要对于免费资源过于忽视。去检索一下讲师的资质，有官方背书，便消灭了私人一对一老师的乱来触雷。

3：车尼尔钢琴初步教程，599、849、299；

到了车尼尔的这一步，我们就正式进入古典钢琴的大门，开始了漫长的练习和打基础。核心在于：演奏技术。是的，就是很多抨击郎朗的那个技术，钢琴的演奏就是要技术，弹过的才知道郎朗的厉害之处。技术才是演奏的第一生产力。

这个教程没有太多的讲究，只要求一个：练琴时间。你练的越多，成长的越快。车尼尔的教程，是我们初学者去了解和学习，钢琴演奏表演的逻辑、情感、语言、方式的媒介。也是古典钢琴演奏入门的最好一套教程。他连接了基础和专业钢琴之间的空白。是的，我们学习完599，就可以考业余钢琴三级认证，也有大佬直接考8级。

学习完849和299基本上就可以去选择钢琴十级的曲目，去完成考级。但是不建议直接奔着考级去用大半年的时间只练一首曲子，这样毫无意义，完全是中国应试思维的荼毒，音乐的魅力从来不在于那一张业余十级的纸张。而在于你学习钢琴获得的乐趣、培养美感和音乐创造力。

按照599/849/299的顺序学完，自然拥有十级能力的，乃至于有像专业进发的资本，而应试思维只练一首曲子，显然违背了乐趣的初衷。

学钢琴，喜欢就去学，2660的元试错成本已经很小，但如果你卖着吃灰不学也会让你心疼花钱。会钢琴对于人生、对于家庭，都是一种尝试美、享受艺术的生活方式，但请不要过于利益化。希望大家都能找到自己的喜欢的乐器，小辫子练琴去啦！