遇见钢琴谱简谱简易版 怎么看简谱？如何学好简谱？

怎么看简谱？如何学好简谱？

简谱是一种简易的记谱方法，有字母简谱和数字简谱两种。一般我们所说的简谱是数字简谱，用1,2,3,4,5,6,7表示，读作do,re,mi,fe,sol,la.si,英文由C,D,E,F,G,A,B表示。

简单地说音乐是由音的高低，长短四个基本因素所构成。

1：音的高低，任何一首曲子都是由高低相间的音组成的。

2：音的长短，除了音的高低外，音的长短也是一个重要的因素，音的高低和长短决定了这首曲子和别的曲子不同，是构成音乐的最基础的元素。

看懂简朴最基础的知识

音名

音名用七个阿拉伯数字表示1,2,3,4,5,6,7

读作do,re,mi,fe,sol,la,si

在简谱中，不带点的基本音符叫中音，在基本音符上面加一个点的叫高音，加两个点的叫倍高音，加三个点的叫超高音。在音符下面加一个点的叫低音，加两个点的叫倍低音，加三个点的叫超低音。

简谱中，音的长短是基本音符上加短横线，附点，延音线和连音符号表示的。

短横线的用法：短横线在基本音符右边，叫增时线，增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的音符叫四分音符，每增加一个延时线，就表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线，叫减时线，减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示要缩短原音符音长的一半。

写在音符右边的小圆点叫附点，表示延长前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号，降号。还原号。

升号?写在音符的左上方，表示该音符升高半音。

降号?写在音符的左上方，表示该音符降半音。

还原号?是将该小节内升过或降过的音还原到原来的位置。

以上临时变音记号都是在一小节内起作用，过了这小节就不起作用了。

调号

按照一定的次序和位置记在谱号的后面，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号，简谱的调好一般是用1等于A,B,C,D,E,F,G来表示。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号叫音符，而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字标记，

音符的长短

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念，简谱里将音符分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等。在这几个音符里边最重要的是四分音符，它是一个基本参照度，即四分音符为一拍，这里一拍的概念是一个相对时间度量单位，一拍的长度没有限制，可以是一秒，也可以是两秒。也可以是半秒。假如一拍的长度是一秒，那么两拍就是两秒，一拍定为半秒的话，两拍就是一秒。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

休止符

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记，通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用“0”代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符的时值。

半音与全音

音与音之间是有距离的，这个距离是相对可计算的数值，在键盘上紧密相连的两个音叫半音，而相隔一个键的两个音叫全音（包括黑键）。

节奏

乐曲中，音的强弱是有规律循环出现的，就形成节拍，节拍和节奏的关系，就像列队进行中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

调式音节

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的几个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音节。

大调式

凡是音节排列符合全，全，半，全，全，全，半结构的音节，就是自然大调，这是使用最广泛的调式，一般来说，乐曲以1，3，5开始，而结束在1上的就是大调。

小调式

小调有三种形式：

1：自然小调，凡是音节符合全，半，全，全，半，全，全结构的音节，叫自然小调。

2：和声小调：升高自然小调音节的第VII级，叫和声小调

3：旋律小调：在自然小调音节上行时升高它的4,5，而下行时还原5,4，叫旋律小调

小调音乐一般第一个音符从6或3开始，而结束在6上。就是小调。

钢琴每级的水平分别怎样？

一、业余技术（约为0－7级）

1.一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。所有人从开始学钢琴到停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。

2.一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。属7及减7则需要到299与740中学习。

3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。

4．左手技术。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。

5．二部处理。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。巴赫的二部创意曲为经典中的经典。

6．三部处理。较困难的技术，平均律的基础。巴赫的3部创意曲为经典中的经典。处理好3部对于音乐感培养很有好处。

7．八度音阶，半音阶。成为高手的必经之路。困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。

二、钢琴技术第1关：

钢琴的中考（约为8－9级的水平）

基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。

半音阶，琶音与音阶之综合：299。36

半音阶299。31

琶音299。39

8度740。49

三部处理：巴赫的3部创意曲1－15任一大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者其中299之36为经典考试曲目。若某人将它弹的速度较快，没什么失误，他的基本功就差不多过关了。学钢琴者大约90％停止于此。

到这个程度的人，可以对付任何流行乐曲的乐谱，但基本上著名的钢琴曲都与他无缘，献给ELISE还是可以的，不过意境还得另说。

三、专业技术（约为10级）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等。740中充斥了各种有关练习。至于肖邦就没有对这个课题进行过创作了。（大概他觉得太容易了）

高级琶音类（双手同，反向，分解方式不定），单手快速琶音等。740中充斥了各种有关练习。Chopin亦有练习曲OP10NO1,8,OP25NO12等。

三度音阶及琶音，半音阶。740中较少出现。Chopin:练习曲OP25NO6为训练三度的经典。

高级八度类：这个课题的作品太多了。简单的有740，553的。变态的如肖邦OP25NO10，波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼等。

四、钢琴技术第2关：钢琴的高考

（约为钢琴演奏级的水平，钢琴系学生一般为此水平或更高）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等：速度很快，节奏均匀，用力一致。每秒大约13－15个音。

练习曲：莫什科夫斯基OP72中任一。肖邦练习曲中较简单者。如：OP10的4，5（黑键），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考虑。OP25的6（三度）不要求弹的飞快。

为什么简谱老认不出？

1可能是因为简谱存在一些局限性，无法表达音乐的所有细节。2一些复杂的音乐元素无法通过简谱来表达，比如速度、强弱、琴音变化等，这些元素会对音乐的表达产生重要影响。3此外，有些简谱可能存在错误或不准确的情况，这也可能导致简谱的读者无法正确理解音乐。总之，简谱在表达音乐方面存在一定局限性，需要根据实际情况理解和使用。

八音盒曲谱怎么做？

制作八音盒曲谱是有一定难度的，但也不是完全不能做。可以在网上搜索相关的教程或视频，学习如何制作八音盒曲谱。需要注意的是，曲谱的制作依赖于音符的符号体系，因此需要具备一定的乐理基础。此外，曲谱的内容需要根据乐曲的曲调和节奏来精细调整，才能制作出完美的八音盒曲谱。如果遇到比较复杂的乐曲，还需要通过多次试验和调整才能得到满意的结果。

小提琴是用固定识谱法还是首调识谱法好？

你提的问题就是基本音乐理论中的唱名法问题。

先回答你的问题:小提琴必须用固定唱名法。

中国最早使用的是“工尺谱”，也就是我们常说的“宫商角徵羽”，相对应的就是简谱的“12356”五声音阶。

现在使用的简谱是十七世纪欧洲人发明的，后来美国的梅逊把简谱带到了日本，在抗日战争中期，首先在学生中流行，随着救亡歌曲的产生，简谱在百姓中得到了普及。

五线谱是葡萄牙耶稣会教士徐日升在1673年传入中国，当时只是在皇宫里保存，并未流传于世，由于五线谱在世界通用，早年的留学生把五线谱的各种音乐作品带回来中国，发展了西洋乐器和西洋乐队，所以现在的专业文艺团体均采用五线记谱法，并开始逐步取代简谱。比如，中国的民族乐器以及声乐，都开始用五线谱记谱。

最早的五线谱只是一条直线，也叫“纽姆谱”，主要用于教会音乐中，后来发展到了七条线，随着各种乐器的产生，最后确定为五条线；五线谱用音符的形状确定音的时间，用音符在五条线上的位置确定音高；这和简谱明显不同。

随着音乐理论的研究不断深入，调式概念也就引入到了音乐理论中。通俗的讲就是，一个人或一件乐器，其发音的“音区”（专业术语叫音域）不同，音调的高低就不同。所以就引入了唱名法，即:固定唱名法和首调唱名法。固定唱名法适合各种乐器，首调唱名法适合声乐，目的就是为了找寻调式，但要完全搞懂调式，还是要系统的学习一下音乐理论。记住一点即可:固定唱名法是把基本音阶固定在了五线谱上，便于记忆，不管旋律变成什么调，你只用C调识谱即可；简谱可就麻烦了，各种调你都要去记忆，否则就不会玩了。

说了这么多，觉得还没有把唱名法说的很清楚，供你参考吧。