上学歌钢琴简谱左手？周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？

谁知道太阳天空照的乐谱，要简谱的？

“太阳天空照·····”应该是里面的歌词吧！

歌名其实叫《上学歌》。

看看是不是下面这首？！

这已经是乐谱吧！是五线谱与简谱的对照谱。

口琴谱暂时没有，简单的C大调简谱，对于吹口琴来讲，不会太难。

克服一下吧！哈哈·····

为什么那么多中国孩子要学钢琴？

经济水准的上升，越来越多的中国孩子选择学钢琴，我能想到的原因：

1家长自己喜欢的变向寄托；

2功利心、虚荣心，当然没有贬义；

3孩子自己喜欢。

但我让孩子学习钢琴还有一个原因：对大脑的影响。

5岁左右学习钢琴，没有过早也没有过晚，这个时期是儿童大脑神经突触增长时期，甚至快速增长期，我希望通过左右手协调的练习，对左右脑的支配，也能让大脑有一个激活，这个我认为比早教课还要有效。甚至在前期，我没有重视过孩子的钢琴技能手法方面，也不会要求老师打压或者逼迫式教学，我希望她只是得到左右手对左右脑的同时练习，我希望她仅仅是因为好听爱上钢琴。没有几个人能排斥音乐的魅力。不仅仅是器材对大脑的影响，音乐本身对大脑的影响也是正向的。

其它的原因，我也都具备了一点点，唯独第二条少一些，我甚至在考虑要不要让女儿考级。弹琴只为将来愉悦自己？可是身在中国大环境，我想我不让她考，女儿自己也会要求的，因为她喜欢用证书证明自己的努力和能力。另外将来，她也有可能会埋怨我小时候没要求她钢琴考级。更多家长也是从李云迪、郎朗身上看到了希望，更加具备这第二条，钢琴学了必须考级的心理。

另外两条，可以归一了，家长和女儿，都很难拒绝音乐的魅力，也确实是真的喜欢，也做好这个准备打这个长期仗。

而关于您的初中老师对你这样说，是随口一说？认为你适合？自己孩子学自豪？都是猜测，如果你想知道答案，可以想办法去求证。如果经济允许，时间允许，毅力允许，钢琴确实能带给人美好和功利的双重收获，至少暂时看来是如此。而万一能成为天才呢？所以学钢琴的越来越多也不觉得奇怪了。

至于你想不想学，很多人也给出答案了，看你是兴趣还是考级，可能都会面临很多很多现实问题。

零基础如何自学音乐？

现在娱乐圈里大部分歌手或者音乐人都是半路出家，但却取得了比那些专科高校出来的音乐人好很多的成就，其实音乐说难也不难，说简单也不简单，想必现在很多同学或者或者朋友有一颗热爱音乐的心，但苦于零基础又不敢尝试去学，所以让我来给大家教一种既简单又现实的学习音乐的方法吧。

1、如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。

2、学完乐理后，就到了和乐理一样重要的知识了，这就是视唱练耳。视唱练耳是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的音乐学习，不论是学习器乐还是声乐，都会发现视唱练耳是非常有帮助的一个技能，所以视唱练耳是不可或缺的一门知识。这边给大家推荐，孩子学习视唱练耳使用《全国音乐等级考试音乐基础知识》分册，乐理视唱练耳分册。成人可以使用李金华的《应试视唱百条》。

3、接下来，已经具备了基础的学习知识，可以开始学习各种器乐或者声乐了，如果是想要学习编曲的朋友，这里还需要再学习作曲。要想像那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。

4、最后，学习编曲的学生就可以直接跟随编曲老师，学习如何使用软件，如何熟练运用，如何实践了。

首先找个专业的音乐培训机构，扎实的从音乐基础知识和乐理知识学起

现在音乐专业类培训的小型机构，在城市中非常多，如果您真的想好好的学习音乐的话，去找一个当地培训机构或者培训班，找一个音乐基础知识比较扎实的老师好好的从头开始学起，万事开头难，学什么都一样，循序渐进的不断提高自己的基础知识才是王道，不然的话，什么都不懂的话，谈何以后去自学呢?

打个比方来说，你零基础音乐知识，甚至谱子你都看不懂，如何去学习？而且音乐的分门别类虽然很广泛，但是万变不离其宗，所有的分类都是要依托基础的音乐基础去学习的，当你掌握了一定的基础乐理知识和音乐常识后，不管是学习演唱还是乐器都比较好上手了，这才是正确的开始自学的节奏。

其次，你可以在培训机构搭配着学习一个乐器，这样以后的音乐门类学习也能相辅相成

强叔在这里是建议你在培训机构学习基础乐理知识的同时最好学习一个简单的乐器，比如吉他或者电子琴，这样的话不仅能灵活的锻炼你的手脑协调运作能力，也能提高自己的乐理基础，将来接触视唱练耳的话也能比较快速的掌握。

而且就是不说将来要专业的去学习音乐，搭配着学习一门乐器，也适合你将来自学的时候，能够自我搭配，可演奏可唱，也是非常锻炼演唱能力的，并且学习一门乐器也适合将来自学的的时候自我练习，不断提高，毕竟音乐这个学科最重要的还是多练习多掌握，熟能生巧，只有练的多了才能掌握的更深更精。

周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？

比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。

先回答比较甄子丹。

甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。

但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。

周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。

一个能写出业余八级古典钢琴曲VS一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。

周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。

周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；

在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。

郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。

周杰伦不同，周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。

郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：

1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。

2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。

事后，两人发微博是这样阐述的：

郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。

周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"

周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；

周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：

这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。

那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：

专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。

所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。

古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。

相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；

对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。

看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：

1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；

现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。

这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。

2：《夜曲》一响，上台领奖。

还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。

古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。

这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。

周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；

周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。

但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。

钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。

毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。

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中国最早出现的学堂乐歌是由谁推动的？

被誉为“近代中国走向世界第一人”的晚清诗人、教育家黄遵宪对清末“学堂乐歌”的开创也颇有其功。他不仅广为宣传乐歌，还于1902年前后创作出《军歌二十四章》《幼稚园上学歌》以及《小学校学生相和歌十九章》，尤其后者被梁启超称之为“亦一代妙文也”，明确指出：“此诸编者，苟能谱之，以实施于学校，则我国学校唱歌一科，其可以不阙矣。”——黄遵宪的这首《小学校学生相和歌十九章》成为当时具有代表性的“学堂乐歌”，歌曲号召小学生“雪汝国耻鼓汝勇”，要敢于担当，如其末章云：“勉勉汝小生，汝当发愿造世界。太平升平虽有待，此责此任在汝辈。”

虽然清末维新派失败，但他们积极倡导国民音乐教育的思想被教育界延续了下来。在20世纪初，受到时代风潮影响，当时中国许多有识之士如沈心工、曾志忞、李叔同等东渡日本，学习明治维新后的音乐教育。

与此同时，1901年建立的上海南洋公学附属小学，第一次真正将“乐歌课”列入课程设置；1907年，清政府学部颁布的《奏定女子小学堂章程》和《奏定女子师范学堂章程》中，第一次将音乐课程正式列入学制文件。此后的二十多年中，“学堂乐歌”逐渐发展成为我国历史上一次带有启蒙意义的音乐运动，并在资产阶级民主革命中发展壮大，发挥了积极作用。

二

“学堂乐歌”的代表人物以及艺术特点

在“学堂乐歌”发展的过程中，清末一些爱国知识分子，如诗人黄遵宪、文人杨度、维新派学者梁启超等均先后动手写作新歌的歌词，其中不少歌词配上了曲谱以供新式学堂传唱。

此外，去日本的一些中国留学生，如沈心工、曾志忞、李叔同等，他们受到日本音乐教育的启发而加深了对乐歌活动的民族使命感。他们把爱国民主思想和乐歌活动紧密结合起来，使“学堂乐歌”（学校唱歌活动）成为20世纪初文化运动中的新风尚，同时也成为我国国民音乐教育的主要内容和授课方式。

1903年，上海南洋公学附属小学全校都在传唱着一首歌，歌名叫《男儿第一志气高》。“男儿第一志气高，年纪不妨小，哥哥弟弟手相招，来做兵队操。兵官拿着指挥刀，小兵放枪炮。龙旗一面飘飘，铜鼓咚咚咚敲。一操再操日日操，操到身体好。将来打仗立功劳，男儿志气高。”教唱者为该校乐歌课老师沈心工。这标志着中国学堂乐歌的正式诞生。

再说当年“学堂乐歌”的艺术形式，基本上是以西方和日本通用的简谱或线谱记载的、供学生集体咏唱的齐唱曲，至辛亥革命前后，开始有少量的合唱曲。这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词而编成，囿于当时客观情境，由编写者自作曲调的数量极少。

最初编写“学堂乐歌”所选取的现成歌调大多是取自日本歌调，后来逐渐改为选取欧美的歌曲来进行填词。如李叔同的代表作《送别》，是他在留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用美国作曲家奥德威的歌曲《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词，李叔同非常感动，他作于1914年的《送别》，就取调于《旅愁》。

就艺术成就而言，“学堂乐歌”可以说是中国近现代合唱的起源，开创了集体歌唱的演唱形式。早期，学生们所演唱的歌曲多是依谱填词写成，作品大多是单声部的齐唱作品，后来，我国作曲家们不满于这些单旋律的作品，创作出一些二部、三部的小型合唱作品。被称为中国音乐界一代宗师的李叔同先生，也是民国时期“学堂乐歌”最杰出的作者之一，以他的《春游》（三部合唱）为代表，开创了中国合唱创作的先河。