弹钢琴技巧 弹钢琴时如何让身体放松？

乐谱学习方法和技巧？

1、唱谱要打节拍

唱谱不打拍容易造成节奏混乱，一般情况下，唱谱用手或脚打拍即可。打下去是正拍，弹上来是反拍，这样分拍也有利于半拍的学习。有些人不明白附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏，才是练琴正确的做法。

2、唱谱要唱节拍数

唱谱只唱音不唱拍数也是不对的，凡是超过一拍的音，就需要唱拍数，2拍的Do唱Do2，三拍就唱Do23，有几拍就需要唱几拍，这样就会知道音有多长，碰到有延音线节奏就容易数清拍数。

3、唱谱要加入乐谱中的记号

除了唱音符、唱节奏之外，唱谱还需要加入乐谱中的记号。唱这些记号从开始学唱谱的时候就要考虑进去，跳音唱得短一点，重音唱得强一点，连音则就唱得连贯一点。

4、唱谱需要注意换气

除了上面提到的三点外，唱谱还需要注意换气。我们知道，唱歌、吹管乐器需要换气，但是弹钢琴也需要“换气”，这里的“换气”指的是提手。弹奏过程中，一般都是在乐句的呼吸间换气时提手的，所以唱谱也要加入换气，这样能够更好地理解音乐中的句子和段落。

我们看到一些成熟的音乐家不唱谱，是因为音乐早已进入他们的内心，已经形成了从乐谱到内心再到乐器的快速反应，其实他们内心也是唱谱的。因此，正确规范的唱谱是我们练琴过程中必不可少的环节，唱谱让音乐走进内心，帮助我们更好地理解音乐作品，从而能更好地把作品表现出来。

弹钢琴时如何让身体放松？

对弹琴时手指的放松应与腕、臂放松一起理解。不少人弹琴时手腕跳动，这是很不好的习惯，与此相伴随的往往是弹多了手会发酸，原因在于手指缺少独立能力。要想改掉这个习惯比较麻烦，需要注意方法，还需要耐心和专注。最好从较为浅易简单的教材开始做起，哈农手指练习的开始部分对此很有用处。练习时注意手腕平静，同时还要自己感到手腕放松，让手指单独地拾起练习弹奏，绝不能再依赖手腕的跳动。初时只能弹得轻而馒，逐渐地手指独立能力得到加强，最终就能摆脱对手腕的依赖，而且再也不会手酸。也有人虽充分重视手指的独立性和手腕的平静，却忽略了手臂的放松，从现代弹奏法看来这也是不全面的。

很多初学者弹琴时肩、背、臂部紧张、僵硬。要纠正这些毛病，就要多做放松练习。“吊臂”是放松肩膀的有效练习方法。

方法是：

1、人体前倾，让双臂自然下垂，左右来回晃荡。要感觉手臂似乎不属于自己，随着惯性两臂同方向一起摆动，肩肘部不要用力。

2、身体前倾，两臂向前平伸，肘部向外侧张开，两个中指向内相对并拢，突然将整条手臂坠落下去，使双肩得到完全放松。

3、身体坐正，屈肘抬臂，肩、大小臂、均不用力，落臂时以指尖触键，（此练习可用双手的各个手指分别练习）。

高抬指是训练手指在琴键上能站起来，手指要立直，而且每个手指都能独立地站起来。触键的手指要支撑起来，不触键的手指要离开键盘。触键要有一定的力度和速度，要找到像小榔头敲在桌面上一样的感觉。钢琴发出的声音应饱满、坚定、有力。

弹钢琴要怎么训练才能提高自己的琴音反应能力？

（1）正确的读谱：

正确的读谱，音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。A音乐术语：

包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到对整个作品的风格把握。

B具体的力度标记：

在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

C速度的不同变化：

如：放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

（2）:音乐表现力的基本要素：

A抓住音乐特性是表现音乐的关键：

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

B分析作品的音乐性质：

音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。

蟋蟀是怎样弹琴的？

“蟋蟀在弹琴”是拟人句。

一、拟人简介：拟人（修辞方法），就是把事物人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子（就像童话里的动物、植物能说话，能大笑）。

二、例句如下：

阳光透过窗子，射进了屋子，轻轻地对我说：“美好的一天又开始了，好好加油吧！”

一朵朵白云微笑地看着人们劳动。

仲夏夜，清风徐徐吹来，明月追赶晚霞，早早爬过山头，挂在中天，那月光似乎带着一股清凉，驱赶着酷日留下的余热。

蜘蛛把苍蝇拖来拖去，等苍蝇累得筋疲力尽，蜘蛛才高高兴兴地享用了这顿美餐。

真理它却不会弯腰。

这时，春风送来沁鼻的花香，满天的星星都在眨眼欢笑，仿佛对张老师那美好的想法给予肯定和鼓励······

在那天边隐约闪亮的不就是黄河？那在山脚缠绕不断的自然是汶河，那拱卫在泰山膝盖下的无数小馒头，却是沮涞山等著名的山岭。

月亮一露面，满天的星星惊散了。

月亮姑娘升起来了，仿佛正悄悄地对身边的小星星说话。

油蛉在这里低唱，蟋蟋们在这里弹琴。

一排排柳树倒映在水中，欣赏着自己的容貌。

小河清澈见底，如同一条透明的蓝绸子，静静地躺在大地的怀抱里。

小树摆动着枝叶，向我们点头笑。

春姑娘来了，小草悄悄地从土里探出小脑袋，好奇地望着这个世界。

柳树脱下破旧的外衣，又开始新的生活；它贪婪地吮吸着春天那清新、甜润的露珠儿，慢慢地长出逗人喜爱的嫩枝绿叶。

马上要在音乐会上弹钢琴了，好紧张怎么办？

很高兴可以回答你的问题！

首先我觉得上台前会紧张是一种再正常不过的表现了，就连朗朗曾经也说过他在每次上台前也非常紧张，手心冒汗，两腿发抖，人家还是世界闻名的钢琴家呢！然后关于上台前紧张的问题，我可以结合我自己的经历经验给你一点小建议！

首先我觉得你会紧张的原因可能是因为以下这几点：

一：对自己音乐会上要演奏的曲子可能还不够百分百的熟练。我们都知道台上一分钟台下十年功，想要在台上近乎完美的演奏好一首曲子，台下真的需要太多太多的时间去进行反复的琢磨和练习。你需要至少做到整首曲子下来熟练的背谱，每个音符、段落、句子符号都能演奏的很好。对于还不太熟练或者是感觉还弹的不太好的地方，再单独拿出来反复练上一点时间，钢琴真的是需要多练的乐器，实在没有别的捷径可以走！

二：心理素质不高，太在乎别人对你的看法。

其实你在上台开始演奏之后，就可以进行自我催眠心理暗示，给自己不断的加油打气！我就是最棒的！想象你就是今天晚上最闪耀的音乐家，台下无人，你看不见他们，也不受他们的影响，你完完全全置身在你自己音乐世界里，今晚就只是想把最好的音乐表现出来。融入进去后，你会发现你忘记了紧张！

三：增进上台的次数，多去表演，多弹琴给别人听。如果是第一次上台，那么无论准备的多么充分，相信肯定还是会非常的紧张。但是上台次数多了之后你就会发现你有了舞台经验，习惯了灯光，舞台感觉，久而久之，会慢慢开始适应！而且经常弹琴给别人听，也能从别人那得到一些小建议，促进自己的进步。