理查德钢琴十大名曲简普(奥斯卡十大金曲都有什么？)

奥斯卡十大金曲都有什么？

1、《ThereYoullBe》——费丝·希尔——出自电影《珍珠港》

《thereyoullbe》（中文名：有你相依）是费丝·希尔演唱的英语歌曲，收录于专辑《ThereYoullBe》、《TheBestofFaithHill》与《Thehits》中，2001年5月22日发行。该歌曲由黛安·华伦填词，德国作曲家汉斯·季默，黛安·华伦谱曲。该歌曲是迈克尔·贝执导电影《珍珠港》的片尾曲，也是它的主题曲。该歌曲被提名为2002年格莱美奖的最佳女性流行声乐表演和奥斯卡最佳原创歌曲奖。

2、《myheartwillgoon》——席琳·迪翁——《泰坦尼克号》

《MyHeartWillGoOn》是加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的一首流行歌曲，歌词、曲谱由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯编写，后者负责音乐制作。

该歌曲作为1997年电影《泰坦尼克号》主题曲，于1997年12月8日通过哥伦比亚唱片公司发布，同时也被收录在席琳·迪翁于1997年11月14日发行的第五张英语专辑《LetsTalkAboutLove》中?。

3、《Edelweiss》——理查德·罗杰斯——《音乐之声》

《雪绒花》（Edelweiss）是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。

音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受观众欢迎。1965年改编成同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。

4、《shoulditmatter》——西丝儿——《呼啸山庄》

《Shoulditmatter》是挪威女歌手SISSEL在《Allgoodthings》专辑中的一首歌。歌词描写的是一个女生在情感失意时的追悔和感伤。宛如天籁的女声，正是来自挪威的西丝儿（SISSEL）宛如初春午后的微风般的没有负担，亦好比早晨小草上的露水清新脱俗。同时它也是09版《呼啸山庄》的主题曲。

5、《ScarboroughFair》——保罗·西蒙、阿特·加芬克尔——《毕业生》

ScarboroughFair（斯卡堡集市，也译作“斯卡波罗集市”），是一首旋律优美的经典英文歌曲，曾作为第40届奥斯卡提名影片《毕业生》（TheGraduate）的插曲，曲调凄美婉转，给人以心灵深处的触动。ScarboroughFair?原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪，原唱歌手为保罗·西蒙（PaulSimon）和阿特·加芬克尔（ArtGarfunkel）。

6、《unchainedmelody》——正义兄弟合唱团——《人鬼情未了》

unchainedmelody是电影《Ghost》（人鬼情未了）主题曲。一部精彩的电影之所以受欢迎，故事、音乐、表演等方面缺一不可，而本片正是把这些方面都结合得很完美，所以，影片经得起时间的考验、显得很耐看，至今仍被人们列为经典之作。

7、《Auldlangsyne》——罗伯特布恩斯——《魂断蓝桥》

AuldLangSyne是一首非常出名的诗歌，原文是古苏格兰方言，直译做英文是oldlongsince或daysgoneby，大意为“逝去已久的日子”。

AuldLangSyne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特布恩斯(RobertBurns)根据当地民歌记录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了英文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，在中国各地普遍称为《友谊地久天长》。在80年代以前，人们通常可以哼出歌曲的旋律，比较流行，但大部份人只可唱出歌词的一小段。

8、《AmIThatEasyToForget》——吉姆·里夫斯——《罗马假日》

这是电影罗马假日的主题曲。《罗马假日》是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿·庄柏编剧，威廉·惠勒导演。格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演。故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国平凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。

9、《rhythmoftherain》——瀑布合唱团——《阿甘正传》

《RhythmoftheRain》，被翻译为《雨的旋律》是一首20世纪60年代TheCascades的歌曲，由约翰肯莫斯作词作曲，歌曲属于乡村音乐类型。

10、《Gonewiththewind》——贝蒂·希金斯——《乱世佳人》

BertieHiggins他擅长演唱热带生活和爱情歌曲，70年代末开始音乐创作，《KeyLargo》于1981年完成，是Bertie在美国流行排行榜上的一次历史性突破，不但使美国乐界对它引起了注意，而且也成为了世界性的热门曲。

钢琴曲是如何命名的？

~~~钢琴曲的命名，有着多方面的因素和源缘；有的是以作者的名字而定：如萧邦的，班得瑞的，还有贝多芬的……很多，很多。

~~~有的是以音乐情绪的分类，如：萧邦的抒情《小夜曲》，贝多芬的《悲伤》，萧邦的《梦中的婚礼》，轻音乐《忧伤还是快乐》。

~~~还有以故事的名字命名，如：《罗密欧与朱丽叶》，班得瑞的《安妮的仙境》轻音乐《被遗忘的天使》。

~~~也有用时间而命名的，如：班得瑞的《初雪》《童年的回忆》，《雨的记忆》，《雨的印记》理查德的《秋日的私语》……。

~~~也有用调名而命名的，如：贝多芬的降E大调的第3交响乐《英雄》，C大调第5交响曲《命运》，A大调第7交响曲，d小调第9交响曲《合唱》…………很多很多。

~~~不管是什么缘源命名的，是凡流传广泛，大众喜闻乐见的，都为精品；听的就是它的流畅与悠扬，练的也是它的技巧与手速。所以，什么名不重要，练者努力，听者用心，就好??！！！

小朋友几岁适合学钢琴？

小孩几岁开始学钢琴？

许多孩子从小就被钢琴吸引住了。它很容易玩，有趣的探索，并取决于你是否有钢琴与键盘它能发出很多不同的声音！抛开所有乐趣，许多家长常常感到惊奇。他们的孩子应该几岁开始上钢琴课？特别是如果他们希望自己的孩子得到好。

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开始钢琴课的最佳年龄一般在6岁到9岁之间。虽然年纪大的学生学习起来更容易，但6岁的学生也可以学习，因为钢琴的琴键很容易操作。根据学生的情况，即使是五岁以下的幼儿也可以开始探究钢琴。毕竟，莫扎特在3岁的时候就开始了钢琴演奏。

学习钢琴的最佳年龄是6岁到9岁之间，但有些学生可以早点学习。

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一、你的孩子准备好钢琴课了吗？

有很多因素可以决定你的孩子何时准备开始学习钢琴。这些可以包括身体因素，如手的大小，协调，灵巧，和手指独立性。但对许多学生来说，这也可以包括社会因素，如专注能力，遵循实践计划，并有效地与他人交流。

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7个迹象表明你的孩子准备学习钢琴：

当决定为你的孩子开设钢琴课的年龄时，寻找以下迹象。

1、你的孩子有基本的运动技能。有马达控制挑战的学生可能会觉得在钢琴上弹奏键是令人沮丧的，特别是如果他们需要在音符之间演奏。好消息是弹钢琴可以帮助这些问题随着时间的推移，给学生新的信心。钢琴只需要适度的手指和手臂力量来按下琴键，比吉他、小提琴等弦乐器更容易产生声音。

2、你的孩子知道左与右的区别。弹钢琴涉及双手的使用。初学钢琴的学生不需要高度发达的方向感或肢体独立性。然而，知道大多数歌曲的左右之间的差异是必要的。

3、你的孩子能数到4时，知道如何数到4会帮助你的孩子掌握必要的时间概念来演奏大多数歌曲。

4、你的孩子是一个有动力的学习者。一般说来，那些想弹钢琴的学生比没有动力的学生进步得快得多。如果你的孩子喜欢音乐，或者似乎很兴奋去演奏新歌，这是一个很好的迹象表明他们已经准备好开始学习了。

5、你的孩子可以集中注意力30分钟。坚持练习是学习演奏乐器的关键，钢琴也不例外。如果你的孩子能专注于一项任务30分钟，那么他们应该能够处理课程。

6、你的孩子每天都准备练习。如果你的孩子每天至少练习30分钟，那么他们就可以开始弹钢琴了。为了激励你的孩子练习，你的孩子在家里可以接触到钢琴或键盘是很重要的。

7、你的孩子很成熟，能听从指示。6岁到9岁之间的儿童在社会成熟度上会有所不同。如果你的孩子能够听从导师的指导，他们将有更大的成功克服挑战。

二、钢琴开始时的小窍门

当你开始钢琴课时，尝试这些技巧，让你孩子的音乐之旅成功。

1、把钢琴或键盘放在家里忙碌的地方。保持钢琴或键盘设置，并准备在一个常用的房间，如客厅，游戏室，或学生的卧室，将使它方便播放和提醒您的孩子实践。

2、调整钢琴，或者买一个键盘。任何仪器都应该保持，以保持学生的灵感。很难在一个听起来很糟糕的乐器上练习，或者太难演奏了！出于这个原因，钢琴应该定期调整，但电子键盘是钢琴的一个伟大的替代品-它不仅占用更少的空间，它不需要任何调谐。

3、确保钢琴凳子的高度是正确的。钢琴凳子或凳子应该放在一个高度，让你的孩子玩得舒服，否则你的孩子会发展出糟糕的技术——甚至是痛苦！为了正确地坐好，你的孩子的手臂（从手腕到肘部）在手放在钥匙上时应该与地板大致水平。

4、专注于准确性而不是速度。学生首先要循序渐进，注重准确性，然后逐步提高速度。年轻的学生经常以快速学习来学习东西，而不需要正确的学习。

5、帮助孩子管理更好的实践习惯。当你开始钢琴课时，你可以帮助你的孩子保持一个练习时间表，以确保他们运用他们从老师那里学到的东西。随着孩子的进步和年龄的增长，他们将能够在没有帮助的情况下管理自己的练习时间。

6、和其他同学一起演奏现场音乐。除了常规练习，我们还发现经常在乐队或乐队中弹奏钢琴的学生往往比只练习钢琴的学生进步得快得多。钢琴课独自一人

朗朗弹钢琴这么厉害，为什么没有创作能力？

梅西、C罗球踢得这么厉害，为什么没有手工缝足球的能力？

郎朗扶着的斯坦威钢琴，价值一套房

莫扎特曲子作的这么厉害，为什么没有演唱自己创作歌剧《魔笛》的能力？

马克西姆弹的这么帅，为什么《克罗地亚狂想曲》不是他作曲创作的？

理查德克莱德曼在中国这么流行，为什么要请人给自己创作《梦中的婚礼》作曲？

中国吉他演奏家陈亮指弹那么厉害，为什么不开口唱？

谭晶、姚贝娜唱的那么好，为什么没有流行代表歌曲、为什么不自己作曲、为什么不自己编曲？

因为——专业领域完全不同，压根专业不匹配。我们在不了解行业细节之时，往往相信所谓的“隔行如隔山”的分类型范围认知，认为所有和音乐相关的工作都是一个工种。但实际忽略了一个市场事实：一个产业之中，有数百个二级产业分类，每一个二级产业之中有成百上千个工种。产品研发、销售和售后怎么可能是一样的业务需求？

在音乐领域，有数十个二级音乐分类：

1：流行音乐-迈克尔杰克逊；

2：摇滚音乐-披头士；

3：民谣音乐-鲍勃伦迪；

4：古典音乐-巴赫；

5：电子音乐-A神；

6：舞曲迪斯科-路易兄弟；

7：民族音乐、歌剧音乐、爵士音乐、伦巴音乐、蓝调音乐、R&B音乐、福音音乐、新世纪音乐、雷鬼音乐、放克音乐、灵魂乐等等等等。

在二级音乐分类中的古典音乐单项，又有如下三级分类：

1：古典作曲家：巴赫（钢琴）、帕格尼尼（小提琴）、阿尔贝尼斯（古典吉他）；

2：古典演奏家：李斯特、弗里茨·克莱斯勒；

3：古典指挥家：阿尔图罗·托斯卡尼尼；

在三级分类的古典演奏家中，又有如下四级分类：

1：古典钢琴演奏家-在世：阿格里奇、郎朗；

2：古典小提琴演奏家-在世：大卫·葛瑞特（世界手速最快的小提琴演奏家）

3：古典吉他演奏家-在世：约翰·克里斯托夫·威廉姆斯；

所以，郎朗在音乐之中的专业领域是：音乐-古典音乐-古典音乐演奏家-古典钢琴演奏家；而不是音乐-古典音乐-古典音乐作曲家-古典钢琴作曲家；至于常常讨论的莫扎特、肖邦、贝多芬等人，也应该属于古典钢琴作曲家、或者歌剧作曲家、指挥家，也许具有古典钢琴演奏家的部分能力。

但不能简单认为莫扎特、肖邦、贝多芬等人一定是钢琴演奏家，这种潜意识观念是不严谨，乃至于错误的。贝多芬双耳失聪是个聋子，一个聋子怎么完成专业级别的钢琴演奏？贝多芬作曲常常是让学生卡尔·车尔尼来演奏，自己以骨传导完成矫正自己的钢琴作曲思路是否有偏差。

而且，贝多芬、肖邦、莫扎特等人他们真正的演奏水平，我们是不可知的。260年前的人，我们怎么可能听到他们的真实演奏？你现在从任何渠道听到他们三人的作曲，都是像郎朗一样的钢琴演奏家完成演奏的录制CD版。他们所有的作曲，都是有后人钢琴演奏家来完成普及大众的。

抨击郎朗的人，你们早已经享受着钢琴演奏家给你们的资源与知识，只是你没有意识到。当下所有的贝多芬、肖邦、莫扎特等人音乐，都是钢琴演奏家完成的CD录制版。到现在是否有点知晓为什么郎朗代表不做曲只弹的钢琴演奏家的重要性吧？

钢琴家三个字，本身就是歌颂那些可以演奏经典、突破古典音乐曲谱完成音乐最后一公里普及大众路程的钢琴演奏家。像贝多芬这般的人物，他身上的标签应该是作曲家、音乐家。而不是钢琴家默认的钢琴演奏家。

一个弹古典钢琴的人，需要去学习古典作曲吗？显然是不需要的。我上学学习写汉字，需要去学习汉字是如何一步一步创造出来的吗？艺术家死后50年的财富与知识，就不属于个人，而属于人类共同财产。我们老百姓享有倾听的权利，郎朗也拥有演奏的权利，为什么要抨击、要鄙夷呢？

大部分否定郎朗的人，实际上是对圣人的期待心理：虽然我承认你弹的很好，但是我认为你不会作曲，所以你不好。这显然是把郎朗个人当做人有完人的理想化圣人。实际上面对郎朗一年1.5亿的收入，谁不羡慕？只是大部分人有排斥。

郎朗VS马克西姆VS理查德；

我们来着重说一下，常常有人用来对比郎朗的马克西姆和理查德，郎朗和他们实际上完全风马牛不相及。

郎朗定位：音乐-古典音乐-古典音乐演奏家-古典钢琴演奏家；

马克西姆定位：音乐-流行音乐-流行跨界音乐-流行钢琴跨界音乐；

理查德定位：音乐-流行音乐-流行轻音乐-流行钢琴轻音乐；

他们三人在音乐艺术的第二级就完成了专业的划分，郎朗属于古典音乐专业大方向，而马克西姆和理查德则是属于流行音乐的专业的大方向。其中马克西姆保留了一部分的古典风格，基于流行和人长得帅，完成了古典音乐和流行音乐融合，形成了流行跨界音乐风格。

理查德就不同，他的定位就很明确——为那些音乐环境匮乏的非发达国家人群带去钢琴音乐的美感，定位就是流行音乐的钢琴乐器Solo旋律。本质上和流行音乐没有太多不同，只是人声换成了钢琴。

而郎朗的专业，是整个音乐艺术之中最难的、最难啃、最需要热爱和行动的领域。古典钢琴，是所有音乐领域之中几乎最难的领域，钢琴演奏家和钢琴作曲两个难度都大。钢琴作为乐器之王，古典钢琴几乎就代表了人类普及性之下欣赏音乐的上限。

中央音乐学院的副院长周海宏是这样说的：“我小时候时很崇拜理查德，恨不得砸钱飞国外去看他演出，但随着我进入了大学，开始攻克专业级钢琴。我对理查德崇拜快速消退。而在前几年，我已经成为了中央音乐学院的教授，在飞机上突然碰到了一个小小的老头。我愣了一下，他就是理查德。但我仅仅是看了一眼，甚至没有上前要签名的冲动。因为理查德的音乐对于我而言，少了一些内容，多了一些简单。”

流行音乐的内容量仅仅是3分钟，最多也就是皇后乐队的《波西利亚狂想曲》的六分钟，而古典钢琴的容量可是30分钟往上，甚至于60分钟，交响曲足足四个篇章，协奏曲也有三个篇章。配器种类可是二十多个，保护管乐队、打击乐、弦乐队、键盘等等种类。在音乐的容量上就是两个层次。

对于专业级别的古典钢琴演奏者而言，流行音乐的内容过于简单。所以本质上，郎朗和理查德、马克西姆完全不具备任何专业相遇的可能。即使是周杰伦，郎朗对于周杰伦之间的互动，也更多的是想要让周杰伦去宣传古典音乐，宣传钢琴。

周杰伦的音乐魅力，并不是子虚乌有、凭空而来的。而是受到了古典音乐对于音乐感知的培养，所以本质上才说古典音乐才是一切流行音乐的源头。实际上在音乐的本质作曲维度上，人类已经没有进步一百多年了，流行音乐只是将古典音乐阉割之后进行不同刺激维度的包装。

多一点人学习古典音乐，对于中华民族的音乐教育，绝对是利大于弊。我们太匮乏音乐教育和音乐知识了。

综上，郎朗弹钢琴这么厉害，为什么没有创作能力？是因为人家的专业是演奏家，而并非作曲家。音乐艺术是个大家庭，作曲家、演奏家缺一不可，无所谓高低之分。

对于郎朗的抨击，此路不通。或许你去抨击东北人直来直往的性格，都比抨击他不会作曲要好。