瓦茨钢琴家的简单介绍

钢琴家朗朗体重多少？星座是什么？喜欢的食物？还有兴趣爱好？家庭成员？紧急帮帮忙

郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第 二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…

在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列?瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔?迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：《BBC音乐杂志》说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里?格拉夫曼。虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。

我国老一辈钢琴大师傅聪先生也表示出对郎朗特有的青睐，他在接受北京《晨报》采访时说：“郎朗的音乐让我感动，他的血液当中流淌着独特的、只有中国艺人才具有的气质……郎朗给我极大的惊喜，超出我的想象，这孩子没有参加过什么比赛，也不再需要任何比赛了。”

郎朗有次在接受杂志采访的时候说道，有一次艾信巴赫问他“如果要你现在演奏一首协奏曲，你会演奏什么？”郎朗说“不如就弹“柴一’”。可见，这是他最得意的一部钢琴协奏曲之一。这部作品本身倾倒过无数古典乐迷，甚至不是古典乐迷也不能不为之感动。柴可夫斯基，俄罗斯最伟大的音乐家，浪漫派和民族乐派音乐大师，其作品有丰沛而细腻的情感，优美的旋律，忧郁如诗的气质和平实朴素的思想。柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家，因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素，但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征，《降B大调第一钢琴协奏曲》几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有温柔细腻的一面。

2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会;郎朗出生于中国沈阳，13岁获第二届柴科夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名，1997年进入美国著名的费城寇蒂斯音乐学院学习，师从该院院长、著名钢琴大师格拉夫曼。

钢琴家朗朗的资料.

郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第 二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列?瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔?迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：《BBC音乐杂志》说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里?格拉夫曼。虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。

我国老一辈钢琴大师傅聪先生也表示出对郎朗特有的青睐，他在接受北京《晨报》采访时说：“郎朗的音乐让我感动，他的血液当中流淌着独特的、只有中国艺人才具有的气质……郎朗给我极大的惊喜，超出我的想象，这孩子没有参加过什么比赛，也不再需要任何比赛了。”

郎朗有次在接受杂志采访的时候说道，有一次艾信巴赫问他“如果要你现在演奏一首协奏曲，你会演奏什么？”郎朗说“不如就弹“柴一’”。可见，这是他最得意的一部钢琴协奏曲之一。这部作品本身倾倒过无数古典乐迷，甚至不是古典乐迷也不能不为之感动。柴可夫斯基，俄罗斯最伟大的音乐家，浪漫派和民族乐派音乐大师，其作品有丰沛而细腻的情感，优美的旋律，忧郁如诗的气质和平实朴素的思想。柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家，因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素，但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征，《降B大调第一钢琴协奏曲》几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有温柔细腻的一面。

2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会;郎朗出生于中国沈阳，13岁获第二届柴科夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名，1997年进入美国著名的费城寇蒂斯音乐学院学习，师从该院院长、著名钢琴大师格拉夫曼。

世界上最著名的钢琴家是谁

1、齐夫拉

齐夫拉，法籍匈牙利钢琴家，5岁就登台即兴演奏民歌，1930年进布达佩斯李斯特音乐学院，在多南伊班上接受严格训练。1933-1941年在匈牙利和北欧等地举行独奏会，好评如潮。

2、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

3、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出。

1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。

4、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

5、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

参考资料来源：百度百科-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

参考资料来源：百度百科-路德维希·凡·贝多芬

参考资料来源：百度百科-弗里德里克·肖邦

参考资料来源：百度百科-弗朗茨·李斯特

参考资料来源：百度百科-齐夫拉

著名钢琴音乐者有那些？

东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。

卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。

兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。

弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。

弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。

弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。

绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。

毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。

西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。

伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。

李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。

克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力

里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。

希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。

阿劳(Ciaudio Arrau，1903～)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。

阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。

阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。

昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。

肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。

罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。

法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。

柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。

威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。

施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。

基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。

奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实

奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。

奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。

瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。

鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。

德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。

德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。

德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。

霍洛维茨(Vladimir Horowitz，1904～)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。

戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。

附：世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格

一个时代、一个民族、一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征，人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数，有一流的、二流的、三流的，甚至还有不入流的。但是，同样是演奏贝多芬的 32 首奏鸣曲，施纳伯尔的演奏非常规矩，主要倾向于古典主义理性美学的特征，但也有感情色彩，朴实无华，干净严肃。李赫特的演奏特别热情，主要倾向于浪漫主义的特征，但也没有失去古典主义的严谨，宏伟泼辣又细微如发丝。以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格，是人们公认的，令人信服的。

一、霍洛维茨，当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃，特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声，又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广，擅长演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现，而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内，每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中，钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。

二、阿图尔·鲁宾斯坦， 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家，鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广，巴赫、莫扎特、贝多芬， 19 世纪浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品，都是他节目单中的曲目，至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青，他的演奏技术无懈可击，温暖亲切的抒情性和敏感的分句，丰富的音色变化和浓郁的诗意，使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。

三、塞金·鲁道夫，美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范，也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长，却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明；演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘，闪闪发光；而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品，以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品，和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时，又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性，可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者，同时又是时代最伟大的钢琴家之一。

四、李希特·斯维亚托斯拉夫，乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。

五、米克兰杰里， 30 年代被公认的钢琴家，他对自己的演奏质量要求很高，不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击，善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处，在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡，又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广，但他力求恢复古典演奏大师的优良传统；录制的唱片也不多，但他演奏的每一首作品的质量却十分完美，充分显示了他高深的造诣。

六、阿尔格利希，阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放，被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面，也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩照人，不愧为当代杰出的女钢琴家，她曾两次退出舞台， 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏，带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。

七、阿什肯纳基，冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质，又有热烈诚恳的感情，对音色非常敏感，手指技术高超，一向以完美的典范著称，堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学，受到了观众的欢迎，让我国听众大饱耳福。

八、布林德尔，奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博，技术辉煌，对音色非常敏感，善于深入分析作品的内容，在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。

九、波利尼，意大利著名钢琴演奏家，他的技巧完美、发音清晰爽朗，富有戏剧性，不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精，是当代杰出的钢琴家之一。

十、吉尔达，奥地利钢琴演奏家，他的演奏风格大胆热情奔放，即演奏古典音乐，又演奏现代爵士音乐，对即兴演奏尤其擅长，演奏曲目十分广泛。

厂牌的品牌介绍

据说，世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然，有影响的品牌只是其中一部分，进入中国市场的，更只是一小部分。市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是，不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说，如果对这些唱片品牌毫无了解，在选购CD时就不免陷入盲目之中，容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择音乐CD时有的放矢，市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。

1、EMI Classics：前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年，为了在经济大萧条中求得生存，这两个本是竞争对手的公司合为一家，并吞并了一些小唱片公司，形成了当时最大的唱片出版集团EMI。EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”（HMV），英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”，在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国，EMI一直使用Angel（小天使）商标，直到90年代才统一为EMI Classics。由于资格最老，EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里，各个时期最杰出的演奏家都留下了录音，小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃；指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。推出的新人更是层出不穷，韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍—莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。在整理再版老唱片时，EMI使用的数码处理技术十分成熟，先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是开发的新技术，用20比特分析力、88.2千赫的采样频率处理母带，改善了老录音的音色和动态。在再版的老录音CD上，ART（意为“艾比路录音室技术”）是常见的标识，告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏，曲目和版本均经过精挑细选，大师荟萃，很有收藏价值。

2、Sony/CBS：CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期，哥伦比亚留声机公司曾和RCA胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起，平分美国市场，并称为两大巨头。1924年，哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并，成立了哥伦比亚唱片公司。1927年，它又买下了联合独立广播公司的无线电网，形成了哥伦比亚广播公司，缩写为CBS。由于历史悠久，它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特思、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代，索尼集团将CBS的唱片公司买下后，把品牌改为Sony Classical。前些年，由于低价倾销，Sony/CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词，可惜不断涨价，已无优势可言。它的精品层出不穷，华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司，在音质上一直保持着较高而稳定的水准。

3、DG：德国留声机公司的品牌。1898年，该公司由唱片业的创始人伯利纳成立，由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来，使用Polydor（宝丽多）商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹（晚期录音）、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。为纪念公司成立100周年，DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”，7大盒63张CD，搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌，1947年创立，重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间，它曾推出规模浩大的巴赫专辑，共99张密纹唱片。它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去，不少人批评DG的录音质量参差不齐，音色较为严峻刚硬，不讨中国人的喜欢。DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术，取得了良好效果。它的CD音质已稳定在很高的标准上。

4、飞利普（Philips)：1950年在荷兰成立。1962年和DG合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年，飞利普和DG合并在宝丽金集团里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英，如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团（I Musici）等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张CD。飞利普的总体录音质量极高，品味超卓，不论模拟还是数码，都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片，音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD，音效特别出色，大受发烧友欢迎，不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。飞利普也有两套历史录音系列，一套名为“传奇经典”（Legendary Classics），采用电脑降噪技术处理，可惜该技术对音质略有损害，会使声音发干，不如EMI的CEDAR技术。另一套为The Early Years，均为演奏名家五六十年代的录音。

5、水星（Mercury)：1945年成立于芝加哥，两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下，这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音（使用特制的Ampex三轨录音机，35毫米电影胶片）取得了惊人的效果，动态范围庞大，被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年，水星被飞利普收购。九十年代以来，飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD，广受乐迷、发烧友欢迎。

6、Deeca：1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年，Decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后，Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面（如歌剧）的录音，音场宽广，空间感强烈，音色流畅，令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大，但也毫不示弱：指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪，均为公认的世界级名家。London（伦敦）和L’oiseau—Lyre（琴鸟）也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购，Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌都已归入“环球唱片集团”。

7、RCA Victor：唱片业元老之一，前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音，包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔（wiLliam Kapell）、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德（Gunter Wand）、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外，还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛，引起乐迷的关注，如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。

8、Hyperion：希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小，仅12人，但经过多年的发展，在古典音乐界的影响己丝毫不下于那些唱片巨头，有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广，虽然重点在于英国音乐和早期音乐，但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏，无所不包。在开发新曲目方面，Hyperion的成绩更是有目共睹，走在许多大公司前面。1996年1月，HyPerion取得了一项世人瞩目的成绩：在法国嘎纳国际音像博览会（MIDEM）上击败众多竞争对手，荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。Hyperion的目录上共有超过一千种唱片，每年推出将近80张新片，显示了旺盛的生命力。1994年，Hyperion的销量为90万张，占英国古典唱片，市场3.9%的份额。在Hyperion的上千种唱片中，最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”（49张CD）以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”（共31张CD）。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”（包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品）也广受佳评。HyPerion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屡获大奖，售出25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿Philins、DG、Decca的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版CD的价格，包装精美，尤其引人注目。

9、Chandos：1979年成立的小型英国唱片公司，致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌在国内市场上开始出现，虽然价格不菲，但总体录音质量十分优良，音色清丽透明，独具一格，是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。

10、Nimbus：英国影响很大的古典音乐唱片公司，人数很少，但成就非凡，以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界，同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿，至今已出版了l00张，几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音，而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善，胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中，世界各国的民族音乐应有尽有，从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外，老一辈钢琴家切卡尔斯基（Shura Cherkassky）、佩勒姆特（Vlado Perlemuter）、小提琴家舒姆斯基（Oscar Shumsky）、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、中国留学英国的青年小提琴家胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。

11、Teldec：1929年由德律风根公司和Decca合资创建，现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音，如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”，备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评，奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外，钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦（华裔）等也正备受乐坛关注。

12、Telarc：这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团，如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起，Telarc进入欧洲音乐圈，成就卓著，被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时，它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了中国的众多发烧友，“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩，使Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌，但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的，同时，它的一些真正的艺术精品（如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等）也正被越来越多的严肃乐迷认同。

13、Delos：已有25年历史的美国Delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰。厄戈尔（Johnzargle）开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩（Dennis Keene）领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格（Carol Rosenberger）、达维多维奇（Davidovich）、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。在室内乐方面，由中国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。

14、harmoania mundi：法国最大的独立古典音乐唱片公司，成立于1958年，雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期，从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐，包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音，所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列，收有很多乐坛新秀的录音，其中不乏引人注目的精品，如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特（Isabelle Faust）的CD“巴托克小提琴奏鸣曲”。

15、拿索斯(NAXOS)：HNH国际有限公司的唱片品牌，成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年，NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会（MIDEM）上击败众多著名的大牌唱片公司，被授予嘎纳古典音乐唱片大奖（Cannes Classical Awards）的“年度最佳品牌”（Best Label）称号。它出品的唱片已达两千余种，曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目，演奏家大多为新秀中的佼佼者，也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体，更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名，如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAxOS坚持以低廉的价格（40元）提供高质量的音乐享受，对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者！许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实，从八十年代末至今，它的录音质量逐年提高，精品不断，己稳定在较高的水准上，有近二百张“三星”级CD可证。1997年，原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯，使拿索斯的录音水准更上一层楼。

16、BIS：1973年成立于瑞典，是北欧最重要的唱片品牌，以出版北欧国家的音乐为主，演奏家也均为北欧人。在它的唱片中，有很多作品是世界首次录音的珍品。

17、GZ：这是捷克唱片厂的品牌缩写，是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主，演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知，但其中不乏水准高超的才子。论音质，它当然不及许多名牌，但要听正宗的捷克音乐，这是价廉物美的选择

捷克第一大唱片品牌Supraphon由一家台湾公司代理，也出现在中国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目，Supraphon仍是首选品牌。

郎朗到现在为止都出过哪些专辑？

肖邦钢琴协奏曲

唱片公司：Grammophon Deutsche

发行时间：2008-12-11

期待已久的一张郎朗唱片。这是郎朗首次录制自己最心爱的肖邦钢琴协奏曲全集。

无可比拟的梦幻组合演绎。除了郎朗，在唱片中担任指挥的是著名指挥大师祖宾梅塔，乐团则是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团，录音地点则是维也纳金色大厅，这也是中国观众最熟悉的维也纳新年音乐会组合。

肖邦的作品是最动听、最为普罗大众熟悉的古典音乐，郎朗曾多次在国内巡演中演奏肖邦的钢琴协奏曲，广受欢迎。

最爱与珍藏

唱片公司：环球唱片

发行时间：2008-07-31

曾有一位国外的乐评人听了郎朗的一次独奏会后写道：“每隔一、二十年，就会有一位表演艺术家，冲破那层将古典音乐与更广泛的听众隔离开的樊篱。郎朗，这个中国男孩，就是这样一个有着燃烧的天才和热情慷慨的个性的年轻人。”而这套由DG最新推出的郎朗精选专辑《最爱与珍藏》无疑是这一评价提供了最佳注脚。在这套选曲全面、且颇具代表性的专辑中，郎朗告诉了许多为他而初次聆听古典音乐的听众：其实古典音乐离他们并不遥远。

乐圣贝多芬专辑

唱片公司：Grammophon

发行时间：2007-05-26

郎朗首张《乐圣贝多芬专辑》第一及第四钢琴协奏曲 与著名钢琴兼指挥大师Eschenbach的一次完美合作 质感强烈 透彻非凡的演绎。

黄河之子

唱片公司：环球唱片

发行时间：2006-09-12

金庸先生题写专辑名字.

郎朗奏出“黄河”最强音

中国的音乐家在中国的土地上演奏中国的音乐，由世界上最好的唱片公司录制并在全球发行--郎朗的新唱片《黄河之子》圆了中国音乐人长久以来的一个梦想！

作为当代最令人激动和最富于魅力的钢琴家，郎朗对来自西方古典音乐的诠释得到了全世界乐迷的一致喝彩，而他自小耳濡目染的却是中国的传统音乐，"我来自一个音乐世家——父亲是二胡演奏家，爷爷吹笛子、又弹琵琶。我们一家人和亲戚共叙时，往往会开演家庭音乐会，而我在当中担任钢琴演奏……唱片中曲目的旋律，在中国早已脍炙人口：从小我就熟悉它们。妈妈会唱这些歌曲，爸爸会把它们奏出来。对我来说，它们就像童话一样。"

成名之后的郎朗肩负起了向全世界推广中国音乐的重任。郎朗近些年一直游说他所签约的DG公司录制中国钢琴作品的专辑，并坚持要在全球范围内发行。《黄河之子》便是郎朗不懈努力的成果，这也是第一张在全球发行的纯中国音乐专辑。

2006年初中国巡演的间隙，郎朗在北京完成了《黄河之子》的录制。《黄河协奏曲》录于中山音乐堂，其他曲目则在郎朗的母校--中央音乐学院录制完成。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保《黄河之子》拥有最优秀的声音品质。

《黄河之子》中的主打曲目《黄河协奏曲》是最能代表中国人精神的最强音，同时也是中国传统音乐与西方古典音乐结合的代表作。郎朗每谈到这部作品时都激动不已，"这首作品真的激励了我们，重新给我们动力和自信。就好像把我们从噩梦中闹醒一样：它呼吁我们，是时候重拾自己，再做一番大事了。这首作品对我别具意义。我每次弹奏《黄河协奏曲》时，总会感情激动，因为这是我的文化，而我真的为它感到十分骄傲。"唱片中，郎朗和余隆指挥下的中国爱乐乐团合作演奏的《黄河协奏曲》堪称荡气回肠、震撼人心。

专辑中其他曲目的选择也都煞费苦心，为了尽可能地反映中国钢琴作品的全貌，收录的曲目涵盖了各个时期的创作，甚至体现了不同地区的地域特色：《牧童短笛》是第一首将中国传统旋律和西方对位技巧结合的钢琴作品，具有里程碑式的意义；新中国成立后，中国民间音乐素材结合西方作曲技巧，形成了崭新的创作风格，《草帽花舞》（选自《鱼美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年中央电视台春节晚会上演奏的曲目）就是这样的代表作；《春舞》充满了新疆风情、赵季平的《龟兹舞》是"丝绸之路"的最好写照、《望春风》则是台湾地区的名曲；在《春江花月夜》、《枫桥夜泊》等运用中国古典素材的作品中，郎朗的钢琴和中国传统乐器展开了有趣的"跨界"对话。

为了让外国人更多了解中国，作为《黄河之子》项目的一部分，一支德国摄制组全程跟踪拍摄了郎朗2005年底到06年初的这次规模空前的国内巡演，其成果便是一部同名纪录片。收录了这部纪录片和郎朗在中央音乐学院录制实况的DVD也将在近期上市。

年仅24岁的郎朗如今已被公认为当代最杰出的钢琴天才之一，他是第一位与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团及多个世界超级乐团合作的中国钢琴家。郎朗在国内先后师从朱雅芬教授、赵屏国教授。13岁时，他在北京音乐厅演奏了全部的肖邦24首练习曲，并在日本荣获了柴科夫斯基国际青年音乐家比赛的第一名。14岁时，他在中国国家交响乐团的成立音乐会上担任独奏。翌年，他进入费城的柯蒂斯音乐学院，师从加利?格拉夫曼教授。在1999年，他迎来事业上的重大突破。临时顶替钢琴家安德烈?瓦茨，与艾申巴赫指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏了柴科夫斯基的钢琴协奏曲。出色的演出受到《芝加哥论坛报》的热情赞颂，称他是多年不遇的最受欢迎的和最有光彩的键盘演奏天才，从此以后，郎朗的事业一路飙升。

新专辑memory

新专辑的曲目都是郎朗本人认为对其童年及学习钢琴产生过重要影响的曲目，其中一首莫扎特的K330奏鸣曲令郎朗在一度被老师开除后重拾学钢琴的信心。他9岁时，在跟随一位老师学了半年之后，这位老师告诉他，“你不要再弹了，你不适合弹钢琴”，这令当时的郎朗极度压抑，后来另一位老师教他弹奏莫扎特的K330，才让他重又感觉到自己有能力弹好钢琴。

新专辑收录的另外一些舒曼和肖邦的曲子也多半和演奏者童年的感受有关，因此都被收进新专辑里面。