练钢琴该如何打好基础？
首先要看能不能坚持，如果能够坚持，孩子时期原有的就是小汤姆森，18周岁以后的人群从拜厄开始就可以，有想深入了解的可私信
如何评价歌星周璇女士的一生？
一首哀婉凄楚的歌——周璇的一生
身着一身绿色丝绒旗袍，带着白纱手套的手，捧着一束散发着芳香的玫瑰花。珍珠项链，在柔和的灯光下闪烁，苍白素净的脸上薄施脂粉，弯弯的眉毛下，一双朦胧的睡眼……她好像是疲惫地拍完夜戏，在作短暂的休息；又似乎是刚刚谢幕归来，未及卸装就安然入睡了。
她入睡了，安息了。一九五七年九月，一个秋雨绵绵的深夜，技艺出众、才华横溢的“金嗓子”，著名电影演员周璇，给观众留下这最后的镜头，悄然告别了这人生的舞台……。
又经历了二十三年的风晨雨夕，可是每每飘来“天涯海角觅呀觅知音”那委婉、纤巧、甜润动人的各省，仍然唤起人们的回忆。
天涯海角觅知音。可是这个两栖于影坛歌榭的红星一生中，知音又在哪里呢？这还要从她的童年说起……
苦难的童年
那是一九一九年隆冬的风雪之夜，一个瘦小的老太婆抱着一个婴儿，悄悄地送到上海一条弄堂石库门的房子里。一个广东女人接过孩子，将几块银元塞到老太婆手中。这个被父母遗弃、不满周岁、嗷嗷待哺的孩子，就是后来的周璇。
买孩子的人家姓周，女的以洗衣为生，男的在工部局当巡捕，他们给孩子起名叫小红。小红八岁时，养父双目失明，家中经济情况每况愈下，这个被鸦片烟熏黑心肝的人，竟要将小红送进妓女院。幸被养母的妹妹发觉，将小红介绍进一个姓孙的办的小歌舞班中学艺，回家就洗衣服，做饭，拖地板当使唤丫头。就这样又熬过了多年，孙家一连病死三口，孙母冷言冷语责骂小红八字不好，坑害了孙家。于是经介绍小红又入了明月歌舞团。
这是1930年，小红刚满十二岁。
周璇的名字是这样来的
已经颇负盛名的明月歌舞团，是由著名音乐家黎锦晖主办的。在当时上海到处充斥这低级庸俗趣味的歌舞中，明月歌舞团编演的《葡萄仙子》、《小小画家》等节目，在艺术上还是比较严肃的。他们还培养了一批歌舞演员如王人美、黎莉莉、胡笳、白虹、薛玲仙等。聂耳也在这里拉小提琴。
小红因为长得秀眉大眼、娇小玲珑，颇得大伙的喜爱，小红也认真向大哥哥大姐姐们学习，再加上自身唱歌跳舞的天赋，进步很快。有一次歌舞团演出《特别快车》，主演王人美因故未能进场，临时将小红顶上去，不料，竟博得全场掌声。至此，这个上海野妹子崭露头角，成为明月歌舞团的基本演员之一。
“一二?八”事变前夕，小红喜欢演唱爱国歌曲，《民族之光》歌中有“……与敌人周旋于沙场之上”一句，给人的印象十分深刻，获得观众的称誉，逐改名为周璇，参加电影工作以后，又改名为周璇。
如金鸣笛的“金嗓子”
周璇先后参加了“明月”和“新华”歌舞团的演出，同时还在电台上演唱。有时一天要演出几挡，在上海观众和听众中颇有影响。
周旋没有读过什么书，她之所以能够看剧本，识五线谱，亲笔给观众复信，都是靠自学得来的。她的求知欲和进取心很强。新华歌舞团早期一度搬到上海霞飞路一家俄国大菜馆的楼上，隔壁有一家舞蹈学校，周璇一有空就挤进去边看边学，而且一学就会。她跟着钢琴家章锦文学钢琴，一经入门，就豁然贯通。后来歌舞团在电台播音或灌唱片时，如钢琴师缺席，就由周璇伴奏。她每次灌唱片总是拿这歌谱先在钢琴上自己弹唱，然后再请同行姊妹提意见，一个字唱得不准，就是通宵不睡也要学好。由于她对艺术的刻苦认真，她唱录的歌曲在当时很流行。她的名歌《小小茉莉》以及后来《四季歌》、《天涯歌女》等电影插曲，街头巷尾争相传唱。这时上海曾举行过一次歌星选举，周璇、白虹和汪曼杰并列前茅。至此，周璇名声大噪，报纸评论她是“新出现的小歌星，前程似锦”，电台称誉她的嗓子“如金笛鸣沁入人心”。于是“金嗓子”之称便成为周璇的代名。
一颗光彩夺目的影星
三十年代初期，有声电影在上海已颇有市场，不少歌舞演员相继转向电影。这时周璇已成为电影公司所瞩目，被艺华影业公司聘为基本演员。起先她在《花烛之夜》、《喜临门》和电通公司的《风云儿女》里充当配角，尚未见珍珠本色，直到1936年被明星公司著名电椅艺术家袁牧之遴选为《马路天使》的女主角，她的艺术才华才充分显示出来。她真挚、自然、朴实、逼真地塑造了一个旧中国收紧侮辱与损害，但对前途仍抱有美好理想的少女形象。人们始信，这个誉满歌榭的红星，在银坛上也是一个光彩夺目的影星。
1936年，在故事片《马路天使》担任女主角。
后在《忆江南》中，她还同时扮演了采茶女和交际花两个香港迥然不同的角色，前者是秉性善良的小家碧玉，后者是过惯寄生生活的香港小姐。著名作家矛盾评此片时就曾说过：“一个兼演两个不同性格的角色，颇有分寸，称得上难能可贵。”其他还主演过如《狂欢之夜》、《夜莺》等一些较好的影片。
周璇在电影表演上所以获得如此大的成功，正如后来著名电影演员赵丹说的：“她不仅由于有着丰富的生活经历、舞台实践、柔和优美的歌喉、敏捷的动作、善良的心地和单纯的秉性，更为重要的是她有着演员最可贵的素质，就是信赖。信赖自己的一切行为和动作，因而在导演的要求下，她都能立即准确地、不多不少地、恰如其分地、自自然然地反映出来……”
这位与周璇同时期的，并一同拍片的人民艺术家的话，应看作是对周璇电影生涯的高度概括了。
忍受着痛苦与不幸
正当周璇的艺术青春展放光华的黄金时期，厄运同时也降临到她的身上。
当时上海有的影业公司以快速出片的办法企图（甚至一周拍一部）垄断了市场。周璇被迫同时扮演几个角色。她先后拍了《孟姜女》、《李三娘》、《苏三艳史》、《董小宛》、《梅妃》、《西厢记》等二十余部影片，或淑女，或名花，或怨妇，都以凄弱哀艳赚人眼泪，换取观众的同情，填满老板的钱袋。
周璇与严华
《西厢记》电影海报
一九三七年周璇结婚了，夫妻不和，经济上更是受到她丈夫的欺诈，周璇无奈只有提出离婚。谁知竟受到流氓的威胁和恶势力的恐吓。这时周璇已经怀孕，由于生活上的折磨，精神上的打击，身体上的虚弱，住在医院治疗，可是有一天，电台与电影公司串通好一定要她去电台参加爵士乐团的演唱，结果在台上只唱了一个歌，就昏倒在麦克风前，等送回医院抢救，婴儿已死在腹中。当人们坐在收音机前欣赏那美妙动人、轻松愉快的歌声时，谁又能知道她是忍受这何等的痛苦与不幸啊！
在山穷水尽、走投无路的情况下，一九四〇年周璇乔装到上海八仙桥小旅馆准备服毒自杀，幸被人发现，经国华影业公司与男方的流氓代表谈判调解，才达到离婚的目的，但是也使她进一步依靠该公司，成为摇钱树，给老板赢得万贯家财。
影片《忆江南》剧照
影片《清宫秘史》剧照
一九四二年，日寇侵入上海租界，国华影业公司停业了。电影界败类张善琨办起中华联合电影公司并以卑鄙的手段，迫使周璇为该公司拍摄了《渔家女》等片，使她精神上进一步受到戕害。抗战胜利后，周璇先后在香港、上海主演了《长相思》、《忆江南》等片，精神状态转好，并希望重新组织一个美满的家庭，过几天幸福的生活。可惜，就在这时，她被人怂恿去香港拍摄《清宫秘史》，受到恶势力的包围，她在精神及生活上受到更大的摧残和欺骗，险恶的世道、人世的炎凉一次又一次地将这个善良的弱女子，推进无底的深渊。他悔恨极了，悲愤交加，精神失常。
断了的心弦
一九五〇年，全国解放了。上海电影界的老朋友都惦念着在香港的周璇，劝她早日归来。他很快回来了，并应邀参加大光明电影厂的《和平鸽》在上海的拍摄。周璇还是那样聪颖、纯朴、天真无邪。她去电影界老前辈于伶家做客，还谈起十年前像投奔新四军的事，悔恨当年失去参加革命工作的机会（一九四一年于伶在香港曾嘱托前往苏北解放区的贺绿汀去看望周璇，她要求同去苏北，由于种种原因未能成行）。她表示一定要振作精神拍几部好戏，大家也都为周璇参加新中国的电影事业而高兴。只有深知周璇身世的人，才能从她偶尔停滞一瞬的眼神中，隐隐看出她心灵深处未愈的创伤。
1951年，在大光明影业公司故事片《和平鸽》中饰演蔡愉英，导演：陶金。
《和平鸽》电影海报
《和平鸽》的拍摄接近尾声了，拍到周璇演的角色要为人输血，不料这竟刺激了周璇的心灵。她突然旧病复发，好象是一个受过强烈惊吓和委屈的孩子，对什么都睁着怀疑、痛苦的大眼睛，几十年被创伤、痛苦、忧戚压得紧紧的心弦，终于断了……
最后的歌
周璇病了。朋友们怀着忧虑，不时来枕流公寓看望她，以后有送她去精神病院疗养。由于党和政府的关怀，医务人员的精心护理，同志们和观众的热情鼓励，周璇自己对战胜疾病又有了信心和勇气。当她知道周总理对她的病很关心，更是非常感动。人们多么希望在银幕上见到周璇啊！中央新闻纪录电影制片厂决定为她拍摄纪录片，即为编导还一起商量要为她拍一部短故事片
重获新生
周璇最后一段影像资料
一九五七年一个美丽的仲夏之夜，她出现在著名电影导演郑君里的家中，这一天她格外高兴，身穿一件深灰色的夜礼服，胸前别着泰国电影皇后送给她的龙舟别针，新烫的卷发，略施脂粉，从她的脸上竟找不出一点病容来。这一天在座的还有赵丹、黄宗英和上官云珠。新闻片摄影师来了，周璇先在镜头前微笑，在朋友们的要求下，还唱了《马路天使》中的“天涯歌女”一段。当她唱到“咱们俩是一条心……”时，还向旁边的赵丹点头微笑。一曲唱罢，掌声四起，大家一起涌向周璇。赵丹兴奋地将她抱起来。人们怎么能不为久病初愈的周璇的歌声还是那么柔和而富有感情而兴高采烈呢！
1957年9月22日，周璇因病在上海逝世，享年39岁。
正当人们重新听到周璇的歌声，银幕上出现她的笑脸的时候，不幸她又患了脑炎，经过两个月的抢救，终于无法从病魔手中夺回她的生命。一颗明星陨落了，时年三十九岁。
“天涯海角觅呀觅知音”，周璇在曲折、辛酸、不幸的一生中，似乎从未找到过知音。欢乐对她来说是行云流水，倏然而过，伴随着她的却是一首哀婉凄楚的歌……
《夜的钢琴曲第五乐章》怎样能弹快流畅？
一、从练第一个音开始就要学会“听”：
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。
在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
当初学者学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!
二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
三、指尖的触键必须“弹到点”
“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出。
有人拍过夜景照片吗？拿出来晒一晒？
诗画人生，相约篁岭。专注文旅，净化心灵！说到夜景的照片，我的手机相册里的确存了好多，今天就来同条友们分享一下。我们篁岭景区为了搞活夜游经济，从去年底开始就投入巨资重新打造了夜景灯。记得我的第一张夜景照那还是几个月以前的事了，那天我到祠堂那边去散步，刚走到祠堂角，只见斑驳的粉墙上“盛开”了几朵鲜艳的梅花！
我真是好奇啊！仔细一看，原来是树底下投射出来的灯光秀，我不得不佩服，真的是惟妙惟肖！接着去了祠堂广场，不一会儿，天全黑了，不远处开始“绽放”靓丽的灯光，它们不停地旋转、变化着，可照在原本是绿色的树叶上，奇怪的是树叶竟变得五颜六色的了。
后来，景区里的“花溪水街”正式开放，游客们夜游便又多了一个好去处。就在昨晚，有个条友就晒出了“水街”的夜景照，他说那是他见过最美、最宁静的夜了！
夜游篁岭怎么能不去水口林？那里是景区重点打造出来的，有“鹿苑”，有“梦幻森林”，有“音乐长廊”，一到夜晚，我只要有空都是要前去走走逛逛的，听着晚风，听着柔和的轻音乐，听着游客的笑声，我醉了，也跟着一起笑了！
简单易上手的流行钢琴曲？
题主这里首先说的是简单，其实和古典钢琴曲比较起来，大部分流行钢琴曲都可以算作比较简单而且好听。
不知道这里逼格高指的是什么，如果是好听的话，那满大街的流行钢琴，riverfellowsinyou天空之城summer夜的钢琴曲系列梦中的婚礼久石让系列，卡农系列等等这些难度不大旋律动人。
如果是要看手速炫技，马克西姆的是最好的选择啊，还有很多流行歌曲的钢琴版，大家听起来熟悉好听还能跟着哼。
杰伦的，邓紫棋的，五月天的balabala你喜欢就来弹，徐良的，汪苏泷的，有谱子一样能搞，没铺子自己也可以扒。
再一个就要看题主是弹给自己听还是别人听了。但是有一个问题，这些曲子普遍存在和弦单一，旋律不断重复，行进比较简单，难度不大所以比较容易厌倦。
和一些古典比起来，流行钢琴更像一本易读的小说，而古典就像需要细细品味的名著
版权声明
本文内容均来源于互联网,版权归原作者所有。
如侵犯到您的权益,请及时通知我们,我们会及时处理。
