钢琴师英语读法，钢琴是通过手指弹奏琴键引起的？

钢琴的好与坏如何判断？

建议从以下几点看

1钢琴从外观看有平台式与立式两种，琴的型号多以弦长度命名。琴弦越长，共鸣就越丰富，音的延续时间也就越长。台式的琴弦比立式长，音乐会演奏常采用平台式的。一般家庭购琴多选立式钢琴，占地面积小，价格较低。立式型号一般在117—130左右，有

条件的家庭，学琴建议购130cm以上的钢琴。

2。黑白键的运动越灵敏越好。试验的方法是：左右手各用食指连续快速地在同一个键上敲击，如果每秒能达到8次以上，即是立式琴的的标准，并要求88个键都是一样的。平台琴的标准则是同一音连续复奏每秒12次以上。踩下左边的弱音踏板，仔细看88个黑白键是否有高低现象。如果高低明显，说明工艺不够精细。这一点相当重要，影响演奏时的力度。

3。听音，高音区的击弦发音必须清脆明亮，并且越明亮越好，没有机械杂声或者带击木头的声音。这样高音区在与低音区一同演奏时，就具有穿透力。在高中低3个音区同时弹奏时，低音区的发音不生硬，有柔和和厚实感则佳。至于中音区，在感觉上有清晰、刚柔兼备的音色。除了检验高中低3个音区外，购琴时还应打开击弦机上顶端的向天木盖板以及上门，看看铜缠弦与裸钢弦的交界处，当上下邻近五六个音键连续弹奏时，有无明显音色上的痕迹，有则差，无则好。

4。检查3个踏板，在运动中是否有杂音，灵敏度如何，性能好不好，即踩下右边踏板时，演奏的音就延长；放开脚，所有的音均迅速停止。右边踏板用的最多，宜仔细检查。左边的踏板是弱音，如果踩下去时音量明显减弱，则是好的，反之要调整。中间踏板是软音轻声踏板。

5。检查琴弦，打开上下门。第一要看裸钢弦在色泽上是否有明显的差别，钢弦以同一个厂家同一色泽为佳。第二是观察缠钢弦，近30条缠弦的紫铜丝色泽是否统一，离上方弦枕的裸钢弦尺寸是否均称。再下门观察，所有缠弦离弦桥最上面的第一个“马钉”，其尺寸是否均匀。有长短或不均匀说明制缠弦操作时工艺上有毛病。

6。看音板：即共鸣板，这是决定音色及共鸣的主要部件。音板的木纹（年轮）均匀，在2-2.5mm范围，最多不超过3mm，并且又细又直、无节无裂，此外，拼合的缝隙应细且直，胶水不露在音板平面上。一般音板上只刷一层簿簿的酒精与虫胶溶成的“酒漆”，漆厚了反而影响共鸣。

7。检查击弦机，打开上门，仔细观察，每一键的机械部件排列是否均匀。即看攀带铁丝是否前后左右匀称；毡槌间空隙怎样

扩展连接，钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoChristofori）[1]，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

中文名

钢琴

外文名

piano（英，法）Klavier（德）pianoforte(意）

发明者

巴托罗密欧·克里斯多佛利

发明时间

18世纪

适用领域

独奏、重奏、伴奏

演奏评级

1-10级、演奏级、专业级等。

代表人物

肖邦、贝多芬、莫扎特等音乐家

应用学科

音乐学、音乐表演等

分类

三角钢琴、立式钢琴

特代表作品

《悲怆》、《平均律钢琴曲集》等

音色

丰富多样、具有较强表达能力

历史沿革

起源

十八世纪

18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoChristofori）[1]的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

1700

巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoChristofori）[1]在其位于佛罗伦萨的乌菲齐（Uffizien）的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。为此，他采用了包有皮革的小槌，通过击弦机敲击琴弦。新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalocolpianoeforte”（意为：带有音强变化的古键琴），后来简略为“Pianoforte”（意为：强和弱）。那时，克里斯托弗里击弦机已经是惊人地完美。克里斯托弗里在费迪南多王子与美第奇家族（Medicifamily）的帮助下，在佛罗伦萨成立钢琴厂“ChristoforiPianoStudio”。

1717

1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施罗特（ChristophGottliebSchr?ter）发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家里向公众展示。这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴（BartolomeoChristofori）的简单。

1725

家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼（GottfriedSilbermann）是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。

1742年，约翰·邵荷（JohannSocher）在（德国）桑托芬（Sonthofen）建造了一架今迄今所知的最古老的方形钢琴，其尺寸与当时很受欢迎的翼琴相同。十年后，弗里德里奇（ChristianErnstFriederici）在（德国）格拉（Gera）开始了方形钢琴的批量生产，他将其命名为“fortbien”。1745年，弗里德里奇（Fridrici）制造出垂直三角钢琴，并将其命名为“金字塔”。

1770

钢琴制作师约翰·安德雷亚斯·施泰因（JohannAndreasStein）（德国奥格斯堡）在1770年前后发展了新的击弦机，将弦槌置于琴键杠杆上。这种简单的构造形式也被称为“维也纳式击弦机钢琴”，对于维也纳古典音乐具有举足轻重的作用。具有这种类型击弦机的钢琴制作方法一直持续到十九世纪。

1782

音乐家约翰·安德里亚斯·施特莱歇（JohannAndreasStreicher）（德国斯图加特）陪伴着他的朋友以及诗人弗雷德里希·席勒（FriedrichSchiller）从斯图加特流亡到了曼海姆。施特莱歇首先在（德国）曼海姆和（德国）慕尼黑教授钢琴课程。1794年，他与约翰·安德雷亚斯·施泰因（JohannAndreasStein）（德国奥格斯堡）的女儿，钢琴家以及钢琴制造者阿奈特·施泰因（NannetteStein）结为伉俪。[1]

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯托弗里（BartolommeoChristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，已有三百多年的历史。[2]

钢琴

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。[3]

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，JohannSebastianBach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）和Liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在与正式的独奏演出或与乐团的协奏里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

拨弦古钢琴

拨弦古钢琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。

首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。[2]

击弦古钢琴

击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。

钢琴是通过手指弹奏琴键引起的？

钢琴是通过手指肚弹奏琴键而发出的声音，当然不仅要依靠手指肚，还有腕子，肘关节，和小臂大臂的自然摆动配合形成的，所以在钢琴学习的初期对于姿势的纠正很重要，包括坐姿和演奏姿势，对于后期能否达到一个更高的程度是很重要的，我们看很多钢琴家在演奏时很潇洒，你可以观察到他的全身都在摆动，自然而协调，所以钢琴的演奏是全身各关节的效果

钢琴和电子琴的区别？

答，琴健硬度不同等

钢琴和电子琴虽然都是健盘乐器，但区别还是很大的，最典型的不同，电子琴不用太用力就能弹出声音，而钢琴则不同，钢琴琴健较硬需要用力弹。

世界钢琴家都有哪些？

世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格-----来自《苹果树下》

一个时代、一个民族、一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征，人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数，有一流的、二流的、三流的，甚至还有不入流的。但是，同样是演奏贝多芬的32首奏鸣曲，施纳伯尔的演奏非常规矩，主要倾向于古典主义理性美学的特征，但也有感情色彩，朴实无华，干净严肃。李赫特的演奏特别热情，主要倾向于浪漫主义的特征，但也没有失去古典主义的严谨，宏伟泼辣又细微如发丝。以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格，是人们公认的，令人信服的。

一、霍洛维茨，当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃，特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声，又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广，擅长演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现，而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内，每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中，钢琴真正成了88个琴键的乐队。

二、阿图尔·鲁宾斯坦，30年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为20世纪权威的钢琴演奏家，鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广，巴赫、莫扎特、贝多芬，19世纪浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品，都是他节目单中的曲目，至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青，他的演奏技术无懈可击，温暖亲切的抒情性和敏感的分句，丰富的音色变化和浓郁的诗意，使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。

三、塞金·鲁道夫，美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范，也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长，却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明；演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘，闪闪发光；而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品，以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品，和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时，又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性，可算是20世纪中叶钢琴家的佼佼者，同时又是时代最伟大的钢琴家之一。

四、李希特·斯维亚托斯拉夫，乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏19世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。

五、米克兰杰里，30年代被公认的钢琴家，他对自己的演奏质量要求很高，不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击，善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处，在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡，又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广，但他力求恢复古典演奏大师的优良传统；录制的唱片也不多，但他演奏的每一首作品的质量却十分完美，充分显示了他高深的造诣。

六、阿尔格利希，阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放，被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面，也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩照人，不愧为当代杰出的女钢琴家，她曾两次退出舞台，1976年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏，带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。

七、阿什肯纳基，冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质，又有热烈诚恳的感情，对音色非常敏感，手指技术高超，一向以完美的典范著称，堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学，受到了观众的欢迎，让我国听众大饱耳福。

八、布林德尔，奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博，技术辉煌，对音色非常敏感，善于深入分析作品的内容，在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。

九、波利尼，意大利著名钢琴演奏家，他的技巧完美、发音清晰爽朗，富有戏剧性，不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精，是当代杰出的钢琴家之一。

十、吉尔达，奥地利钢琴演奏家，他的演奏风格大胆热情奔放，即演奏古典音乐，又演奏现代爵士音乐，对即兴演奏尤其擅长，演奏曲目十分广泛。

钢琴家历史来源？

其实早在300年前的巴洛克时期，钢琴还未诞生，当时最流行的乐器是拨弦古键琴，它们是由动物羽管制成勾子拨动琴弦发出声音，其音量和音色都无法产生变化。

另一种称为击弦古键琴（又称翼琴），是用铜制的弦槌通过击弦装置击弦发音，但是它的应用范围不如拨弦古键琴广泛。

17世纪到18世纪间，拨弦古键琴有着相当显赫的地位，也是他的全盛时代。

但是到了18世纪初期，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小且无变化的拨弦古键琴已经不能满足当时一些音乐家的需要，导致了钢琴的发明迫在眉睫。