中国风钢琴入门教程官网，中国风是谁开创的？

中国风是谁开创的？

中国风是周杰伦开创的。

中国风即中国风格。

它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。

在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。

中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。

初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？

以下钢琴入门教材都能作为参考。

《汤普森浅易钢琴教程》，俗称《小汤》

它采用中央c入门法，从中央do开始学起，分别向上下扩展音域，第一册学完后，高音谱表认读到第二线，低音谱表认读到第四线。

从第二册开始采用对比的方法，呈块状音区推进。如《跟着队长》向上推进到小字二组c，《小夜曲》向下推进到小字组c。

《小汤》以中央c入门法为核心，逐步渗透音符时值(全音符-二分音符-四分音符-附点二分音符-八分音符……)、节拍(4/4、2/4、3/4……)、调号、和弦等知识，逻辑鲜明，合理得当。

《小汤》采用断奏入门，让少儿体会到手臂重量弹奏法，较为科学。

《小汤》不足：

《小汤》采用中央c入门法，一课学一个音，逐步向上下推进。这一方面使幼儿学得扎实，但另一方面也造成很长一个阶段，双手挤在中央C周围较窄音域弹奏现象。

《小汤》使用大拇指弹奏中央C，(大拇指是最难支撑和站立的手指之一)，并且双手挤在胸前，不利于手臂力量通畅地贯通下来。(双手位置与肩等宽状态下，力量下落最通畅)。

《小汤》由断奏进入到二音连奏(落-滚)技术时，曲目量不够充分。而且，在一进入第三册，出现了乐句概念(加连线)。许多缺乏经验的教师，要求学生随之改为连奏。这样突然的变化，学生无法适应，造成许多学生用按压的方法弹奏的现象，随即出现所谓的“颠手腕”的毛病。其主要原因，是缺乏“二音连奏——三音连奏——多音连奏(乐句)”的循序渐进的过度阶段。

《小汤》三册之后，技术课题不够明确;连线、句法也强差人意。

《小汤》虽然使用了大量儿歌、名曲，但对于中国孩子，其音乐语言仍然是陌生的。这恐怕是所有外国教材都存在的问题。

老段我把《小汤》当做辅助教材和其他教材一起使用，但主要用一、二册，三册以后就只是选弹其中的一些乐曲。

《约翰-汤普森现代钢琴教程》(即《大汤普森》)

《大汤普森》的前言中第一句就说道——“本书是为一年级小学生设计的”，也就是说《大汤普森》是为较大一些的学生编写的入门教材。但是，在教学实践中，大多数教师是让学生弹到《小汤》第三或第四册时，开始进入《大汤》。这是一个不错的安排。

《大汤普森》的优点是曲目丰富多彩、生动。教师可以有选择地给学生布置曲目，不必每一首都弹。

《大汤普森》不足：

很多曲目(特别是第一册)奏法、连

中国有哪些比较有名的钢琴作曲家？

我喜欢，石进。我想，只要是看过冯小刚??《非诚勿扰2》的朋友就一定忘不了《夜的钢琴曲五》。。夜的钢琴曲??，有一个系列，都很好听。。

我想传承中国戏曲文化，需要做什么？

感谢邀请！如果要传承中国戏曲文化！首先的了解中国戏曲！

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。,

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格）；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。

明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。

悠然自得我也最爱中国风！那么想传承中国戏曲文化需怎么进行呢？

中国戏曲作为一种文化产品，戏曲的传承发展自然离不开观众，必须要有满足观众需求的高质量产品，戏曲艺术才能得到更好的发展。而时代不同、地域不同甚至民族不同，社会公众的需求也不尽相同。随着时代发展，人们生活水平提高，娱乐方式越来越多元化，戏曲受到了各方冲击。特别是改革开放以来，戏曲团体制发生变化，不同剧种合并，纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失，戏曲教育难以开展。中国戏曲不仅仅要传承发展，借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护，找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。

因此，戏曲文化传承创新工程可以说是时代的迫切需求。不仅仅是当下社会发展的需要，也是国家构建文化软实力、实现文化强国的长期战略需要。

中国戏曲文化具有国际传播能力，能讲好中国故事，概因其独一无二的理念、神韵。

中华文化融入世界文化之林，是一个重大又严峻的、既是当前又是长远的任务。过去或目前，我们输出的多是没有创新的传统文化，有的甚至造成对外文化交往的巨大逆差。要使中国戏曲文化更有特色地走向世界，必须创新发展。用古装形式的戏剧反映现代精神，或者用现代形式演绎古装戏剧，这样的创新更能表现出中国戏剧美学的精髓，能吸引更多外国人了解和热爱中国文化。

在戏曲表演层面，更能向外国人展示中国文化。在这里，演员是剧中人和观众之间的中介角色，在扮演角色前要经过长时间“文化传播者”戏剧情境和角色性格体验、训练，最终在戏剧里利用丰富的表现手段——行当的系统程式，传达中国声音。

中国戏曲文化还可以实现与其他戏剧体系的融合而为我所用，即：进一步拓展传统戏曲的行当谱系，根据对外文化交流的需要，用传统审美特色和现代精神相结合，找到一条中国文化走向世界的捷径。

戏曲作为咱们的传统文化，也作为软文化应该走出去，应该传承，更应该创新。个人见解仅供参考！

请问《钢琴基础教程4》里有哪些经典的曲子，比较有代表性的，哪位知道？

门德尔松的《猎歌》，任光、王建中的《彩云追月》，阿尔贝尼斯的《科多巴》，德彪西的《阿拉伯风》，格林卡的《夜莺》，陈铭志的《乌苏里船歌》，周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》，奚其明的《湖南花鼓》，格里格的《致春天》，普罗科菲耶夫的《瞬间幻影》，刘福安的《采茶扑蝶》，贺绿汀的《牧童短笛》，莫扎特的《幻想曲》，柴科夫斯基的《四月—松雪草》，杨矛的《无锡景》，柯斯马的《秋叶》，李晓平的《跑马溜溜的山上》，巴赫的《阿尔曼德》，丁善德的《捉迷藏》等。