钢琴老师教学工作总结，钢琴基础训练中手指指力训练的教案？

钢琴老师应该具备什么样的条件？

一、高尚的师德

（一）良好的道德品质和爱国主义精神

一名优秀钢琴教师不仅应该有扎实的专业技能，丰富的教育理论知识，还应具备良好的道德修养。现在绝大多数的钢琴学习者，都是5-15岁的中小学生。处在这一年龄段的学生，他们的人生观和价值观还没有建立起来，教师的世界观、人生观和价值观甚至一言一行，都会对学生未来的发展产生潜移默化的影响。因此，良好的道德修养对钢琴教师来说非常重要。

一名优秀的钢琴教师应该将爱国主义精神融入到日常教学中，潜移默化地影响学生，使学生也拥有热爱祖国的高尚情怀，促进学生正确人生观的形成。比如为学生布置中国革命钢琴作品以及讲解当时的创作背景，在指导学生弹奏肖邦作品时讲解肖邦的爱国主义精神等，让学生通过钢琴作品深入了解作曲家对祖国的热爱之情，进而引导、激发学生的爱国主义情怀。

（二）敬岗爱业、爱学生

教师的工作相对来说是比较枯燥的，如果教师不热爱自己的事业，日积月累容易造成焦躁、懈怠等心理和情绪。将这些不良的因素带给学生，会对学生产生不利影响。相反，钢琴教师热爱这份工作，首先会把这种热情带入课堂，传达给学生，造成积极向上的课堂氛围；其次热爱钢琴教育事业的教师通常有扎实的专业技能，科学的教学理念与教学方法；最后热爱教育事业的教师不会止步于前，会在课后自我反思，自我提升，不断充实自己，使钢琴教学焕发出更加夺目的光彩。

曾经有一位教育家说过：教育如果没有感情，就如同池塘里没有水一样，没有水就不是池塘，没有爱，就没有教育。爱是一名钢琴教师必须具备的基本品质。要做到爱学生，就要做到尊重学生，公平、耐心对待每一位学生，并且对自己教过的每一位学生抱有感恩之心。感谢钢琴程度好的学生，使教师的辛勤付出得到回报，增强教师的教学信心；感谢钢琴程度差的学生，使教师反思教学过程中的不足，积累经验。每一位钢琴老师因为自己所带过的不同类型的学生，也在进步、成长，走在成为一名优秀教师的路上。

二、良好的教育能力

（一）教育理论能力

一名优秀的钢琴教师首先要有一定的钢琴演奏水平和音乐基本知识；其次要对教育基本理论知识充分的掌握，恰当运用心理学、教育学、教育心理学等基本的概念，原理处理教学中的各种问题，可以准确表达自己的教育思想与内容，概括教育教学经验。钢琴教师会遇到很多不同年纪、不同性格的学生，这些学生在学习钢琴的过程中会做出不同的反应、有不同的表现，或乖巧、或孤僻、或淘气等等。如果钢琴教师掌握了教育学、心理学和教育心理学等学科知识，并将其运用到不同情况的课堂中，相信会有事半功倍的效果。

（二）教育实践能力

教育实践能力包括：表达能力和示范能力；准确选择教材、处理教材的能力；与学生交流的能力；创新能力；课后反思能力。

1.表达能力和示范能力

良好的表达能力可以使钢琴老师将所要传授的教学内容很好地传授给学生，使学生明白教师的意图；良好的示范能力可以更加直观地指导学生对钢琴知识的理解，并且可以促进学生的学习热情，增加学生对钢琴老师的敬佩之情。因此，表达能力和示范能力对于一个钢琴教师来说是极为重要的。表达能力与示范能力好的教师，学生可以更快更准确的把握住老师所传授知识的精髓，表达能力与示范能力较差的教师，会对学生的理解产生困扰，不利于学生学琴。

2.准确选择教材、运用各种教学法的能力

每一位学生都有各自的特点，如果钢琴教师只有一种教学方法、一套教学教材，那么如何来应对不同的学生呢？因此，钢琴教师要根据每个学生不同的情况运用不同的教学方式方法，选择不同的教材，为每一位学生制定适合的教学内容，并且明确教学内容的重点、难点以及教学内容在整个教材中占有什么样的地位，学生学习这一内容有什么样的意义等等。只有做到这几点，钢琴教师才能将知识更好地传递给学生。

3.与学生、家长沟通交流的能力

钢琴教师的任务不仅仅是教会学生弹钢琴，还要与学生多沟通、多交流，深入了解学生在钢琴学习上的想法和困惑，以便提供帮助，促进学生的学习积极性和主动性的提高。不仅如此，与学生沟通交流还有助于促进良好的师生关系，促进钢琴教学的顺利进行。每节课下课之前抽出三到五分钟对学生的近期表现与家长做一个简短的沟通，虽然只有三到五分钟，但是效果却会非常好，不仅会引起家长的重视，让家长明白在家怎样督促孩子练琴；也会使教师了解学生平时在家的练琴状态；更能让学生感受到家长与老师对自己学习钢琴的重视，使学生更加严格要求自己。

有的钢琴教师非常不注重与学生、家长的沟通，认为上钢琴课，就是把教师所学的钢琴知识传递给学生，仅此而已，完全不顾学生以及家长的想法、困惑等等。钢琴教师要学会与学生和家长交流沟通，耐心解答学生与家长的疑问，积极地帮助他们度过学琴上的难关，这对钢琴课的顺利进行是非常有帮助的。

4.创新能力

钢琴教师创新能力体现在两个方面：一是教学方法的创新，二是教学内容的创新。近几年来国际比较流行的音乐教学法有铃木教学法、奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法等，选取这些音乐教学法中适合钢琴教学的部分，并结合自身经验，创造出属于自己的教学套路。在教学内容上，可以制定一套具有中国特色的教材，加入五声音阶的练习。由于钢琴是外来乐器，我们的学生从开始学习钢琴就学习外国教材，练习外国作品，造成了对民族音乐了解甚微。因此制定一套全面的具有中国特色的教材，有利于学生对中国音乐的了解，加强对中国音乐的认识。5.教育反思能力

教育反思，是指教师个体以自己的教育教学行为为思考对象，对自己在教育教学中所做出的行为以及由此产生的结果进行自我审视和分析。美国学者波斯纳提出：教师的成长=经验+反思，反思是教师成长的基石。在备课过程中、上课过程中、课后，钢琴教师都要进行反思，找到不足的地方，分析不足的原因，应怎样加以改正；找到让自己满意的地方，记录下来，总结出一套属于自己的教学方法，提高自身的教学能力。

三、必不可缺的综合素养

（一）多层复合的知识结构

一名优秀的钢琴教师不仅要指导学生的钢琴演奏，还要为学生讲解音乐史、钢琴史以及必要的人文知识、音乐知识、音乐背景等。这就要求钢琴教师不应该只会弹钢琴，还应大量阅读与钢琴、音乐有关的书籍，例如钢琴史、钢琴家的传记、音乐史等，了解音乐家的生平事迹以及音乐家所处的社会环境。在钢琴教学中，遇到淘气的学生，可以用某一位钢琴家的小故事来吸引学生，激发学生的好奇心，从而使学生对钢琴产生兴趣。多层符合的知识结构对钢琴教师以及钢琴教学都是有利无害的。

（二）与时俱进的教育理念

随着科技不断进步，社会不断发展，人们原有的知识和技能已经远远不能满足现实工作和学习的需要。钢琴教师要与时俱进，汲取新的知识，改变老化的知识结构；要转变教育观念，摸索更好的教学方法，尤其要加强学习并熟练运用现代化教学技术和手段。现在除了现场音乐会之外，网络上有大量的钢琴演奏视频资料，教师可以下载给学生观看，不仅让学生感受到与名家之间的差距，还可以学习观摩著名钢琴家对作品的诠释。

（三）保持童心

目前我国除了专业钢琴学生之外，大部分的钢琴学习者是中小学生，因此保持童心对于一名钢琴教师，是极为重要的。孩子的思想总是天马行空的，钢琴教师只有保持童心，才能进入孩子的内心世界，才能更好地和他们沟通，有利于维护钢琴教师与学生之间的关系，促进学生学习钢琴的兴趣。钢琴教师在面对比较小的学生时，首先语气语调要柔和，说话的方式方法要按照小孩子的套路来。笔者在给小孩子上课的时候，有时还会和他们聊起来动画片，并把动画片里的音乐与学生分享，对拉近与学生之间的关系，效果非常好。

（四）谦虚的态度、好学的精神

教师应该善于发现他人的优点，吸取他人的教育经验，弥补自己教学过程中的不足。在工作中，钢琴教师们互相借鉴教学方法，交流教学心得，每一个学生适合不同的教学方法，甚至同一个学生的不同阶段，需要不同的教学方法，如果教师仅有的教学方法不能满足学生的需要，那么教师们的相互借鉴、学习或许会找到适合学生需要的教学方法；在教学中，如有学生提出教学过程中的不足和缺点或者学生的提问，教师不会回答，要客观对待，调整好心态，虚心接受并与学生共同学习。

四、结语

本文从钢琴教师的师德、教育能力和综合素养三个方面阐述了钢琴教师应该具有的素质，三者相辅相成，缺一不可。钢琴教师任重道远，鼓励钢琴教师把继续学习深造和加强教学实践相结合，把提高演奏能力与提升综合素质相结合，做符合时代要求的优秀钢琴教师。

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弹钢琴为什么总是错音啊？

老师你好，根据我自己弹琴的经验来看，弹琴在摸谱阶段有错音是正常的，但是经常有错音的话就要注意以下几点:

1，弹琴的姿势

包括坐姿，手型等。因为长时间练琴如果姿势不正确很容易让人感到累，从而产生厌烦心理，从而认为敷衍了事，赶紧练完算了。这是一个心理上的问题，所以保持弹琴的正确姿势一定是很有必要的。

2，正确的指法

初学者很容易忽视弹琴时正确指法的重要性。但是如果是让孩子长期学习，一开始必须要纠正孩子错误的指法，正确的指法会帮助孩子更合理的进行练习，也会避免很多不必要的错音。

3，扎实的基础练习

在做到上述两点的基础之上，老师为同学们规划一个适合的练习曲内容，例如从小汤哈农，再到拜厄车尔尼。在做好教材选择与规划的基础上，制定严格的练琴时间并要求同学严格执行。扎实的基础练习会给你带来不一样的音乐人生。

以上即为本人的观点，仅供参考。我想说的是，在孩子初学阶段，一些习惯、错误一定要不断的去提醒和纠正。很可能你刚提醒他又犯了，但是你一定要不厌其烦的去不停地纠正，才能让孩子不断的朝正确的方向前进

选择专业的钢琴老师？还是选择孩子喜欢的钢琴老师？

选择专业的钢琴老师，还是选择孩子喜欢的钢琴老师？学钢琴是学一门技艺，不是选照顾生活的托管，当然教授钢琴更专业更好，至于孩子喜欢不喜欢这个老师，我觉得一般老师都是和蔼可亲的，老师和学生之间需要磨合，找到一个合适的平衡点后，会越来越融洽的。如果学一段时间，孩子确实对钢琴不感兴趣，或者不喜欢老师的教学方法，可是重新再选一门兴趣课程，毕竟兴趣才是最好的老师。

1、手部的保养。指甲过长会影响弹琴的效果，也有卫生隐患，所以平时要勤剪指甲，双手保持干净整洁。

我记得读高中时，艺术班学音乐的同学经常要剪指甲，他们的指甲剪得非常短，我那时不懂就问，他们说，指甲敲在键盘上会滑而且有杂音，只有肉肉的指腹才能更好的弹奏。

2、坐姿。不光看书写字需要保持一个正确的姿势，弹钢琴时也要时刻督促孩子，有一个正确和良好的姿势，身体才能更协调，也体现了一种艺术家的专注和气质。

我们看那些音乐家在舞台上弹奏钢琴或者拉小提琴等，他们的姿势都非常优美，让人沉下心去欣赏。

3、时间的规律。学习钢琴需要循序渐进，有些人可能觉得我只需要兴趣课上弹一下就行了，平时不管不顾，这样的时间分配不是很好。最好是每天有一至两个小时的练琴时间，这样也是让自己有一个好的习惯，每天有一个音乐的熏陶，这样钢琴的水平提升也快。

4、心态。很多时候，孩子不大愿意主动弹钢琴，这个时候，妈妈不要太过着急，平时让孩子看一些钢琴相关的演出视频等，培养他的兴趣，时刻让孩子对待钢琴有一种轻松的发自内心的喜欢。

平时孩子弹奏的过程，妈妈还可以拍照拍视频，制作一些有趣的作品集，让孩子有种成就感。

学琴是很枯燥的，一味的蛮练不可取，只会让孩子产生排斥的心理，而且也容易恶化家长和孩子之间的关系，所以，找到好的方法可以让孩子的钢琴水平飞速提升，这需要家长和孩子共同沟通努力。

世界上最难的钢琴曲五线？

说起钢琴家，国内有郎朗和李云迪，但是钢琴作为一种西洋乐器，郎朗和李云迪在国际上有现在这样的名声，是非常不容易的。今天的文章也是关于钢琴的，接下来一起看看全球被评为最难的钢琴曲吧。

10.《鬼火》-李斯特

李斯特是世界著名的钢琴家，也是浪漫主义大师，所以有着丰富精神文明的他，在音乐上的造诣也是非常高的，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。《鬼火》就是他的音乐作品，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，对演奏者有着极高的技术要求，就连拉赫玛尼诺夫公开说过，这首曲子非常难弹。

9.《伊斯拉美》-巴拉基列夫

这首曲子曾听郎朗弹奏的版本，大家可以去搜搜听来看。《伊斯拉美》于1869年巴拉基列夫创作，曲调偏欢快，结尾更是加快速度，这对弹奏者的技巧有着很高的要求，技术难度排第九。

8.《诺玛的回忆》-李斯特

《诺玛的回忆》是李斯特改编的，灵感来源于一个歌剧，现在这首钢琴曲被认为是世界上最难弹奏的十首钢琴曲之一，排在第八这个位置。《诺玛的回忆》技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，所以弹奏者不仅技术要过关，而且其中的情感也是非常丰富的。

7.《死之舞》-李斯特

《死之舞》是李斯特献给自己的女婿的，李斯特本人对这首曲子非常认真，创作完成后，还修改了两次。这首作品几乎是李斯特的钢琴技巧的一个总结和缩影，你能想象到的一切技巧，几乎都出现在这首曲子里面。很多网友称这首曲子为“钢琴神曲”。

6.《彼得鲁斯卡》-斯特拉文斯基

《彼得鲁斯卡》是斯特拉文斯基的代表作之一，有人看过这首曲子的谱子，被里面密密麻麻的音符吓到了，可见对钢琴技术要求之高。更是有个钢琴练习者练习多遍，仍然是一个音符没记住的都有，所以难度排第六，目前也很有人能完整弹出来。

5.《降B大调第二钢琴协奏曲》-勃拉姆斯

勃拉姆斯可以说是一位非常少产的钢琴家，他的一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。《降B大调第二钢琴协奏曲》是他创作的最后一首钢琴协奏曲，也是他的代表作品，不过难度也是相当大的。这首曲子有大量的和弦，技术艰深，是“世界三大最难钢琴协奏曲”之一。

4.《西班牙走私犯》-李斯特

《西班牙走私犯》这首曲子排第四，想必也是真的很难了，是被誉为古典钢琴史上最具技术挑战性的独奏钢琴曲之一，其中难度包括远距离音程的敏捷跳跃，八度的快速重复音等，此曲的技术十分艰深，就连李斯特本人也不轻易弹奏此曲。

3.《唐璜的回忆》-李斯特

《唐璜的回忆》郎朗曾弹奏过，可以去搜来看看。《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲，难度系数在这个榜单排第三，被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏，一般敢于弹奏此曲的人都是勇士。

2.《G小调第二钢琴协奏曲》-普罗科菲耶夫

这首钢琴曲排第二，是普罗科菲耶夫为了他一位逝去的好友创作的，这对他打击很大，所以这首曲子有他心情上的一种发泄。这首曲子曾在公演的时候被观众吐槽，被认为是一部发泄愤懑与惊恐抑郁之作。不过，这部曲子后来被修改了，难度非常大，对钢琴的演奏技术要求非常大，被评价为”辉煌而疯狂的炫技神曲”。

1.《第三钢琴协奏曲》-拉赫玛尼诺夫

《第三钢琴协奏曲》在这个榜单上排第一，是1908—1909年创作的，此曲子共有三章，是标准古典音乐。这首曲子的第一章曲调比较平缓自由，第二章乐章织体的不断扩大，曲调变化比较快了，第三章的整个乐章宛如七鬼附身，速度更快，情感加深，是是全曲的顶峰。这首曲子共40分钟，对演奏者的体力是很大的要求，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“

钢琴基础训练中手指指力训练的教案？

教授学生手指指力训练方式，增强手指指法灵活性，教师要边演示边指导，学生跟着练习，教师要不断纠正错误，最后进行总结。