上音钢琴考级四级曲子贝多芬降C？中国音乐家协会钢琴十级考试条件？

贝多芬c大调奏鸣曲作品79是几级曲？

G大调第二十五号钢琴奏鸣曲是德国著名作曲家贝多芬在1809年创作的，因为曲子中的音乐有点像杜鹃的啼鸣所以又被称为“杜鹃”奏鸣曲，乐曲有三个乐章。在贝多芬众多的奏鸣曲中这首曲子是属于小型的，相对简单的一首，曾经出版是以《小奏鸣曲》为标题，所以其演奏的难度不算太难，大约是8级的曲目。

上音钢琴10级考什么？

一基本练习

共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度１２６

本级同九级一样，加上大和弦的练习是十分必要的．

二技巧性练习曲

（一）练习曲博士（选自＜儿童园地＞）德彪西曲

（二）八度练习曲卡本良斯基曲

（三）f小调练习曲(Op.25No.2)肖邦曲

三巴洛克—古典风格乐曲

（一）D大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲

（二）第三英国组曲的前奏曲巴赫曲

（三）bA大调奏鸣曲第四乐章(Op.26)贝多芬曲

四浪漫—近代风格乐曲

（一）谐谑曲(Op.16No.4)门德尔松曲

（二）辉煌的大圆舞曲(Op.34No.3)肖邦曲

（三）猫和老鼠科普兰曲

（四）童嬉

中国小提琴最难曲子排名？

10、庆丰收《庆丰收》为小提琴教育家、作曲家张靖平作于1958年。乐曲以西北民歌的音调为主题，并吸收了唢呐音乐和戏曲音乐的锣鼓节奏。

9、《夏夜》由作曲家杨善乐作于1952年。作者当时是上海音乐学院学生，从小热爱湖南家乡民歌小调和“地花鼓”音乐，因久别故里思乡情切，通过描写江南夏天幽美的水乡夜色，抒发怀念故里之情。其中不仅以“地花鼓”音乐为素材，而且还将其伴奏乐器一大筒的奏法移植到小提琴上，突出了水乡音乐的特色。

8、新疆之春，是中国小提琴独奏曲。由马耀先、李中汉作于1956年。乐思流畅，感情豪爽奔放，具有鲜明的维吾尔音乐风格。

7、良宵原名《除夜小唱》，为刘天华于1927年农历除夕夜创作的二胡独奏曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。后改编为小提琴独奏曲。表现了一种抒情、清新、明快、怡然自得的情绪。

6、渔舟唱晚是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

5、牧歌的原型是呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和日图和腾》，这首长调被采风学者从赤峰一带收集来，它从呼盟碾转传唱到赤峰，歌词逐渐演变定型,就成为我们今天所熟悉的“蓝蓝的天空飘着白云，白云下面盖着雪白的羊群，羊群好像是斑斑的白银，撒在草原上那么爱煞人”的《牧歌》了。

4、思乡曲是马思聪（1912-1987）于1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。

3、金色的炉台是七十年代小提琴独奏曲《金色的炉台》是七十年代由著名小提琴作曲家陈钢根据歌曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》改编。这首歌曲取材于毛主席视察钢厂时与钢铁工人亲切交谈的场景，当年由歌唱家施鸿鄂演唱，歌声传遍千家万户。

2、苗岭的早晨《苗岭的早晨》是1974年白诚仁先生特意为俞逊发新发明的口笛”创作的曲目，曾被中国艺术团在世界演出，享誉海外。1975年由作曲家陈钢创编成为小提琴曲。

1、阳光照耀塔什库尔干取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。

中国音乐家协会钢琴十级考试条件？

如何达到十级的标准，最主要在两大方面：

一、看能力是否达到和符合十级水平

基本练习

音阶、琶音应流利、均匀、熟练，并达到一定速度。十级要求同、反向的音阶达到每分钟120拍，每拍为4个音。

每分钟120拍是起点速度，如能更快捷当然更好，但如果明显达不到这个速度，显然就不合格。因为每一级都有音阶琶音，如果以七级、八级的速度来考十级，那是不达标准的。

2.练习曲是否足够流畅

十级目前采用的是莫什科夫斯基的练习曲，它们都是音乐性很强、艺术性很高的作品。

要达到这些练习曲所要求的华丽、轻盈、激情，就必须有相当的功力，并达到一定的速度，弹奏方法也必须正确乃至完善。

如果弹得缓慢而呆板，像慢练一首车尔尼练习曲似的，哪怕一个音都没弹错，也不会获得通过。若不具备相应级别所要求的能力，就是最人的不合格。

一般来说，听了基本练习与练习曲，对该考生的基本弹奏方法与能力，就基本上明确了。当然在复调、奏鸣曲和中外乐曲中，还会进一步地证实该考生的具体水平与能力。

二、看音乐表现的优劣

复调作品

目前选用的都是巴赫的平均律钢琴曲，每一组都由前奏曲和赋格曲两个部分组成。弹好前奏曲，关键在于对风格的掌握;速度以更好地表现出巴罗克风格为标准，决不是越快越好。

学生的功力应体现在触键的清晰与弹性、音乐的生动和趣味、节奏的动力与精神等方面。

而赋格曲则根据对主题特性的设定、连断、表情的统一性、各声部的清晰与独立等方面，来作为衡量其演奏质量好与否的不可缺少的标准。

2.大型作品。

目前选用的都是贝多芬早期奏鸣曲的第1乐章。贝多芬的这几首奏鸣曲在技术上都有一定的难度，音乐表现都有相当的深度。

在技术容易的地方，也许音乐更具深度，更难以表现。就拿贝多芬《G大调第10奏鸣曲》（Op.14No.2）来说，把音弹下来不难，但音乐是很难表现的，千万不要觉得“偷了巧”了。

因为这首曲子是“贝多芬”，如果你所弹的根本不是“贝多芬”，那从音乐和风格上来说，就是不合格的。

3.中外乐曲。在这一项曲目中，由于涉及到不同的风格，有一定选择余地。对所选定作品的音乐表现及弹奏技术的完美与否，是评判合格与否的最主要标准。

扩展资料

考级中每一级所要求的大致程度：

一级：《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。

二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。

三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。

四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。

五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）的前半部分，具备较快速度和较复杂作品的程度

六级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。

七级：车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）全部弹奏完比。此时，手指应具备很强的跑动能力和爆发力。

八级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》（作品740）中全部高难度复杂技巧。

九级：双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。

十级：达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。

考上海音乐学院钢琴系的话，要准备些什么曲子，具体比如说，李斯特的，肖邦的，巴赫的哪几首是必须准备的呢？

自己选咯，你说的是大概的范围，没有规定一定要选哪一首的。

练习曲一般是李斯特，肖邦，拉赫，或者斯克里亚宾。

乐曲随意吧，程度相当就可以了。奏鸣曲贝多芬或者舒伯特的吧。

复调一般都是十二平均律咯，巴赫的。

基本就是这样。

想进的话，一般得找个钢琴系的老师跟着上上小课。