钢琴入门曲致爱丽丝简单版？致爱丽丝为什么叫这个名字？

《献给爱丽丝》这首曲子讲的一个什么故事？

贝多芬钢琴曲：致爱丽丝《献给爱丽丝》是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目）。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。还有一种说法贝多芬12岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题这个主题把特蕾莎温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。表现了美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。编辑本段作者简介路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，)，右边的图片是著名音乐家贝多芬，祖籍是荷兰（一说是波兰）他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。贝多芬于1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十八岁时听力减弱，晚年失聪，只能通过谈书信与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧贝多芬画像效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。

献给爱丽丝难度相当于几级？

4级，

单凭一首曲子根本不能说明你的钢琴达到了一个怎样的水平~它不是单纯衡量水平的标准~一个完全不会钢琴的人就只会弹《献给爱丽丝》,和一个会弹其他的曲子也会弹《献给爱丽丝》的人,你认为他们是同一个水平的吗?就单从《献给爱丽丝》这首曲子来说,难度不大,23级的样子~再说点题外话,当然不是针对你~如果想学好钢琴,就不要太注重表面的东西,沉下心扎扎实实地训练基本功,才会达到你预期的目标~

致爱丽丝是谁作曲？

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

致爱丽丝为什么叫这个名字？

伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。

1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。

伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。

贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。

那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。

可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。

《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。

它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。

好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。

后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

《献给爱丽丝》全曲由五段组成。

A段用的是A小调，显得温柔而亲切。

然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。

这个曲调，感情更加明朗。

经过一连串快速音的过渡，又回到A段。

C段多用和弦，气氛有了转换。

情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。

接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。

表现热烈的情感。

经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。

作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。

乐曲以回旋曲式写成。

一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。

这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。

第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。

一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。

乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

初学者怎么学钢琴？

学习方法

1、首先可以在线搜索视频教程，仔细记并学习钢琴键。钢琴一共88个琴键，52个白键和36个黑键。琴键分为若干组，每组有12个琴键（7个白键和5个黑键）。键数越多，则代表钢琴音域越广，表现力越丰富。钢琴的琴键越往左，音就越低，琴键越往右，音就越高。

2、识别中央键C，C中央键非常重要，如何区分？靠近中间的两个黑色键前面的白色键是中央C。此外，在钢琴中间还会有一个类似于盖板锁或铭牌锁的标记。与此字符对应的两个黑色键前面的白色键是中央键C。

3、初学者可以先学会记住五线谱上的几个固定音高的位置关系。比如先记住几个C音的位置，再拓展记住几个G音的位置，之后再逐步记住更多音的位置，掌握好线和线间以及间与间之间的关系。

4、到了这时候应该就可以练些简单的谱子了。比如《月亮代表我的心》、《初雪》、《致爱丽丝》、《天空之城》、《生日快乐歌》

5、如果你练不下去之后可以选择报班，老师会根据你的练习情况来教你，可以买一个二手琴，能用好几年，而且电钢和真钢、电子琴之间的区别很大。电钢琴手感比较软，虽然是全配重，对于常年练钢琴的人来说，依旧很轻。钢琴的力度因素太多了，与环境的湿度、温度和做琴的材料息息相关，一台钢琴就是一个脾气，就算是同一批生产线上下来的琴，也是有轻有重，而且音色也完全都不一样。

注意事项

1、放松身体

一些学琴者在弹奏时身体动作极不协调，胳膊和手腕也非常僵硬，这会使弹奏出来的声音听起来也很生硬不自然。那么就需要老师指导，调整动作。

2、坐姿调整

正确和良好的坐姿能够合理的运用身体各部位的协调能力，也能体现演奏者的艺术修养和风度。钢琴琴凳的高度一般钢琴的琴键键盘离地面约为72—74公分，因而钢琴的琴凳高度是根据这一高度而科学设定的，大约在46—48公分之间。我们通常使用的立式钢琴及三角钢琴的琴凳都在这个范围之内，琴凳过高或过低都会对弹奏产生影响。

3、乐谱

在一些地方盗版乐谱的使用非常普遍。印刷的磁粉劣质、纸张低劣、乐谱音符颜色较淡，使用一段时间后纸张就会破损脱落，对习琴者的眼睛也会有伤害。

4、弱音踏板

习琴者都会有一个困扰：练琴时会对周围的邻居造成影响。踏板可以解决这个问题。对常用的立式钢琴来说，最直接的办法就是使用钢琴中间的弱音踏板：踩下钢琴中间的弱音踏板，并往左边移动至卡槽处固定，可以阶段性的减弱钢琴的音量，有助于降低对周围人群的影响。而且这针对弹奏者练习手指和熟悉乐谱来说，是丝毫没有影响的。

5、节拍器的使用

很多朋友把节拍器放在钢琴上可能一次都没有使用过，节拍器并不是钢琴上的摆设哦~我们平时所能感受到的节奏大致可分为：快、中、慢等不同速度，但要精确地把握和表现某种具体的速度，仅仅凭感觉是远远不够的，所以在练琴时一定要记得使用节拍器。