钢琴基础教程1目录曲谱（钢琴基础教程小奏鸣曲）

admin 钢琴品牌 2023-04-16 17:39:08 0

钢琴基础教程1的作品目录

修订版前言

前言

音符、键盘对照表

右手弹奏，高音谱表和4/4拍号

左手弹奏，低音谱表和4/2拍号

基本练习

《黄河船夫曲》片断

基本练习

打夯歌

内蒙民歌

劳动小唱

竹马

捷克民歌

练习曲

北风吹

嘎达梅林

乌克兰民歌

练习曲

依拉拉

练习曲

五月

双音练习

气球

西藏民歌

森林里有一棵树

亲爱的名字

星星歌谣

冬

妈妈您听我说

练习曲

珠小曲

香槟

信天游

练习曲

齐步行进

练习曲

玛祖卡舞曲

练习曲

花灯

练习曲

幽默曲

练习曲

前进!前进!前进!

格桑拉

练习曲

卡尔图里舞曲

基本练习

练习曲

天真烂漫

太阳出来

练习曲

沂蒙山小调

练习曲

窗花舞

预备练习

樱花

风笛舞曲

苏格兰舞

保卫黄河

练习曲

扎红头绳

土耳其进行曲

练习曲

弦子舞

浏阳河

练习曲

可爱的家

瑶族长鼓舞

绿袖子

练习曲

小步舞曲

小贩

士兵进行曲

老黑奴

练习曲

阿拉伯风

傍晚的星

练习曲

前进

小步舞曲

波尔卡舞曲

练习曲

斗牛士之歌

摇篮曲

练习曲

到敌人后方去

进行曲

练习曲

勇敢的骑士

采花调

练习曲

小序曲

牧歌

南泥湾

练习曲

四小天鹅舞曲

小丑

练习曲

小奏鸣曲

抒情曲

古老的法兰西歌曲

踏板前奏曲之

踏板前奏曲之二

练习曲

风笛舞曲

快板

小奏鸣曲

练习曲

歌剧《魔笛》主题变奏曲

未完成交响曲(主题)

练习曲

小奏鸣曲

牧童的歌

快乐的农夫

舞曲

四手联弹

太阳出来喜洋洋

牧羊人

波尔卡扬卡舞曲

一根扁担

战斗进行曲

嘚嘚调

……

四手联弹

钢琴基础教程一难度顺序

钢琴基础教程1大概在拜厄之后，差不多和车尔尼599同步进行。

《钢琴基础教程1(修订版)》内容简介：

1、事实上这套教程已不单是大学音乐专业的教师和学生在使用。

2、在初版的前言中曾经提及，这套教程的内容和进程是按照教育部《高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编排的。我们知道，音乐专业的大学生是经过考核入学的，他们有良好的音乐和文化基础及理解接受能力。因而，高等教学大纲的进度不会等同于没有相应的文化和音乐基础的儿童的学习进度，也不会与中老年钢琴爱好者的学习进度相同。

3、在使用这套教程时，必须因人制宜，对不同特点的学生要有针对性地选用一些补充教材，以便使学习的效果更好。

钢琴基础的教程钢琴的入门教程

1、首先，学习钢琴需要有一个正确的坐姿，坐姿要端正，放松。不能以一种紧绷的状态去弹琴，弹出的曲子的好坏和各方面都是有联系的，弹奏时，手臂应该和琴键保持水平。

2、学会了正确的坐姿之后，还有一个重要的就是手型，要有一个正确的手型才能让弹出的每一个音都能发得饱满有力，手型应该形成一个半圆状，可以想象手里握着一个球。

3、掌握了正确的坐姿和手型，先不要急着去弹曲子，要把基础打好，在琴键上多用正确的方法练习坐姿手型，可以不断练习do re mi ...学会指法跨指，穿指等等，可以找一些音阶琶音来联系。

4、在不断练习之后，我们要学会认识五线谱了，先找到琴键上的c，要有一本专业书籍跟着学习，在书本上找到五线谱对照表，照着书上在琴键上弹出来，找一些简单的曲子来认识五线谱。

5、学习钢琴还需要知道五线谱上音符的节奏，在弹奏时可以根据节奏，用脚打节拍，逐渐熟悉后就可以凭感觉弹奏了。

钢琴基础教程1的56页的小步舞曲叫什么

就是楼上说的了。类似的还很多，这首曲子的作者扑朔迷离其实，但可以肯定不是巴赫本人。小巴赫上的第二首貌似才是她写的= =。

钢琴入门自学教程

钢琴入门自学教程，琴是乐器之王，也是一个入门比较容易的乐器，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程。

钢琴入门自学教程1

零基础自学钢琴的方法：学习七步法

第一步

对于成年人学习钢琴我们经常会有各式的疑问：钢琴难学吗?现在学会不会太迟?其实只要我们心内对钢琴对音乐有着热爱，什么时候开始学习都不算晚。即使成年后的我们在协调和灵活性上不如孩童伶俐，但我们的优势是理解力更强。相信坚持不断的练习一定会让你弹奏起心怡的曲子。所以，自学钢琴的第一步是树立信心。

第二步

当下定决心学习钢琴后，要做的就是选一架合适的钢琴。如果您的资金不够充裕，购买二手钢琴也是不错的选择。

第三步

信息时代的最大好处就是能够在网上找到各式资源，钢琴学习资料也不例外，我们可以通过网络搜索到许多钢琴视频教程来帮助学习。

第四步

学琴之始是学习乐理知识，乐理看起来是相当之枯燥，但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握，可以在练曲子的过程中逐渐学习。

第五步

关于钢琴手型，个人认为应该参照正确的手型，但不要拘泥于手的姿势，毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势，不能说谁绝对正确。

第六步

正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习，而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣，个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱，目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些，不然久练不得，积极性又被打消了。

第七步

学习钢琴的过程就是不断的反复练习，机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候，多听听钢琴曲，一来培养乐感，二来当我们听到悦耳旋律时，弹琴的兴趣不断被激发，这便是我们坚持的动力。

钢琴零基础自学方法

关于琴：之所以要选择电钢琴，是因为现在很多电钢琴都有配套ipad的教学或电子谱，方便初学者使用。比如Rolan，YAMAHA等品牌，他们中都有性价比很高的产品，你也可以先下载app来看看喜欢哪款应用，再定钢琴。电钢琴的手感跟钢琴比较接近，你可以练习力度，价格又便宜所以是不错的选择

关于书：《拜厄》和《汤普森简易钢琴教程》一般都是初学者常用的，《拜厄》是练指法的，《汤普森简易钢琴教程1》是学习读谱识谱用的(也就是简单的乐理知识)，并弹奏简单曲目的。

关于练习：手指指法和力度很重要，如果有朋友会弹钢琴的话可以让他帮你在琴谱上标注下执法，然后在家里精彩练习，你还可以在线搜索一些零基础钢琴教学的视频，也是帮助自学钢琴的好方法。

钢琴入门自学教程2

钢琴入门五大技法，学琴一定要撑握的诀窍！

一、钢琴的基本练法

（1）钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的'位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。

带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴入门自学教程3

学习基本的钢琴知识

学习一些基本的钢琴知识。一架钢琴有88个音键，其中白色琴键为主键，它发出来的是基本音。黑色琴键为变音，摁下它们会出现升音或降音。

钢琴有七个基本音：C-D-E-F-G-A-B。

每个八度有五个变音，可以是升调也可以是降调。

知道左手和右手乐谱名称：低音谱表和高音谱表。

使用教程书。既然没有老师，就买本教程书来自学。专业的音像店和普通书店都有很多教程书，引导你逐步学习如何看乐谱、弹奏基本音阶、和弦进行以及一些简单歌曲。

充分利用DVD之类的多媒体工具。YouTube视频也是非常珍贵的学习资源，如果你是视觉性学习者，那多媒体工具非常适合学习音乐，你可以从中学到正确的弹奏方式。

学习音符。你需要清楚每个音符在钢琴上的位置，每个音符的音调以及在乐谱上对应的标记。你可以制作卡片来学习乐谱上的音符。在琴键上贴贴纸来标记音符的位置，或者买一本初学者教程来学习如何识别音符。

熟悉常见的和弦。一开始可以先学习一些基本和弦，慢慢地再学小调。

学习指法。根据教程书学习如何弹奏这些音符。和学习音符的位置一样，学会用对应的手指弹奏对应的音符，也是非常重要的。如果你没有掌握正确的弹奏方式，以后学到高低音阶转换的时候就会觉得非常困难。

练习弹奏音阶。弹奏音阶可以帮助你熟悉音符和声音。学习视奏时，一边弹奏一边看谱，对掌握音符的位置和熟悉乐谱很有帮助。刚开始可以左右手分开练习弹奏音阶，到后面再慢慢尝试两只手一起弹奏。

学一些简单的歌曲。翻阅教程书，学习弹奏简单的歌曲。就像教你手指该怎么放一样，这些教程书会详细地教你怎么去弹奏一些简单的歌曲。通过练习这些歌曲，能够帮助你记住音符的位置，提高你的视奏能力。最好从C大调开始练习，然后慢慢弹奏其它音阶，通过这样的反复练习不断熟悉。

练习一首歌时，先尝试两只手单独弹奏，等你觉得两只手弹奏都有进步时，再试着练习一起弹奏。

反复练习，熟能生巧。要学好钢琴就需要多练习，利用活页乐谱有助于提升视奏能力、手指灵活度以及弹奏能力。给自己制定计划，一个星期练习三到四次，每次半小时。尽量做到掌握好一个课程再学习下一个课程，按部就班地进行学习。

请一名钢琴老师

请一名钢琴老师。请老师固然要花很高的学费，但也是学习音乐最有效的方法。一名优秀的老师不仅可以帮助初学者学习音乐，还能恰当地传授基础知识。有了老师的指导，你可以避免一些不良习惯，这些不良习惯一旦养成，往往需要很长时间才能改掉。

反复练习视奏和指法，并接受老师的指导。

向老师询问，巩固学习不同音符在乐谱上的标记，在和钢琴上的位置。

决定多久接受一次指导。你的目标是自学弹钢琴，所以可能不会经常去见老师。可以每个月见一次老师，检查你有没有进步，或者问一些问题。比如，你可能想知道自己弹的曲子对不对，在不在调上。

反复练习。再次强调，想要学好钢琴必定得花大量时间练习。很多请了老师的学员一周练习好几次。一周至少练习两到三次，要是愿意也可以每天都练习。做好计划，每周至少练习两次，每次至少半个小时。同时也要抽出时间来练习识谱和视奏能力。练习这些的时候，是不需要电子琴或钢琴的。

小提示

弹奏时尽量不要踩延音踏板。这样弹奏出来的声音会更清晰，你也可以更清楚自己哪里弹错了或弹得不好，从而得到更有效的提升。

当你想用另一个调(比如Bb，Eb或者F)弹奏别的乐器时，你需要知道如何转调。可以先在钢琴上弹出来，找到正确的音调。这时Bb(降B)是最简单的，因为音符没有太大变化。所有音符都向左降一个调，除了C和F，分别到Bb(降B)和Eb(降E)。网上有很多关于转调的技巧可以帮助你。转调给音乐世界带来了无限的可能性，掌握了转调，你就能在任何一种乐器上随意演奏音乐。

用右手弹奏主旋律，避免两只手一起弹。刚开始学习时，你可能觉得双手弹奏主旋律比较简单，但当这成为习惯后，你会后悔不已，因为到最后你还是要改掉这个坏习惯。

钢琴基础教程1目录曲谱（钢琴基础教程小奏鸣曲）

钢琴五线谱入门基础教程_钢琴五线谱快速入门方法

目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的，简谱的已经很少见了。学习钢琴，五线谱要怎么入门?关于钢琴五线谱的知识有哪些?下面就是我给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程，希望对你有用!

钢琴五线谱入门基础教程视频钢琴五线谱基础知识

(一)你用的键盘乐器

无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。

简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。

(二) 白键盘黑键盘从哪里开始呢?

看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。

(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。

将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。

(四)C 和八度

上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

线上音符

上次说过，五线谱的音符要么在线上，要么在线间，我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ，下图是键盘上对应的E G B位置。

线间音符

现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置，当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。

白键音符

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。

五分钟学会五线谱

一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

二、五条线中间的空白处为间，共有四间。

三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。

四、五线谱、简谱音阶对照示意图

五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图

学钢琴为什么要用五线谱不用简谱

目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的，简谱的已经很少见了。我国早期的钢琴教材中曾经有简谱版的，但由于使用起来不够方便已经没有人再使用了。这主要是由于五线谱和简谱记谱法的特点决定的。

五线谱记谱对于钢琴来讲有以下优点：

首先五线谱线和间上的每一个音都与钢琴键盘上的音成一一对应的关系，也就是说我们看到五线谱上的任何一个音都能够很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图象很容易成为指引我们手的运行方向的坐标。

其次五线谱在记录和声和弦方面有统一的花样，能够让我们通过观察这不同花样迅速知道和声和弦的构成，以便作出快速的反映。

再次，五线谱通过具有代表意义的符号组成的图象，能够使演奏者迅速通过这些图象的阅读大致了解音乐作品的情绪和风格。

由于上述这些优点，可以使演奏者获得快速阅读谱子的能力，通过一定量的科学的训练，演奏者不再是一个一个的阅读谱子，而是一片一片的阅读或者一把一把的阅读谱子。

简谱是由阿拉伯数字和一些符号构成的，对于单旋律的乐曲来讲是很容易阅读的，也能够读者迅速了解乐曲的调式调性。但对于记录多声部的带有众多的和声和弦的作品来讲就是严格很麻烦的事情。这是因为众多阿拉伯数字的罗列会使得谱面凌乱复杂，阅读着的视觉范围无法扩展到更宽泛的谱面上去。再说简谱上的符号和钢琴的键盘不能成为一一对应的关系，在不同的调里对应的键盘是不同的，这就需要演奏者大脑有一个复杂的转换过程，这个过程可能会延长阅读谱子的时间，使演奏不流畅。

其实五线谱的阅读不纯粹是符号的阅读，有很大的成分是图象的阅读，图象阅读的特点是准确快速。简谱的阅读大致属于符号阅读的范畴，它需要大脑的复杂转换才能使演奏者有准确的动作。