儿童钢琴手指练习曲（钢琴手指训练曲谱）

车尔尼299第7条左手要求轻巧的非连奏，求详细解释！

卡尔·车尔尼（车尔尼）（1791年2月21日--1,857 7月15日），奥地利人。著名作曲家，钢琴家，音乐教育家。

车尔尼师从著名音乐家，作曲家贝多芬。他最得意的贝多芬的学生，贝多芬曾在1801年--1,803三年免费教他弹钢琴的。他积极推动了贝多芬的作品，他的作品第500号的“理论和演奏钢琴百科全书”一书的第二章和第四章讨论了如何正确演奏贝多芬。他能背所有玩过贝多芬的钢琴作品。

车尔尼的钢琴教育家，在这样的李斯特培养学生。他免费教李斯特钢琴，李斯特也说：。 “我的车尔尼一切都教给我的”

作为一名钢琴老师，他的生活写了许多的钢琴练习曲，学习钢琴的学生联系的基础材料。他的立场是，在当今时代的贝多芬钢琴的桥梁。

今天，中国正在掀起一股“钢琴热”---成千上万的孩子在学钢琴，钢琴和每个人选择各种不同程度的车尔尼钢琴练习曲，以提高它们的性能水平，这车尔尼名字已经成为了钢琴练习曲的代名词，为广大的钢琴家和钢琴艺术爱好者所熟知。

1791年，奥地利著名钢琴家，教育家，作曲家车尔尼出生于维也纳的一个音乐世家，他能够在3岁弹钢琴，7岁可以录制自己的音乐想法，10岁已能到清晰流畅的播放莫扎特，克莱Mandy的所有钢琴作品，并拥有出色的音乐记忆。 1800年，9岁已经举办车尔尼作为钢琴家在维也纳首演。 1801年，年仅10岁的车尔尼看到贝多芬，车尔尼贝多芬被精彩的表演所折服，欣然接受学生，后来车尔尼起到了贝多芬的“C大协奏曲”和“皇帝协奏曲”，使他一举成名。

打车尔尼引起了评论家的高度重视，他是第二个最重要的维也纳胡安·迈尔的钢琴家了。然而，由于微妙的车尔尼的身体，自然害羞，内向，与他玩更适合于教学，因此，从15岁相比，他开始了他的车尔尼为之献出生命的教学生涯。作为一个优秀的钢琴老师，他培养了一大批有才华的学生，包括多尔，克拉克，白细胞介素，塞尔伯格等，但最有名的是一代钢琴家李斯特。

李斯特9岁时，曾与车尔尼。据车尔尼在自传中写道：李斯特的演奏是非常不规则，粗糙和混乱，他的即兴演奏没有一个坚实的基础和健全的，完整的灵感。然而，在他的演奏，但蕴藏着与生俱来的天赋，正是这种难能可贵的气质，让车尔尼觉得这个人有点迷惑。经过仔细调整车尔尼和李斯特的拼搏加智力，练了几个月，当胡梅尔玩李斯特，贝多芬，巴赫，车尔尼没有必要重视他的演奏技巧，并让他知道你专注于作曲家的创作风格，车尔尼新作不断，他认为李斯特有一种震撼的视觉频谱的能力。一年后，李斯特举行的演出，整个维也纳轰动。然而，车尔尼和李斯特并没有局限于刚性的机械技能锻炼，但让他充分施展自己的才华，使他成为著名的钢琴家的历史。

钢琴作为一位杰出的教育家，车尔尼的成就不仅在于培养了一批知名的钢琴家，更重要的是，他建立了一套完整的教学体系，在长期的教学实践中。车尔尼写了大量的钢琴练习曲和论文，然后指导艺术钢琴演奏的健康发展。这些融古典雅典练习曲的风格和动感的风格克列克莱门特是其中之一，经过仔细的编排，严密的分类，深适应不同层次的钢琴学生练习。

车尔尼作为一名学生，贝多芬，李斯特的老师，打了19世纪钢琴史上占有独特的地位联系。如果G柱克莱门特动感的演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上两个里程碑，那么车尔尼是弥合这两个里程碑铺路人。如今，车尔尼我们136年留在这个世纪里，钢琴音乐创作和表演艺术都发生了巨大的变化，但车尔尼钢琴练习曲仍是当今巨大的现实意义，尤其是对基础训练和玩手指维也纳的经典作品，更不可缺少的营养他对钢琴艺术的杰出贡献，打制成值得后人永远纪念和敬仰。

他的手指钢琴练习曲的训练和演奏技巧发挥在许多国家的作用已被广泛采用的钢琴教材。 “钢琴初步教程”（作品599），“钢琴练习曲顺”（作品849），“钢琴练习曲快”（作品299），（作品740号，也称第699号）， （作品365）在我国常被用来作为主要的钢琴教材。其他偶尔选择的练习曲和专业培训以及工程139,821,636,221,721,337,261,553,300,335,355,399,400,500左手技巧718

车尔尼钢琴练习曲作品的教学：

作品92号：托卡塔（托卡塔）作品139：简单的练习100

作品第151号：大的颤动练习

161工程：48前奏和终止

练习曲作品229号：快速练习曲双钢琴曲，并与40作品239

号：50首练习曲二人工程

244：大的半工程规模的演习

245号：大规模的双音三度句子练习后

作品261号：基本练习101首作品

268号：练习曲式大

奏鸣曲作品277：初学者练习10

作品299号：快速练习40

作品335：连奏与断

打练习作品336：24练习

作品337号：40天疗程的作品

355：装饰音的做法

作品359：初级教程课作品365号：高级演奏家练习曲

作品380号：24个主要三度

练习曲作品388号：准备一个简单的练习曲

作品399号：改善留下了大的10首练习曲第400

作品：

练习赋格作品409：50首练习曲

功能428工程：60初级练习

作品433：练习曲

工作准备过程453号：简单的练习前期工作

150 481编号：50

初步练习作品495号：42首练习曲四手

499号作品：两个少年钢琴家写了553工程

练习曲编号：6八度练习曲第584

作品：钢琴作品初级教程

599号：实践练习100间

613号作品：练习曲表达设置

作品632号：12首练习曲第636

工作：准备工作，锻炼手指灵活

编号684：24爱尔兰歌曲音练习

作品692号：24大型工程沙龙练习曲

否694：少年

练习曲作品699号：右手的706件艺术品

的：24新爱尔兰

练习曲作品718：24左

简易练习曲作品727：两首钢琴

12首练习曲作品735：练习曲左三度

第737号作品：每天工作40到实践

740号：灵活手指的华丽练习50

作品748：小手练习25

749号作品：小手练习25与

作品750：基本练习30

作品751：四手联弹的音阶练习

作品753号：30华丽的作品755练习曲

NO：25首练习曲作品特色

756号：25大练习曲作品

765：古弗朗特

练习曲作品767号：50首练习曲表达

工程777 ：锻炼手指24

作品779：大的耐力和速度

练习曲作品785：25大特色792工程

练习曲编号：35，实现钢琴练习曲的精确技术的工作原理

号793：大工程琶音练习

802：技能培训指法

作品807号：新作品

练习曲818号：50手指练习

作品819：旋律和节奏设定 BR /练习曲作品820：第8或16个练习160

作品822号：

地导致作品823高峰：每天练习

821号50工程初步练习

作品824：四手

作品825号：儿童钢琴教程

829号作品：

华丽练习曲作品834号：

炫技作品号练习曲835：儿童的方法效果

837号：现代钢琴作品

章838：低音和弦练习

工作编号840：50旋律练习

845工程：12作品亮眼运动

848号：小手新钢琴课32天

作品849号：流畅练习曲

作品861号：练习曲左

车尔尼练习曲车尔尼练习曲作品.740

奥地利钢琴教育家，钢琴家，作曲家车尔尼钢琴练习曲创作集。一共有50首练习曲。

第一个在C大调练习右手的手指，手指练习的平均运动;

前两个得力助手G大调琶音练习，通过从下面的练习拇指;

第三条D大调练习右手的手指，从来没有明确的高速列车;

前四降B大调第三度右手练习;

降E大调左右手同类型的双音音阶练习第5条;

第六条大调右手琶音练习;

C大调右同音反复式第7条;

第八条未成年人的左手八度轻快地运动;

在E大调练习第九条轻快的右手八度，appoggiatura，断奏练习，扭动和跳跃;

C大调练习右手的三倍，其中包括规模第10条;

F大交换传输右手拇指第11条，手指扩张练习;

第12条d小调琶音留下伸缩的做法;

降B大调音阶练习，通过他的右手快速地第13条;

14第一个G调右手分解和弦练习;

降E大扩张的右手练习第15条;

C大调掉右手拇指指第16条行使三胞胎;

第17条未成年人的右手规模的演习;

第18条大调右手琶音，双手交叉的做法;手指扩张

在第19降B大，对不同距离的做法;

G大调右手双八度练习第20条;

第21条左右手D大调琶音练习;

降B大颤音练习第22条;

降E大调第23条留下回声，光触键的做法;

第24降A大静止姿势练习右手拇指弹黑键的手;

第25降D大调音阶练习右手;

第26条的主要琶音练习右手;

D大调分解八度练习右手第27条，包含四个声音;

D大调（降B大调）左手琶音练习第28条;

D中的回声波音行使他的右手第29条;

第30 F大调，快速双音练习右手;

第31条未成年人的右手琶音练习，通过练习手掌的拇指;

在C大调和弦右手练习，包括八度断奏，同音反复第32条;

第33条大调右手八度跳跃练习，包括左右手双八度练习;

C大调第三度右手颤音练习第34条;

第35 F大调，正确的同音反复练习，分解八度;

第36条的一个主要的右手分解和弦，手指伸缩的做法;

第37 d小调右手音型重复同样的做法，包括琶音;

降B大，左右交替双手八度练习第38条;

G大调第三度右手练习第39;

第40条C大调的和弦和断奏练习右手;

第41条未成年人的右手手指灵活度的练习;

42第一架F大调，双对音，回声练习;

通过练习D大调右手拇指灵活度，包括分解和弦第43条;

G大调左手第44条分解双音，轻巧倍频的做法;

第45条A大右手分解和弦的连奏的旋律，歌唱练习;

第46 F大调，右手琶音练习;

第47降权分解G大调和弦的琶音练习;

第48条A大右手颤音练习，鳞片;

G大调右手第49条八度断奏练习;

前50 g小调右手分解和弦，练习各种组合。 40快速的钢琴练习曲集

“快速练习曲”练习曲Op.299

/奥地利钢琴教育家，钢琴家，作曲家车尔尼创作br。车尔尼Op.299是重要的作品之一，有一个大长练习曲。

第一个C大调音阶练习右手流畅;

前两个左手精通C大调音阶练习;

前三个C大调右手分解和弦，重复同样的类型;

前四个C大调右手连续回音的练习;

第5条的得力助手精通C大调音阶;

上半年C大调右手手指甚至不练的每一个物种音型，同样的重复音型的声音;

C大调练习第七条甚至不健全的左手手指，各种音型，重复同样的音型;

8节C大调的综合权手指练习，流畅的尺度琶音;

第九条C大调音阶的右手和手指，其中包括快速移动手指;

第10 F大调，左手手指练习，阿尔伯特低音，分解和弦;反复

第11度C大调右手3分解，同音;

F大调右手琶音第12条，齐奏平衡练习;

降B大分裂13条左右手演奏方法，用正确的时机;

F大调练习正确的种回声第14条; C大调

右手手指色风格练习第15条;

G大调双色调手工分解的第16条，各种音型双音的分解;练习进行

第17 F大，右手的多部分组成的，相同类型的重复手指的独立性;

G大调左手五指第18条重复相同的业务类型，包括三度的分解;

第19 F大，右手琶音，重复相同类型的手指敏捷练习;

在C大调右手分解扩展练习第20条;

C大的努力行使其右手手指在左手的旋律第21条;

G大调左右手同音第二十二条反复练习;

第二十三条大调右各分解双音;

第24条D大的规模用右手手指练习，双音三度;

降E大调右手规模合奏，平衡和力量练习第25条;

第二十六条大的右手连奏音色，乐句和速度，6双的音符组合训练不定数;

前27 g小调右手双音颤音的做法;

28首C大调分解手八度，重复同样的类型，四，五个手指的独立性和加强，扩大了手指;

在电子商务第29条平坦的大调音阶平行的得力助手，跳断音，三度双音; C大调第30，左起包含用右手分割方法八度的琶音;

降B大，色右手第31条，对各种运动的手指;

32首右手横C大调琶音;

在用右手手指的练习，包括大规模并行E大尺度第33条;

第34条留下一个小手指的综合练习，右弦的节奏，那尖锐的扩张;

第35条倒右手八度，左手跳了重大突破;

C大调琶音线36条左右的防反快线色音组，手指练习;

第37条进行了超过高范围上的右手部分A大演习;

第38条右侧的双G大调颤音，颤音保持良好，左右手分割奏法;

第39条降D大调右手琶音，包括双手交叉;

第40 F大调，综合实践右手手指，包括颤音保持良好。

车尔尼的“30新钢琴技巧练习曲”30新研究工艺Op.849（又译“钢琴流畅练习曲”），一般学生可能是“主钢琴练习曲”作品。 599打至约70可以连接到。但对于年轻的琴童，还是怎么的基础是不是最好的，根据独立的手指可能有不同的情况，做一些适当的妆容，如车尔尼“简易钢琴练习曲”Op.139作为过渡。

能够把这些歌曲是流行不是一件难事，但所谓的“练习曲流畅”，顾名思义，你必须有一定的速度，你真的要达到这个要求，你需要花了番功夫。首先，我们让学生在初步独立的手指前提下，根据不同的音型以及与此相适应的手腕动作来处理再重复同样的音型学习 - 注意，这是19世纪的纹理最流行的音乐构成的一种方式。

自学钢琴方法

自学钢琴最重要的是一件事：毅力。如果比喻的话，有点像练长跑，而且有些时候会相当令人崩溃。不过无需着急，一定可以学会。下面我为大家整理的自学钢琴方法。

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人)

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称：小汤，)

特点：启蒙教材，适合幼儿学琴(比如曾经的楼主)，进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步!

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称：大汤) 第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】(作者：李斐岚)

网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性!

我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~

对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉!

6、【什密特钢琴手指练习】

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】(作者：E.M.伯纳姆)

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

二、初级阶段

(一)练习曲(基本上就是车尔尼了)

1、★【车尔尼钢琴初步教程(作品599)】

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)】

特点：这个我没有弹过……不过很多单子上都有推荐……

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)】

特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲(作品718)】

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练(一共有24首)。

(二)复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、【巴赫初级钢琴曲集】

特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人!

顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、【巴赫小前奏曲与赋格(曲)】

特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

我只弹过里面一首曲子，不妄做评论了。

(三)大型乐曲

1、【小奏鸣曲(集)】(编者：克勒)

特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，(如果没记错的话是)节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

(四)小型乐曲

1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(即大汤)2~5册

特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听!不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气(当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了)。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★【世界儿童钢琴名曲集】(作者：A.E.魏尔)

特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛!

5、★【钢琴基础教程】(上海音乐出版社)1~2册

特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月(在第四册)啊什么的。反正因为家长比较喜欢(且能听得懂)，我当时练了不少里面的曲子。

三、中级阶段

(一)练习曲

1、【车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)】

特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

我没有弹过，难度在299与740之间。

3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)】

特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段(即演奏家级别的水平了)，楼主目前就卡在这里呢，最大的困难就是这本练习曲对速度的要求大大提高了，手指头跟不上。楼主正在考虑是不是要先去练一下那个克拉莫60首- -

(二)复调乐曲

1、巴赫：【二部创意曲】(15首)

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部创意曲】(15首)

特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：【法国组曲】(5+1首)

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】(24+24首)中较简单的几首

特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

对于巴赫，我个人以为，喜欢就多弹些，不喜欢就少弹些，如果格外不喜欢又不需要考级的话，完全不谈也没关系。

虽然巴赫的经典毋庸置疑，但是我们又不是专业研究古典音乐的，没必要硬着头皮面对自己不喜欢的东西——只是有些遗憾罢了，因为我个人是很喜欢巴赫的，恨不得把他从法国组曲开始的每首曲子都弹会，如果你能静下心来研究巴赫(是的，他的曲子是需要研究后才能弹的)，他将向你敞开新世界的大门。

钢琴五指练习方法

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国著名钢琴家玛格丽特.郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。

拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。2它缺乏灵活性，有些笨拙。3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。

2指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。

3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。但因其最长而忽略显迟钝。它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。

4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。

5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指

答案补充

手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：

手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。

手指的均匀。使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。

手指的能力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。

手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。

手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。

下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。

手指的独立

法国钢琴家玛格丽特.朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。“

从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。

手指独立性基础巡礼的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。

答案补充

第2个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。从弹奏钢琴的角度将，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。（实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。）

对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。

（一） 保留音练习

保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次作独立的抬起和落键动作。

保留音练习的要点是：

1抬起、落键的手指动作尽力保持独立，即不允许其他指头因某个指头的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。

2起，落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。对抬起最困难的4指、拇指、5制等尤其要多加关注，严格要求。

答案补充

3注意放松。这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。另一方面抬指、击键也更易形成紧张，所以，要特别注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。

4在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。

5逐步加快速度，提高起、落动作的频率。

6熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。这种方法宜作提高动作频率之用。

保留音练习有以下几类键盘位置供选用：

1“肖邦”位置。

所谓肖邦位置即肖邦数学中倡导的键盘位置被沿用而得名。

肖邦键盘位置的构成是：大指和小指分别在琴键的E音和C音上，2、3、4指分别依次在升F、升G、升A3个黑键上。

答案补充

这个键盘位置的对称形式以及黑白键的自然条件和长势。因此，利用这一键盘位置的有利条件会有益于手的放松和保持良好的基本手型。但对幼儿的小手则不太适合，因位置较宽（六度）不宜选用。

2 以各种大、小调的第1级至第5级音来构成的白键位置或黑、白相间底制位置。

这些位置除了除了对训练手指适应不同的黑白键组合排列的键感差别和不同琴键高低差别带来的困难（如3、5指弹白键而4指需谈黑键等）之外，还会有利孩子们熟悉各种调的键盘构成。

3七和弦，主要是减七和弦位置。

七和弦很多，加上转位更多，用各种七和弦练习都可得益，为免繁琐，练减七和弦即可。七和弦不要用来给幼小的儿童作训练。一方面手小够不着，另一方面会使手过于紧张。

当手的条件具备用5个手指在个八度内按住减七和弦的键盘位置来做保留音练习的话，手指在伸展情况下所进行的更加困难的训练对手指的独立性与会有好的收效，但是，伸展位置会使手有更大的紧张，因此，练习更注意放松和绝对不要过量。

还可以用双音进行练习。

练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》

答案补充

还可以用双音进行练习。

练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》

（二） 5指练习

为训练5指适应弹奏钢琴的技术素质、许多钢琴家、钢琴教育家编写了非常丰富多样的5制练习。每位教师都会在教学中根据学生的实际情况和需要在不同阶段为学生安排恰当的练习。这里没有必要，也不可能把那些练习分别列出来。我在这里仅想调练习的原则和宗旨。

（1） 强调针对性与目的性

对于带机械性的基础练习我们主张少而精，关键是有的防矢。针对每个孩子们不同的薄弱点进行有针对性和目的性的练习目的性越强，有针对性的练习选择德越恰当，练习效果越佳，可以事半功倍。反之，就会造成极大的浪费。最主要的危害还在于，过多的机械性重复，影响精力集中，并伤害孩子对音乐的敏感反应。我们的家长切不可在加强基本功的口号下，盲目的要求孩子作过量的机械性练习。

答案补充

（2） 强调集中精力

基础练习必须精力集中才能奏效。譬如：要训练手指动作的敏捷有力，我们需要训练手指快速挥动击键。击键前需要积娶力量的准备；瞬间，需要爆发性的使出劲来快速挥动手指击键，如果精力不集中两者都无法做到，练了等于白练，不能获得成效。所以，我们要引导孩子懂得基础练习的意义，懂得做任何事达到目的就是快乐，帮助他们建立起练习自觉性和吃苦的精神，从而做到集中、认真。

（3） 强调注意训练方法

任何时候我们都在强调注意方法，希望好的练习法能帮助孩子取得应有的练习成效。这里也给予一些具体方法的提示：

1 分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。

训练“摊子”铺得、太大，太宽，精力分散不会取得好效果。

2 务求练有成效。

任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。

答案补充

3 对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。

当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。特别要防止超量训练造成手的损伤。

4多分手训练。

分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。

答案补充

Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首。

圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）

萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！

◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18

◎第3号华丽圆舞曲A小调Op. 34-1

◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1

小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)

◎第7号圆舞曲升C小调Op. 64-2

◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3

◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1

◎第10号圆舞曲B小调Op. 69-2

◎第14号圆舞曲E小调Op.Posth

答案补充

钢琴协奏曲(Piano Concertos)

萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第一乐章

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第二乐章

◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第三乐章

夜曲(Noctunes)

夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。

◎第1号夜曲降B小调Op.9-1

◎第2号夜曲降E大调Op.9-2

练习曲(Etudes)

学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。

◎第3号练习曲E大调「离别

答案补充

◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3

这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。

◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op.10-4

◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op.10-12

这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。

前奏曲(Preludes) Op.28

作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。

◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation

◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly

◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop

◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。

◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat

◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm

波兰舞曲(Polonaises)

波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！

答案补充

◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1

象征波兰旗士精神的宏伟。

◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53

马厝卡舞曲(Mazurkas)

马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。

第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1

奏鸣曲(Sonatas)

萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。

◎第二号奏鸣曲降B小调Op.35第三乐章「送葬」

（Marche Funebre）

其他名曲

以下曲子也是萧邦的名曲：

◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp.66

◎船歌升F大调BarcarolleOp.60

◎第4号叙事曲F小调BalladeOp.52-4

儿童钢琴教材使用顺序，学钢琴的教材顺序和时间

对于现在的家长们来说都希望自己的孩子多才多艺，所以家长们十分重视孩子兴趣爱好的培养，因此不少家长有培养孩子学习钢琴。那么对于初学的儿童来说，他们使用钢琴教材的顺序应该是怎样的呢？或者说学钢琴的教材顺序和时间应该是怎样的呢？

为了让家长更好地了解钢琴学习的教材使用情况，现将儿童钢琴教材使用顺序和相应的时间列举如下，大家可以参考下：

1、启蒙入门阶段。在这一时间段，孩子们主要使用一些启蒙教材。如《钢琴简易教程》，《钢琴基本教程》，《儿童钢琴手指练习》，《钢琴天天练练》等。

2、初级阶段。在这一个时间段，孩子们可以使用这些教材，包括《钢琴初步教程》，《初级钢琴曲集》，《现代钢琴教程》。这三本教材主要关于练习曲、复调和乐曲。

3、中级阶段。在这一时间段，同样使用关于练习曲、复调和乐曲的教材，但是难度要大一些，可以使用这些教材，如《钢琴快速练习曲》，《二疗创意曲》，《钢琴奏鸣曲集》。

4、高级阶段。进入到这一时间段以后，可以使用的教材有《钢琴技巧练习曲》，《十二平均律钢琴曲集》，《德国组曲》等。

当然大家也可以咨询孩子的钢琴教师，得到更专业的指导和建议。

儿童钢琴入门教程--手指操(2)

2. 大拇指的横向练习

通过这节手指操,小朋友们可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作,这是大拇指和其他手指不一样的地方.学会了这个动作,能够为将来的长琶音,手位的快速移动,手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便. 注意: 大拇指贴着琴盖做横向运动,幅度尽可能大,为音阶的手位转移做准备.

"小雨刷" 小朋友们请用手造一个小房子,把手轻轻地放在琴盖上,第1指像汽车一样贴着琴盖上左右摆动.

3. 大拇指的旋转练习

在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点,也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方.在做旋转练习薄的时候,手腕和手臂相应斩随之转动.为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备. 注意: 要找到大拇指的触键点,为弹奏音阶的手位转移做准.

"摁图钉" 小朋友们请做一个顶呱呱的动作,反过来第1指朝下,像摁图钉一样左右旋转.

四 手腕灵活的练习

手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要,从演奏技巧上来讲,无论是初学的非连音演奏,还是日后的音阶,琶音的快速跑动以及双音,和弦,八度的演奏,都需要手腕的配合.从音乐上来讲,每一个乐句的完成,每一个语气的形成都离不工手腕的带动和运用.而在遇到问题再单独进手腕的练习,对于儿童是不妥当的.因为既浪费时间,也使他们产生厌烦感.这里的六节手腕练习操,使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动,为钢琴演奏的进一步完善做好准备.

1. 手腕的纵向练习

这节操是为非连音,落起,落连起等演奏技巧准备. 注意:仔细观察手腕的纵向运动,从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间,可分成五个层次:抬起是手腕抬得最高的一个点,手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水来面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点. 全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。

“升降梯” 小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上--提起，中--放平，下--落下的动作。

2，手腕的横向练习

这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧平铺助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。

“摇摆舞” 小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左--右做水平方向的移动。

3。手腕的转圈练习

在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞面画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友们就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。

“画圈圈” 小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向车圈。

4。音程以及和弦演奏的手腕练习

这节手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小--小动作;中--中等的，最自然的动作;大--最大幅度的动作。

“拿苹果” 小朋友们请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里--向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。

5。手腕的转位动作练习

这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶，琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法作准备。注意：在画圈的时候，保持手指合拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。

“翻跟头” 小朋友们请用手造一个小房子，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针车圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。

6。手掌的伸缩练习

这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，;掌短肌和小指短期培训屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大;伸--完全打开，尽可能张大;缩--完全合拢，第1指碰到第5指。

“拱拱虫” 手掌放在琴盖上，张开--收拢，再张开--收拢。。。就像一条拱拱虫在快乐地爬着。

五 双手协调的练习

许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友们的智力，使小朋友们变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱，用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘，还要用双脚去踩踏板。。。当小朋友们能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的，严格的，循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候玩一玩，会有意想不到的收获。

1。锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。

左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2。一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。

左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3。拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。

左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点。。。越来越快，就像麻药拧来拧去。

4。拳击热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。

像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手--右手出拳收左手--复位。叫左手--左手出拳收右手--复位。

适合儿童初学者上台弹的钢琴曲

目前最适合初学者用的钢琴教材有：小汤、拜尔、哈农、599、巴赫初级钢琴教程、钢琴基本教程。其顺序是：首先用小汤，到小汤第2册时加入拜尔，两本同步教,因为小汤的曲子大部分都是双手都弹音符、旋律,而拜尔则比较注重双手音阶练习和简单的右手旋律左手伴奏的小曲子,好上手又好听,这样两本曲子的技巧侧重面可以互补.安排乐曲方面,可以一比一(如果孩子接受快亦可以一比二,拜尔多安排一条)同步安排，同时还要进哈农.但小汤的曲子不要条条都教,大致上是拜尔到70条左右小汤第四本要完,就不要进后面的了,马上进599和巴赫初级,钢基教程的内容可以从拜尔学到一半时加入，也是挑着学，不要每条都学。

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。

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车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

最后，具体到曲子的话，建议你弹tears

，一首很美很美的曲子，也很简单。说它简单，是因为我也只是一个初学者，但我硬是把它弹下来了，而且，听的人觉得弹得还很不错。但是对于咱初学者而言，弹的时候一定要有耐心。你可以在百度里搜一下钢琴谱的网站，直接下就可以了。

你可以先下这首曲子来听听，觉得喜欢的话再弹。兴趣是最好的老师。

再有就是可以弹一些旋律很美的儿歌，可以加强你的兴趣。

希望能帮到你。