2018上音钢琴考级曲目 六级奇怪的故事，非211，985高校却拥有A+学科的有哪些高校？

业余钢琴十级真的很差吗？

不！业余十级非常强大，全国不过十万人，可完成职业编曲、创作。不要勿信营销

热知识：华语流行音乐之王周杰伦、音乐制作人邓紫棋的钢琴水准就是业余十级。

上海市业余钢琴考级十级证书人数，1993年至2013年，20年一共发布4987份证书。因为郎朗的存在，如今全国十级证书发布量每年在1000-2000人。网络上有一种风气，认为钢琴、小提琴、古典吉他、声乐的十级证书仅仅是“非常业余”的表现，这显然是外行嫉妒心理+内行打压心理的综合体现。

全国专业级别职业钢琴师的岗位数量不过三千个以下，业余十级认证的人数也不过在数万左右，有十级实力而不考级的人数算上，也在七万以下。换句话说你拥有一份钢琴业余十级的证书，已经是两万比一的稀罕比例，两个万中无一。

对于外行而言，你连钢琴都没摸过，却去嘲笑十级水准，显然是无知者无畏。对于内行而言，钢琴十级已经可以触碰到专业级别的门槛，而大部分考级的人都只是一个兴趣，人家一个兴趣都可抵得上你吃饭的专业，有什么打压的资格。在他的专业职业领域里，你也只是个小白。

一个业余钢琴十级证书，他背后包含了许多信息，家庭优渥，父母有实力也愿意培养、孩子也是那块料，并且坚持了下来。业余钢琴十级证书，起码也需要五到八年的古典音乐努力过程，具体条件如下：

1：家庭条件优渥，或者父母全意培养。一个钢琴十级证书，基本就表明了，一个孩子从十岁之前就开始接触钢琴，十四岁之前已经完成了三年的钢琴入门启蒙，这说明什么？说明这个家庭在钢琴上给孩子的年投入在两万左右，这仅仅是钢琴啊，不能吃、不能喝的钢琴投入两万以上。

一般而言是普通人几乎是像周杰伦的母亲叶惠美一样，省吃俭用、拼尽全力的全部存款才能让周杰伦学习钢琴，而大部分情况是中产阶级的家庭，年收入在20万以上的家庭，才能让孩子享受音乐、培养音乐得起这个钢琴的基本费用：找一对一的老师。

2：考取证书就表明，孩子对钢琴热爱、自信、对古典音乐有理解。钢琴十级的证书，是和专业级别的分水岭。一个孩子在15岁之前具有十级证书，就表明他是一块专业级别的料，专业级别钢琴大师小时候学习的基础也是业余十级的知识，只是后续发展和细节要求更高，内容层次感、曲目难度更大，有职业化的认知筛选。

以小辫子自己为例，我属于留守儿童，家庭就是最普通的农村家庭，还是贫困县走出来的孩子，从小压根没有任何音乐环境，小时候我五音不全，直到十六岁高三的时候自己买了第一把吉他，120块，运费40，就是一根烧火棍。没有任何音乐资源。

以小辫子为例，对于钢琴而言，没有资格去考级。因为从来没有系统的学习，没有父母的帮衬，没有充盈的资金，只能靠考入大学之后才对音乐慢慢开始学习，先天不足后天努力。而这才是整个中国普通孩子的常态，钢琴十级的水准，已经非常强大。

以下，我简单以周杰伦为例，来表明一下业余钢琴十级可以达到怎么的成就，和如何利用业余十级的水平，去在当下的音乐市场去实现职业化编曲、作曲、旋律创作的思路。

1：业余钢琴十级对口市场：流行音乐。

我个人认为，业余钢琴十级的对口专业并不是在古典音乐圈或者交响乐队，因为这两个圈对于能力、背景、天赋的要求过高，业余钢琴十级水平很难和专业级别竞争。同时不论是古典音乐圈，还是交响演艺圈，都是小众的高产阶级音乐圈，脱离了大众环境。

相比之下，老百姓更容易接触到的流行音乐，才是业余钢琴十级的对口市场。业余钢琴十级是流行音乐的巅峰乐理和无限思路源头，在古典乐圈和交响乐队内，稍显业余的钢琴十级，在流行音乐圈内就是一个乱杀的状态。而从钢琴十级到流行音乐中，就好像是周深先学习科学的美声后，在进入流行声乐中一样。

我们要认知到一点，为什么专业级别没有所谓的考级，而业余级别才有？原因很多，但最重要的原因是，专业眼中的业余级别，是专业的阉割版、简化版、同时也是源头存在。流行音乐一切的音乐类型，源头都在古典音乐，就像流行唱法、民族唱法的源头同样是美声唱法一样。

根据市场的选择，流行音乐和流行唱法才是老百姓的受众审美水准。如此周杰伦的存在，就给与了一个非常完美的思路：小时候学习钢琴，长大后将钢琴学习的风格、旋律、思路，以流行音乐的形式完成表达和创作。

2：周杰伦：业余十级如何切入流行音乐：旋律、和弦、调式、节奏。

当周杰伦开始在吴宗宪的旗下成为一个普通的作曲人时，就开始从古典音乐走入了流行音乐的逻辑之中。流行音乐是一个非常简化的音乐形式，他不同于古典音乐的繁复，而是专注于单音的旋律Solo和和弦色彩的理解。

这就是一个减法思维，业余十级的乐理知识是非常扎实和丰富的，对于音乐音符、音高的理解，远超出普通流行音乐内容，在音符的音高审美上、音程的色彩审美这两个基本维度上非常具有感知能力。

周杰伦常说：“这个和弦衔接后听起来很可怜的感觉。”一般而言，大部分歌手是听不出来“具体音程的情感色彩”，这个是要训练的，需要古典音乐大量练习才能从中感受到具体的情感色彩，而古典减法进入流行后，就会具有一种喜怒哀乐皆是灵感源头的创作思维。

一般而言，流行音乐的完成形式，就是套路和弦和调式。这对于业余钢琴十级的水准而言，太简单了太简单了，钢琴十级的水准，可以在调式上完成平行调式的丝滑转变，更何况小调大调、节奏切分，这对于钢琴十级是比较简单丝滑的。

为什么周杰伦的音乐这么好听，他的转调、平行调式、音高选择、旋律的情感，都是古典音乐的思维和内核。在音乐的音程色彩层次逻辑，就是天生降维打击。除了周杰伦之外，实际上早年的歌手的门槛太低了，包括王菲这种野路子，可以作曲但实际上也是一个模仿“小红莓”的思路。

周杰伦之后，流行音乐的思路就打开了，比如我们说的邓紫棋、李荣浩。李荣浩学得到大提琴，他也是一个可以从音乐中感到具体情感色彩的歌手，邓紫棋的水平是“13岁英国钢琴八级”，等于我们业余十级。学习古典功底，然后做减法进入流行音乐圈，才是顶级音乐制作人的一个正常模板。

整体而言，流行音乐就是旋律、和弦、调式、节奏四个维度，风格成型后就是旋律+和弦+调式。这对于业余十级太简单了，但是依然需要一定的社会毒打阅历，比如周杰伦在酒店当服务员的经历，社会的毒打会强化那种情感冲动，进而增加音乐音程色彩的具现化表达思维。

3：其他市场方向：编曲；

如果旋律创作不是很喜欢，那么也可以从事编曲事业，编曲是更吃乐理地慢工出细活音乐维度。一般而言，大学时期如果具有钢琴十级证书，就可以去学习音乐编曲软件，然后直接找资源做编曲了，有钢琴十级的背书，编曲价格会比较高，而且前途较好。好的编曲，那就是灵魂与亮点。

编曲和旋律的共同点是不变的——音乐色彩。编曲对于音乐色彩的理解，比旋律多了两个维度“中低音频率分配”和“乐器音色”，分配比较好理解，就是在大部分时候都是以三个高中低音轨的搭配作为主体，而“乐器音色”就是一个编曲人的绝活部分了。音色的情感维度是独立的，偏交响乐思维。

具体的音乐编曲软件，以苹果公司的《LogicProX》为首推。

整体而言，业余钢琴十级，非常强大，不要被过度营销，对未知的事物保持敬畏，才能学习到更多。

如果当老师，教哪个科目的老师压力不大？

教师不同科目之间，确实存在着巨大的差异，业内盛传的一首打油诗，将各科老师及不同职务的老师分为六等，大家不妨一听一乐：

一等教师是领导，吃喝玩乐到处跑。二等教师管后勤，轻轻松松维持人。三等教师体音美，上班还能喝茶水。四等教师史地生，周末还能去踏青。五等教师语数外，比比看谁死得快。六等教师班主任，累死讲台无人问。

这首打油诗早在十年前就已经流传了，现在看来，除了领导现在也做得不如以前轻松外，其他各科老师的情况确是符合实情的。

小徐老师向来羡慕音、体、美老师，一来没有学习成绩的压力，二来又广受学生喜爱。因为在这几科老师的课堂基本就是玩，老师不会拼命揪住学生不放，非要求学生学会不可，也不会给学生留课下作业，检查作业等。

我们学校的体育老师，每次上课上半节课就组织学生跑两圈，练练体操；下半节课就让女生自由活动，他和男生们打起了篮球赛，有时还将几个班的体育课换到一起上，然后组织班级拔河比赛，或者篮球比赛，看的人和参与其中的人同样兴奋，开心的不得了，体育老师呢只需要在一旁做裁判就可以了。而且一节课上出了好几个班的课时来，真是让我们这些教语文、数学和英语的老师羡慕得不要不要的。

早年，音乐老师还真人真唱，无论教孩子们唱歌还是弹奏乐器，都是凭个人一张嘴，一双手，一节课下来，也够忙活的，但是近几年有了多媒体辅助教学手段了，老师把多媒体一开，让学生跟着音乐节拍和示范唱歌，弹奏乐器就可以了，真让人羡慕。

最轻松的要属美术老师了，一般美术课老师仅用15分钟讲一讲构图和美术技法，然后就让学生们照着一样东西或者教学挂图来画，老师只需要看同学们作画的过程，加以指点就可以了。真是美极了。

综上所述，音、体、美老师不但没有教学压力，升学压力，也避免了和同学们之间产生矛盾冲突，上课的内容因为没有严格的考试要求，也变得轻松自由，真是让其他各科老师艳羡不已。

但是各学校的音、体、美老师所用非常有限，因为一个班级最多两节体育课，一节音乐、一节美术，大多情况下一个学校有两个体育老师，一个音乐、一个美术老师就足够用了。所以需求量很小，并不是人人都能成功当上这三等教师的啊。

非211，985高校却拥有A+学科的有哪些高校？

非211院校的学科建设一般比较一般，但是有不少非211院校却凭借自己的独门绝技闯出一片天地，学科成绩及其漂亮，这些高校到底有哪些呢？今天我就带大家好好看几个院校。

总体评论

目前来看，能获得A+的非211院校实力都是行业内处于最顶级地位（废话，不顶级能获得A+？），基本上都是老部属院校，但是这些学科基本上都是比较有特色的。或者说比较冷门的专业，开设院校很少，并不是那种世人皆知的专业，比如计算机，物理，化学，电子，材料。

这也可以理解，普通院校想和211/985的牛校进行比拼，如果正面硬抗，肯定实力差距太大，比如要是拼计算机，别说c9院校了，就是近百个211院校各个实力都不弱，非211院校想拿A+无意义痴人做梦。

所以只能独辟蹊径，弯道超车，所以上榜的都是比较冷门的专业，比如南京信息工程大学的大气学，全国就两三家单位开设，上海海洋大学的水产等，这些一般的211院校都没这个专业。好像就中国海样大学有。

南京信息工程大学

南京信息工程大学的大气学和北京大学并列是A+，这个学科比较冷门，全国共有9家单位博士点。参评8所，所以只要参评，肯定是全国前十名。

南京信息工程大学是原来的南京气象学院，是隶属气象局的唯一全国重点大学，在气象领域的确是领头羊地位。2017年，南京气象学院也凭借上次学科评估老大地位入选世界一流学科建设高校，目前来看，南京信息工程大学永远不会被赶出世界一流学科高校，因为这个学科，他就是老大。几乎没有任何对手。

解放军信息工程大学

同样都叫信息工程大学，南京信息工程大学可是一个后来者，而解放军信息工程学院这个名字可是叫了五六十年了。

信息工程大学实力可是有目共睹，在全军中仅次于国防科技大学，远超其他各兵种的院校，信息工程大学是由原来的解放军信息工程学院，解放军测绘学院，解放军电子技术学院，解放军外国语学院合并。

现在在全军中，计算机，电子，测绘，通信，外国语都是数一数二的地位。尤其外国语，测绘，那是绝对的军中老大。

信息工程大学的测绘能得老大，这全得益于原来的测绘学院，测绘这个学科对军事的重要性不言而喻。而国内测绘比较厉害的也就武汉大学和信息工程大学，武汉大学的测绘来源于原来的武汉测绘科技大学。也是全国重点大学。

另外不得不说的是，这个学科是有点冷门的。而且不少图建筑高校测绘也不错，不会方向和信息工程大学和武汉大学差异比较大。

下一次双一流学科建设高校，信息工程大学很可能会被入选，因为信息工程大学的测绘国内老大，通信，计算机都是a类学科，实在是厉害。

黑龙江大学，上海中医药大学

中医药领域目前有北京中医药大学，和中国药科大学，所以这个领域竞争也不是特别激烈，虽然每个省都有一个中医药大学，但是重点大学领域就一个。所以只要学科配置合理，可以弯道超车。

上海中医药大学的中医药，中医学，中西医结合都是A+，而且就参评了三个学科，上海中医药大学实在厉害啊。

另外黑龙江中医药大学的中药学，和上海中医药大学并列是A+

南京医科大学的公共卫生学

南京医科大学实力在地方医科大学里面不算出众的，实力比首都医科大学，哈尔滨医科大学，重庆医科大学，中国医科大学等比，差距很大，但是南京医科大学却有绝招，南京医科大学的公共卫生学是国内A+,让其他院校大吃一惊。

这个学科在医学领域属于比较冷门的，因为医科大学都重视的是临床医学，基础医学，口腔医学，对公共卫生学没那么重视，就业也是比较非主流的。但是这个专业却是所有医科院校都有的，南京医科大学能在一群211/985中把这个学科建设成A+，实在令人佩服，难度也是非常的大，含金量相当的高

其他行业获得A+院校

其他都是比较冷门的院校和专业了，比如南京林业大学的林业，天津工业大学的纺织科学。纺织专业都是非常的冷门，可以说除了几个纺织学院外其他院校基本没有，含金量其实很低。

林业学科除了农业类大学有意外，其他高校也没有。当然南京林业大学能从几个农业类211院校里面获得这个成绩，也是很不错的，毕竟农林类院校有2个985,5个211：中国农业大学，西北农林科技大学，东北林业大学，华中农业大学，南京农业大学

另外西南石油大学的石油天然气也是A+，这个学科也是很不错的。石油领域就中国石油大学，东北石油大学，西南石油大学。也是比较冷门的行业。上海海洋大学的水产学也是同样道理，比较冷门。

另外其他上海体育学院，北京体育大学的体育学，上海音乐学院音乐，中国美术学院，中/央美术学院的美术都是A+，这个没有什么奇怪的，他们本来就是业内顶尖院校，只是这些院校不是211而言。和公安大学在公安领域老大等一样。

结论，非211能获得国内第一的学科，除了南京医科大学的公共卫生学外，总体上都是冷门的学科，不过只要能获得国内第一的学科，就可以名正言顺的入选世界一流学科学科高校，这也为以为高校建设指明了道路：要办出自己的特色。不要随大流，随大流，你拼不过清华北大211/985的。老铁们，你们怎么看呢？

越剧历史上，王清有哪些故事？

王清老师，越剧尹派小生、越剧名家、当时越剧青年尹派演员、国家二级演员、首届“越女争锋”金奖获得者。

她叫王清，当时是上海越剧院的优秀青年演员，她师承尹派，唱腔潇洒、表演自然，扮相俊雅。

王清她外公外婆是绍兴人，可能受到他们的影响，他们平时喜欢看戏，因为那个时候电视可能还没有那么发达，经常会带着她去看戏，跟越剧还是蛮有渊源的，她妈妈在生她那天的前一天晚上，她还大着肚子去看戏、看越剧，然后回来之后就肚子疼要生了，所以好像跟越剧有点渊源。在母亲的熏陶下，王清十岁进入校(小)花业余培训班，11岁参加了业余大奖赛并获最佳新星奖，之后受邀参演由赵志刚主演的现代越剧《疯人院之恋》。她妈妈跟她跟她讲了，就是说你想好了，你真的要走这条路，你要做一个戏曲演员、做一个文艺工作者，你就要吃苦的，一定要吃苦的。你如果受不起这个苦，你就不要去尝试这份工作。或许当年的王清根本就不能真正理解母亲说的“一定要吃苦"的含义，只是抱着一种对未来的憧憬，在1994年春天，15岁的她考入了上海戏曲学校越剧演员班。

一开始是开心，她觉得自己终于将来可以成为一个越剧演员了，但是当你真的去学的时候，你会觉得真的不那么简单、很难，包括从刚开始的练功，确实是很苦的、很枯燥的，就是觉得好像真的成为一个演员，不是你想象中就是唱唱那样简单，太难了。可能小时候还挺自负的，觉得年纪小小的，自己能够在台上演出怎么样怎么样，然后你到了戏校之后，你会觉得其实自己一点都不怎么样。在四年的专业学习中，一切从头开始，忘却熟悉的掌声和赞美，这对少年成名的王清来说，多少是一种煎熬，1998年，王清以优异的成绩毕业进入上海越剧院。作为一名刚入行的专业演员，能有机会向观众展示自己，好不兴奋，但是人生的道路并非只有坦途。

到了院(上海越剧院)里，可能那个环境自己没有适应，觉得那个时候好像有一种憧憬，就是到了越剧院我一定要怎么怎么，要演出多少场，我一定要怎么怎么，但是并不是那样子的，她觉得还是缺少很多舞台经验，就觉得自己好像没有那么的好，心里觉得、可能当时的那种状况每个人都是这样，觉得自己好像有很多负面的这种影响。当理想遭遇现实的冲击，只有调整好自己的心态，才能走出波折，王清说这全靠观众的支持和老师赵志刚的帮助。作为王清的恩师越剧王子赵志刚一直看好王清、提携王清，载上王清韵味十足、灵气有佳的表演。1991年的时候跟他学习，其实那个时候她已经很喜欢尹派、也跟崇拜赵志刚赵老师，从那个时候就在他的身上学了很多东西，出了戏校之后等于都是他一把手教她的，从她第一个大戏《何文秀》。那个时候其实她只是一个、真的只是一个很普通的青年演员，但是她能够挑大梁，唱一个大戏，她自言是她的老师给她的机会，他说你应该去演这个戏，给你这个机会、你就应该抓住，她那个时候真的很害怕，她从来没有演过大戏，觉得很紧张，你想、要她演一个大戏的主角，下面坐了几百个人、上千个人，她觉得好像没有这个承受能力，然后她老师跟她讲，你不要紧张、你什么都不要管，你只要把你自己的戏演好，我相信你。

赵志刚言，小小的年纪就在越剧舞台上崭露头角，应该说让很多越剧观众很早就认识她，他们也一直这样评价王清，就是她是一个非常年轻的老演员，舞台经验非常丰富，而且这个学生应该说是特别灵气的一个学生，那么多年虽然一直跟在他的身边，但是因为他忙于很多的创作、演出丶排练，所以真正能够定下心来给她教戏的时间实际上不是很多的，主要是靠她自己，自学、勤学苦练，还有就是在他边上不断地看。卸去粉墨红妆，摘下帝王冠冕，王清恢复了邻家女孩的活泼爽朗，从越剧节首获金奖，到2002年东方之星个人专场再到2007年粉墨佳年华专场演出，这是年轻戏曲演员中很少见的。其实在这种现象的背后，隐含着一个又一个的故事。上海音乐学院的何占豪教授是王清的忘年交，他们结缘于新加坡的一场演出。何占豪说，他那天特感动，为什么，因为那天就是说几个人的声音好像她不是第一个，她不是第一个，前面她排过，但是过去他没听见过，声音一出来之后，你看所有乐队的表情都不一样的，哇，好像很震惊、那么好听，他也来劲了。有那么好啊，你讲的真是夸张，不是的，那是真事情。他们一共演出两场，下午排练一次，排练的一次好像还好，演出的第一场好像比排练还紧张，紧张的，他当时觉得很奇怪，后来他问他们了，好像也问她了，他说为什么会那么紧张，他说你们在一个戏有二、三个小时你们哇啦哇啦地能唱，好像一点都不紧张，为什么这么紧张，他记得她当时跟他讲，她说好像不一样的，感觉完全不一样的。她说因为我们在舞台上你有唱有做，有动作有感情交流，这样的话你稍微有一点点哪里地方不足，唱有一点不足，别人会有点疏忽，就是说好像注意力不在一个点上。像这样的一个形式唱，自己真的很紧张，为什么，你唱的不好，你有一个音不好全场观众都会知道，太静了、下面太静了，氛围也特别好，给你这样的氛围要唱好每一个音，真的是蛮难的，她很怕的，很怕很紧张。所以她唱第一段的时候，真的脚都在发抖。其实何占豪他自己觉得这种形式实际上有点像外国歌剧里面的清唱剧，它完全主要是音乐，“想当初”，你唱想当初，下面伴唱想当初，好像就是说你越剧，然后后面用，他们用歌曲一样的给你伴唱，她自己都觉得、一开始觉得可以吗，可以用歌曲去伴奏，听上去很好听。

而且她有一句，后面啊、啊、啊，帮她衬托，他觉得很感动的。她前面的音色很美，把她还未完成的那种悲情后面又给你出来。实际上这个他觉得真是，如果他们现在用比较现代的音乐手法来衬托戏曲的话，我们的越剧更加高雅，他认为、更加感人、更加富有震撼力。当时对于将来，王清认为自己走到了一个瓶颈口，需要重新制定一个信念，有了与何占豪教授那段越剧交响的经历，她意识到一个人的成功只有心甘情愿地不断接受新的挑战，才能登上新的高度，这也印证了宝剑锋从磨砺出的道理。

有一年他们搞了一个反串，就是你演越剧的去唱沪剧，然后滑稽的去唱什么剧，就是这样子的一个反串，她跟她老师合作了一段沪剧。后来正好是上海沪剧院的茅善玉老师，她在电视上看到了，就觉得唱得还有点味道，觉得还蛮好玩的，后来跟他们合作了一个大戏，就是她演的《瑞珏》，王清在里面演的就是鸣凤。茅善玉言，当初来演鸣凤的时候，她觉得王清非常有勇气，她听到这个任务的时候，她感到很兴奋，她说好啊，茅老师给我这个机会，我非常愿意来尝试。一开始觉得没那么紧张，也没那么难，但是真的排练之后，你会觉得完全不是那个感觉，就是好像完全不一样，你会觉得我好像一下子不会唱了，就是一个小小的运腔，一个小小的咬字都不一样，因为她是演小生的、一下子让她演花旦，因为越剧都比较程式化，有水袖啊丶有什么;沪剧它是比较隐式化的、舞台剧化的，他们是很生活的，她一下子不惯，就会觉得我怎么办，自己好像觉得自己演不好。

这一次的演出，应该说让我们看到了王清一个年轻演员本身的才能和她自身对自己的要求，同时茅善玉她觉得也给了王清一个很好的锻炼的机会，因为她演了越剧，再反过来跨行演沪剧，而且是演个小花旦，这个路子对她下次再有其他方面的机会来说，这个是基础和帮助。她觉得王清是一个好演员，她甚至给她的老师赵志刚打电话说，王清唱沪剧的音色就是唱沪剧的嗓子，带点沙沙的，不是叽里喳啦的，这是沪剧对音色是很重要的要求。她说是否可以把王清调到沪剧院来，她来挖角儿了，赵志刚断然就拒绝她，说这个是不可能的，王清是我们培养的对象。