海上钢琴师表达了什么？海上钢琴师运用了什么蒙太奇手段？

如何评价《海上钢琴师》？结局又什么深意吗？

《海上钢琴师》是献给纯真与自由的一曲赞歌，结局的意思是1900宁愿放弃生命也要保持精神的纯真与自由。

生活中总是有不同的选择，而海洋和船只才是男主角1900年的目的地。下船后面临着的生存问题势必会改变男主角1900内心的自由与纯粹。

不下船寓意着1900选择遵循内心的声音，不愿被世俗所改变。

下船意味着被平庸无奇的生活慢慢磨平棱角，逐渐受世界和物质欲望所控制，而在船上的1900永远是自由的，没有人能逼他做自己不想要的事情。

海上钢琴师结局？

《海上钢琴师》的结局,1900没有选择走出来,因为他离不开船。当船要爆破得时他也还在船上,他死在了船上

海上钢琴师主角的特征？

都有一个开始

我想，我们应该从无数影迷最爱的那一场戏开始说起。这一场戏，恰好也是《海上钢琴师》拍摄时的第一场戏。

导演托纳多雷选择蒂姆·罗斯出演主角1900，是看中了他身上一种散漫却又敏感的气质，散漫是自由的表征，而敏感可以为自由提供正确且令人信服的理由

海上钢琴师男主性格？

每一个故事都有一个开始

我想，我们应该从无数影迷最爱的那一场戏开始说起。这一场戏，恰好也是《海上钢琴师》拍摄时的第一场戏。

导演托纳多雷选择蒂姆·罗斯出演主角1900，是看中了他身上一种散漫却又敏感的气质，散漫是自由的表征，而敏感可以为自由提供正确且令人信服的理由。

蒂姆·罗斯TimRoth

蒂姆也喜欢这个故事，答应了导演托纳多雷出演这个他觉得“性格捉摸不透”的角色。

第一场戏，正是1900与四处漂泊的农夫，在三等舱的月夜里相遇的那一场——无数《海上钢琴师》的影迷最爱的那一场。

弗吉利亚号到达了纽约，船里的人一哄而散，只剩下主角1900独自在船舱弹琴。

琴键里流淌而出的乐符和此时洒在港口上的月色一样静谧。在旋律转合指出，手风琴的声音突然从一个角落里恰到好处的响起。在烟头明暗闪烁的地方，坐着一位来自意大利的农夫。

坐在一个角落里的意大利农夫

1900问，你对去美国好像没那么开心。

农夫说，不是因为美国，而是因为我所舍弃的一切：

海上钢琴师运用了什么蒙太奇手段？

蒙太奇的手法在电影中被运用的频率之高，以至于有一种说法叫做：电影就是蒙太奇。而平行蒙太奇作为蒙太奇手法的一种，也时常被用作电影剪辑与叙事桥接中。

何为平行蒙太奇？简单来讲，就是在一个完整的叙事体系中，并行的两条脉络，通常安排为一个现在进行时，一个过去进行时，最终两条支线将会殊途同归，揭示同一个宏大的故事主题。

体现在《海上钢琴师》这部电影中，总共分为两个主要的时间线索，一个是演奏康恩牌小号的马克斯与主角1900在船上一起度过的时间线，一个是多年后马克斯回忆1900的时间线。

整个影片中一共有九处过去与现在这两种不同时间线索的切换，一次由马克斯的内心独白引入，三次是对话中的提问，还有另外五次是从弗吉尼亚号船上的某处同一地点引入的回忆性叙事。

两条线不断并行切换，同时推进，到最后当行将报废的船体出现后，两天时间线索融汇到同一条传统叙事线索中——马克斯坚信旧船中仍有挚友1900的存在，并坚持要去寻找。

整个影片节奏因为这种平行蒙太奇的巧妙叙事，让观众跟随者马克斯的眼睛一起，回顾了1900传奇的从出生到成名的过程，也随着他的步伐，不断发出各种意犹未尽的惊叹号和问号：

对1900斗琴时的巅峰与辉煌身临其境般的惊叹，还有在马克斯下船后，对于1900悬而未决的人生走向的好奇。

当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。

而在《海上钢琴师》中，正是因为平行蒙太奇这种悬而未决的片段式叙事方式，无限挥发了该片的情节感染力。让人们和电影中的古董店老板、船体爆破工人一样，逐渐对这样的一个看似玄妙的传奇故事，由一开始的半信半疑，到深信不疑，再到深深沉浸其中。

同时，也是这种手法的巧妙运用，使得这部早就在21年前就出现的电影，即使这么多年过去后，荧幕魅力依然经久不衰、毫不过时。