弹钢琴如何训练掌关节？如何在钢琴上提高无名指的手指练习？

如何在钢琴上提高无名指的手指练习？

你看看你有没有做到这样：弹钢琴的无名指和小指必须做到掌关节突起，指关节内勾，同时更需要肘、腕的前移，掌心收拢来帮助支撑，使力量到达指尖。

小指触键时，由于指尖关节用力，第二指关节几乎接近拉直。想要学会让手指用力需要一个很长的练习阶段，钢琴这种东西，是不能着急的，欲速则不达，你如果太着急的话，适得其反。

不要着急，慢慢来，弹琴的时候一定要放松，慢慢的就自然能学会手指用力了！坚持下去总会好的！加油哦楼主

弹钢琴如何预防掌关节塌陷？

自己想着用手指尖弹。还有个办法：用手指尖敲桌子，听到手指甲敲桌子的声音时就对了（轻微的一点声音）。再把这种感觉移到琴键上，就对了。我就是这么练的，可能你看不懂，看不懂别误入歧途了哦……

钢琴跳音训练方法和技巧？

1、掌关节(手指)稳定，将要触健的手指做好准备。

2、肘关节(前臂)稳定。

3、用手腕抬起(而不是带起)手部，然后结合着手部本身的重量迅速下弹。

4、下弹的速度与跳音力度成正比。

5、指端刚一触到键面就立刻反弹回空中，用力随即结束。指端与键面接触那一瞬间越短声音也越短，音色也越富于弹性。

弹钢琴手指独立性怎样练习？

弹钢琴手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则清晰度、均匀度和流畅度。

在教学和考级中经常能见到的毛病是，学生弹琴时手指不主动地动，每个音弹下去时都靠手腕往下用力，这在慢一些的段落时，虽影响了音乐，但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时，只见其手腕上下颠动，速度和流畅度是根本谈不上了。而且声音很重浊，笨拙。造成这种情况的原因，在于手指的独立性没有得到训练。根源在于教师对技术训练和声音好坏没有明确概念。这些教师往往只教初学阶段的学生，而且只让学生把谱子上的音对付下来就行了，至于方法如何，声音如何是不管的。等到教了两、三年教不下去了，学生也弹僵了，要速度没速度，要均匀没均匀，这也往往是大量初学者到了一定程度学不下去而放弃的原因之一。

解决以上问题必须从训练指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。从指尖算起，手指的第三个关节处于手指的根部，在手指和手掌的连接处，这就是掌关节。

一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就发让学生明确地知道，连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地发出来。

在经过一个阶段学习的学生，一般来说关年多或一年左右，就可通过音阶、哈农、什密特等练习，来专门训练手指的独立性和能力。这些练习都先要用慢速度来练，但在慢速练习中，每个手指要快动作，当一发出声音后，就不要再继续使劲用力。这种练习方法，我们可以归结为这么一条公式"在慢速练习时每指快下放松"。简称"快下放松"。

在经过"快下放松"的练习后，我们要逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。随着速度的逐渐加快，我们要逐渐缩小手指的动作，越弹得快坳作要越精炼，越小。要明确这么一个道理，慢练时把动作夸大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。所以我们必须把练习的动作和正式弱奏动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手手指，我们用高抬手指方法来练习；而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴合理的小动作，以达到快速。

在练习中需要注意的是均匀度的问题。有的学生弹琴很不平均，在快一点的跑动中声音不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；或者是有的滚，有的瘸，速度不均匀。这类的问题一般是由于手指缺乏独立控制能力。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不要图快而养成很多毛病。要知道弹得快必须在踏踏实实一步一步来，下下子就想弹得很快，也许自己一时过了瘾，但是从长远来讲，必定是"欲速则不达"，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来，最后连滚带扑爬地弹。一首本来可以弹好的曲子却弹得不可。二是必须要"要听"，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，的毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。三是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。教师自己可设计一些简单练习，在哈农、什密特中也有一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。

随着程度的加深、级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。

有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，不往前流，这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉，或是缺乏音乐的流动和起伏，情况和原因是多种多样的，提出以下几个注意点，以供参考：

1、首先要慢练，做到每个手指都主动灵活，每个声音都清晰而有弹性，再逐步加快。

2、手指手臂手腕和手指协调配合，手指积极在第一线的活动，要让手臂手腕灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。

3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱提来感觉音流的分组，体现出节奏的律动。

4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句的分组，并根据音的高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。

如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来，对音乐的流畅肯定会有帮助。

手指的能力和技术，是钢琴技术中最根本和基本的技术，也是最党用和多用的技术，所以内容是很多，在此只能择要作一些简单的点拔。根据一些基本的原理，钢琴教师和学生们还要根据各个不同的学习阶段、不同的教材和学习内容，去进行研究和具体分析

钢琴弹奏过程中，手腕如何保持放松而不是僵硬？

谢邀！现在学习钢琴的人非常多，钢琴在弹奏过程中，保持手腕的放松，是学习者首先遇到的基本问题之一。也是初学者，容易出现的问题。

如果钢琴弹奏中手腕不放松，弹出的声音，会很死板、僵硬，速度也快不起来。在改变手位的时候，速度慢，不灵活，不自然。这都是初学者必须解决的问题。

解决手腕放松的问题，要求初学者，每个手指弹奏出一个声音后，手指要立即放松，准备下一次的弹奏。如果弹奏一个音后手指紧张，怎么可能快速准确的弹出下一个音？而且会连带手腕的紧张，使手位的改变也变得僵硬。

对初学钢琴的人来说，音乐中的连音线的弹奏方法，也是首先要解决的问题。也就是落指和抬指的时候，手腕保持放松，完成一个连音线的弹奏。特别是在提手的时候，手腕不放松，就弹不出连音线的效果。这要求初学者长时间的学习和练习，才能完美的解决。

同样手的移位中手腕的放松，也要经过长时间的学习和练习，才能解决问题。这个问题不解决，手位根本不可能快速移动。音乐的旋律就不会连贯，优美。

其实手指的放松，落指抬指，手移位时手腕的放松，都是相互关连的。钢琴练习的时候，每一个技术动作都要做到位，并坚持长时间的练习。手腕的放松问题才能彻底解决。