海上钢琴师背景分析(海上钢琴师的父亲？)

什么微电影 海上钢琴师 奠定了伤感 抒情的基调？

音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。

电影《海上钢琴师》，主人公是音乐家，或者说是演奏家。因此，主人演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分，观看《海上钢琴师》聆听了好多首原创的钢琴曲，给人一种美的享受。当弗吉尼亚号抵达美国时船上的人眼里满是希望，欢呼声，尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏达的，广阔的额，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。

《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众的共鸣，也有便于主题的引出。像最精彩的斗琴片断，JellyRollMorton和1900所弹的五首曲子《BigFatHam》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着

爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、心酸与叹息。

我觉得这部影片中音乐推动了整个情节发展。“电影配乐在影片中除了塑造人物形象和渲染气氛之外，还是参与叙事的发展的主要元素，承担着一定的叙事作用，通过对1900的情感矛的刻画，直接推动剧情的发展。”特别是同样旋律的音乐在影片的不同场景中多次出现，在情节的发展过程中不仅能够起到连接的作用，还能使整部电影结构更加完整，是整个影片给观众以浑然一体的感觉。

海上钢琴师三部曲是什么？

《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》。

这三部作品是意大利新写实主义导演托纳托雷的代表作品，合称时空三部曲。又称寻找三部曲，亦称回家三部曲。

导演在三部作品中，运用了相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间，获得异样的体验。

海上钢琴师电影主要内容？

一个在轮船上烧锅炉的黑人发现了一个婴儿，可能是上流人士的私生子，然后他就把他养大，后来这个黑人被砸死了。

这个孩子一生都没有离开过这条船，船上的人很喜欢他，当他对钢琴表现出特殊的兴趣以后，船长也准许他学习钢琴，后来成了传奇式的钢琴大师，在船上的宴会厅演奏，连美国爵士钢琴大师也败给了他。

他后来爱上了一个女孩，下决心离开这条船，但是舷梯走到一半的时候，他放弃了，因为城市展现在他面前的是无穷无尽的困惑。“城市是一个没有尽头的钢琴键盘，根本没有人能够在上面弹奏出乐曲。”

他认识了一个小号手麦克斯，麦克斯偶然间听说了他的传奇故事，返回报废的轮船找他。轮船即将被炸掉，他也决意不踏出轮船一步。

最后，他与轮船一起化作了绚丽的火花。

他的名字叫1900，因为他的黑人爸爸在1900年发现了他。

《海上钢琴师》这部影片反映出了什么样的哲理？

展现一个艺术家的风采，为自己而活，总而言之，《海上钢琴师》是一部拥有着诸多魅力的电影，不论是从音乐上，还是从镜头的辞格上，它都呈现出了多重的吸引力，为人们津津乐道。然而，笔者认为，所有外显的表现形式都是为了传递一个精神，而《海上钢琴师》的成功之处就在于，它的主题并不是单一的，一千个人心中，对于1900的选择有一千种解释，这种开放性的结尾，让人忍不住去思考、去揣摩，才是这部电影真正的成功之处，也是其艺术魅力的精髓。

海上钢琴师的父亲？

海上钢琴师是一个孤儿，从出生就被遗弃，维吉尼亚号上的丹尼·博德曼收养了他。海上钢琴师的名字叫做1900，他的父亲是在维吉尼亚号上的负责给船添加煤炭的工人丹尼·博德曼，1900年的第一天，丹尼在船上头等舱等待捡拾富人剩下的食物，却意外的在钢琴上发现了一个被遗弃的婴儿，这个婴儿装在一个“TD”牌柠檬的盒子里，因为“TD”是“thanksdanny”的意思，所以丹尼不顾工友的嘲笑，开始独立抚养这个弃婴，并且为了纪念这一天，给这个婴儿取名叫做1900

《海上钢琴师》是由意大利导演朱佩塞·托纳多雷指导的作品，于1998年在意大利上映，与他的《天堂电影院》《西西里的美丽传说》称为“找寻三部曲”或者“星光三部曲”