钢琴教学教案《捉人游戏》，弹钢琴的时候是怎么做到边看谱子边弹琴的？

请问你们学习钢琴时老师会讲和声知识吗？

我们学琴快两年。中途也换过老师。题主的问题我们之前也遇到过。

我们之前在琴行里学习，钢琴老师很少讲乐理知识，曲子会弹，指法、节奏正确就行。每次上课，先是回课，再学一两首新曲。回家练琴任务就是，新学的曲目和预习一两首。

后来，在琴行里学习了一年多（历经了一个大半年疫情没学）。我们因为一些原因，离开琴行，换了一位老师。这位老师是张老师，目前我们跟着她学习大半年了。

张老师上课有耐心，比较温柔。对问题看得也比较细，曾经我们没注意到的问题，她都发现了。而且课上同时讲乐理知识，这个曲子是什么和弦、怎么转位、什么曲调、哪里是一句、弹奏风格如何等等乐理知识都讲。

每次让我们预习的曲目，她会在课上先带着孩子开谱，哪些难点重点，她会事先告诉孩子。我很欣慰这样的预习方法，孩子明白了，那接下来的练琴都是正确的。这样就省了改正的时间。

练琴一定要讲究准确，刚弹一首新曲，一定要慢，认准音，卡好节奏。这是练琴的最基本习惯。一旦新曲粗心一两点练错了，几天里都在重复错误练习，形成错误记忆习惯。等上课老师发现了，还要再花时间来改正，这个时间、精力付出不亚于刚开始的学习。

这也是张老师教给孩子的。

这样预习，慢开谱方法。我们之前在琴行没有涉及到。孩子接触新曲，上来就弹，没有思考。老师也这样吩咐：回家预习这首和那首。等孩子上课弹预习曲目的时候，如果有错误，老师会有情绪。

还有乐理知识，琴行老师讲得很少。往往几分钟带过。以弹曲为主。

但在张老师那里，弹曲和乐理知识是同步的。学习新曲时，张老师会问孩子：这首什么调？和弦怎么走？哪里半终止？哪里又是一句？

这样下来，孩子也慢慢懂得：这首曲子原来是这么回事，曲子是这么谱的，风格这样的。

一首曲子，孩子不仅会弹奏，还能明白它背后的“真相”。长远来讲，这对以后有很大帮助。

为什么同是钢琴老师，有些讲，有些不讲呢？

我想，不是老师好不好的问题。我考虑到两个方面的不同：时间与老师的教学态度。

琴行学琴，每个周末一节课，每节课45分钟。这个45分钟很紧，要讲指法、节奏等。若一首曲子讲太多，那这节课学不了什么。还有，这个学生还没结束，下个学生就在门外长凳上等着了。

我想，琴行是讲效率和课程进度的。老师的教学态度也秉着这样的性质。而且也讲究考级，因为级数越高，学费也高。那时我们在琴行学琴，课程进度是递进的。每次结束，在外等待的爸爸就会问：怎么样，学了几首？

这能让家长求个安慰，学这么多了、这本书又快完了。

张老师私人教授，没有时间压迫感，每天安排一两个学生。一开始在她家里学琴，后来租了一个公寓。

虽然每节课也是45分钟，但每次结束都近1小时，甚至七八十分钟。因为她讲得比较细，认真。讲乐理、指法、节奏还有那种预习方法，45分钟根本不够，往往“拖堂”，费用也不增加。

就这暑假，她只要白天有时间，还会建议我们把孩子带到她那里练琴，这样更能纠正练习错误。张老师看待问题长远，教学态度让孩子们，会弹琴，也要懂琴。一种“授之以渔”的教学方法。

在她这里，我们课程进度慢，一首曲子，特别是哈农的练习曲，只要哪点不过关，孩子还是要反复练习。她总说：基本功一定要扎实。

在她这里，我也没有那种让孩子几年里考多少级的想法了。之前在琴行里常有这样想法，家长见面聊天，都会问：孩子现在几级了？

和我们一起进琴行的一个女孩，她从三级开考，现在已经五级了。而我们今年才考二级，我却一点不“焦虑”。

我们庆幸遇到了张老师。

如果题主想学习乐理知识，我建议先和现在的老师沟通（一般都会接受吧），我们之前一位钢琴老师，不太愿意细讲这些。有一次讲和弦转位，孩子说，不太懂，她不讲了，继续教曲了。

如果老师不接受，题主又想学。那建议换老师，找一个长远为你学琴考虑的老师吧。

作者简介：我是宛青扬，一枚热爱读书写作，热爱生活的85后。也是一枚两儿母亲。余生梦想：会写能读，还要力做一位“还不错”的妈妈！

怎样对孩子进行钢琴启蒙？

现在学音乐的人很多，学钢琴的人也很多。弹钢琴是所有乐器中间最困难的一件事情，也是最容易的一件事情。

为什么最容易？一碰就有声音。小提琴就不行，小号也不行。唯有钢琴一碰就有声音。

为什么又最难？弹琴一开始就要五件事情同时做。

第一你要知道每根手指怎么动；第二你要认识乐谱；第三你要认识琴键；第四你要认识乐理；第五你要认识声音。

现在学琴的家长不一定清楚这五件事。所以你要让小孩子同一堂课上，一下子把五件事做了是不可能的。

孩子的音乐启蒙，到底应该从哪里起步？

01让孩子听见声音

钢琴的教程有很多各种各样的做法，有的从识键开始，有的从认识手指开始，有的从认识音符开始。认键盘，怎么找这个哆呢？

以前钢琴上有一个钥匙孔，钥匙孔上面的白键就是哆。现在没有孔了，所以这条路走不通了。

认谱，小孩子什么都不会，先教他认谱，他更不想弹琴了，毁灭了他的兴趣。认手指这是应该的必要的东西，但是从哪根手指开始又是问题。

首先要认识声音，你认识了声音，什么都能解决。因为你认识了声音才有可能通过声音认识谱子、认识键盘、认识手指、认识理论。

音乐这个东西，说到底就是以声音为媒介。

美术需要看颜色、画布，雕塑要看石头、泥土，各种材料。音乐的媒介虚无缥缈，就是声音。声音就是空气的震动。

音乐叫“释空”，声音震动的本质在什么地方？就是听到声音，这是最根本的。在我看来，现在的各种教材都忽略了这个问题，如何让孩子听见声音？

听见声音是最要紧的。我们现在纠缠在各种细微的目的，都是在抓芝麻。有的时候手型要圆，有的时候要塌，有的时候要高，有的时候要低，我告诉你什么都有。

不要看这个，弹出什么东西这才是真的。

02黑键VS白键

学音乐到底从什么地方开始？我给大家提一个个人意见，我觉得对小孩来说，从黑键开始弹第一个音比白键要好。什么道理呢？

第一，可以从小排除他对黑键的恐惧症。如果只学白键，学到后来一看到黑键就害怕，手指就滑下去。

第二，白键是没有依靠的，多来咪发唆拉西，都是一片白，你没有依靠的，你要找白键还是要依靠黑键。

所以从黑键开始，他有依靠。而且黑键是五个音，正好适合五个手指，而且分布是和人的手指吻合的。所以让他五个手指一块弹的时候，黑键要比白键有利得多。当然，三个手指放在黑键上，两个手指放在白键上也是非常有道理的。但直接从五个黑键开始也是很有意思的。

那五个黑键从哪个手指开始最有利？从两个黑键开始还是三个黑键开始？三个黑键，因为三个黑键容易找。

三个黑键中哪根手指最容易介入？中间那个。因为三指是跟人手臂最同达，最直接的。我们每个人开始学东西都有一个自然过程。

小孩子学走路，一开始就是站不起来，你有什么办法，过几天就站起来了。所以你要先引起他的兴趣。

03从十根手指而出的乐趣

你让他在钢琴上一个一个找音。不用管孩子用什么手指，用什么手型，弹得怎么样，这都是次要的，以后再说。让他自己玩去，她会很有兴趣。先让他一直用一根手指，在这个键上，慢一点，闭着眼睛弹。

但是问题来了，你让孩子总是敲一个音，他会没兴趣的。需要老师或家长在旁边用另一只手合奏。巴赫就是这样玩出来的，天天家里一起三重奏、四重奏、四手连弹，音乐就这么玩出来了，他不是靠讲理论的。

如果我们小孩子这样开始学习的话，光这一个音就可以学一个月。十个手指，每个手指要去按，按不同的音，你说有多少调子，多少和声可以映到她耳朵里去。

在他养成习惯了以后，他会对声音有感受。你通过这些东西，向他灌输真实的音乐和音乐理论。不需要讲理论，但是要让他听见。你没有声音，就没有抓住音乐的本质，就白学了。我觉得我们现在学习最大的毛病在什么地方呢？音乐是感性的东西，完全凭你对声音的感受。但我不是说你们不可以学理论，但你知道这些不等于增加你的乐感，两者之间没有关系。但首先一条，你一定要对音乐有直接的感受。这样学下去才会对音乐有新的体验。

04走进音乐中

音乐是上帝赐予人类的伟大礼物。上帝播了一颗叫音乐的种子在每个人的心里。这个心田是可以长东西的，但是现在的教育给他播种，不给他施肥，不给他浇水，那就成不了音乐的一棵树。

老师最根本的工作就是播种，之后慢慢地爱护他，帮助他，让他生根发芽开花结果，这是真正音乐培养的道路，其他都是音乐之外的。

我老实说，学钢琴可以这么教：乐谱上这是什么音，对应哪个键，你用哪个手指，在什么时候把它按响。这是一个操作过程，不是不要做，但这不是音乐。

你说的再好，乐谱全看懂了，键全看明白了，手指全都会了，音全都弹的出来了，但你还在音乐之外。

所以要走进音乐之中去，就是要去听声音，能够从钢琴里听到各种各样的声音。

所以你不要去引导他只能喜欢这个，不能喜欢这个，要让他知道什么声音都可能发生，这样就能打开他的天聪，让各种声音灌输进去，让他自己过滤和选择。总之，我们老师、家长和同学需要明白一件事情，学音乐不是学动手，钢琴这个东西，不是手会动之后就会弹会，要学音乐就是要进入音乐的内部去体会音乐的乐趣，能够被音乐所感动。当然我们需要一定的手指动作，那就需要练习，但是练习也同样可以变得很好玩，只要你有这番心思。

弹钢琴的时候是怎么做到边看谱子边弹琴的？

这其实比较复杂了，但看起来好像很简单。

钢琴水平提高到一定水平的演奏者，不是技术太过于复杂的曲子，基本上是不用看琴键，不太需要看手，可以做到直接看谱就行，实际上这不等同于遮住眼睛弹琴，虽然乐手不会经常看手，但是偶尔他们的目光会快速扫一下键盘，这就足够他们去调整了。

那么就会不会弹错？

当然会，只不过熟能生巧，失误的概率大大降低，这是一个微妙的变化。对键盘及其熟悉以后，不太容易触键失误。手指，手掌，手腕，手臂的肌肉记忆非常重要。

第二，视唱练耳的基本功，可以说，看到谱子，就基本上知道了旋律与和声大致的效果，耳朵只是再进行一次校验，如果有明显的错误，是很容易听出来的。

第三，换个角度考虑，其实有时候，即便是弹错，你也听不出来，和声是一个很复杂的系统，还要考虑到织体的编配，同样一个和声，有很多种方法展现，也有规律可循。熟练的音乐人，往往都会运用一些即兴的形式进行演奏，会令人耳目一新，却不同于弹错。