我是钢琴师钢琴培训 钢琴教学方法与技巧？

钢琴家与钢琴师的区别？

“某某家”是指：在某一领域、某一专业、具有专门学识，有一定建树、起领先作用的人。钢琴家指，在钢琴领域具有很高地位、高理论水平、高深技艺，在各项领域中有所成就和贡献的专家，是能推动钢琴艺术发展的人。例如：被誉为“钢琴诗人”的肖邦，它是钢琴时代最多才多艺的钢琴家。

钢琴师是指：一个人的职业，也指一个人的技能。钢琴家比钢琴师的级别高。

想弹好钢琴，要具备哪些条件呀？

无论你是幼儿期间开始学钢琴还是成年之后零基础学钢琴，一定要记住下面这几点，觉得有帮助一定记得收藏哦！

首先注意年龄段，3-5岁的孩子开始学钢琴，识谱不重要，不必要。3-5岁完全不学识谱，6-7岁才学识谱有很多好处。刘诗昆说他自己是3岁开始学钢琴，7岁才学识谱的，那么3岁到7岁怎么学呢？老师弹一句，我弹一句，直到弹熟。记住的是音乐，不是乐谱。很多小孩喜欢音乐，但是识谱对他们是非常困难和无趣的事。老师要花很多时间去纠正孩子视谱上的的错音和错节奏。孩子老是有挫折感，会完全失去对音乐的兴趣。

不学识谱，可以有很多时间欣赏音乐，练习手的基本功，包括手型。从小习惯了音乐是从脑到手到耳的过程，不是从谱到手的过程。其实，对大一点的孩子，识谱看谱是人人都不难学会的。小孩一开始用完全不看谱的方法学琴，这样学出来的孩子，音乐记忆力和音乐听觉能力会格外好。而音乐记忆力和音乐听觉能力要比识谱，看谱难得多，也重要得多。会弹很多曲子了，才开始学识谱，孩子会觉得，原来音乐是这样记录下来的，识谱就变得很有兴趣。记得我小侄7岁，第一次学识谱。学了一些基本的音符和节奏以后，老师让他把以前会弹的曲子写出来。然后去对琴谱，竟然写对了，心里别提多高兴了！接着自己写心里的音乐，这就是第一次作曲。

一般小孩子不是1-3岁先学说话，5-7岁才学认字的。大家想想，如果一定要小孩学说话同时学认字学语法，认了字才说那个字，语法搞正确了才说句子。我衷心感谢我的老师教我学琴的好方法。正确的手型是学琴的基本功之一，当然重要。我注意到网上有些帖子要打倒手型，说手型是中国钢琴教育的骗局。这太极端了。他们的一个主要论据是，“只要弹得好，哪怕你用鼻子弹呢”。这句话表面上是对的，可是逻辑上推不出他们所要的结论：手型不重要，要打倒手型。正确的手型是基本功之一，或者说技术手段之一。正是正确的手型，使弹琴的人弹的音色更美，更快，更清楚，均匀，而且不易紧张，不会僵硬，使学弹琴的人学得更快，进步快，达到更高水平，少走弯路。还有，在弹和弦的时候，或很强的和弦的时候，正确的手型能支撑上臂以至全身的重量，弹出来的和弦可以很强而又很好听，不至于是僵硬的敲击声。

有谁见过用鼻子弹琴弹得好的呢？我倒见过不少人由于老师没重视手型训练，放任自流，弹琴手型五花八门，不正确的包括掌指关节凹陷，折指，平指(flatfinger)，最靠近指尖的指关节（医学解剖学上称为远侧指间关节）过度弯曲（像鹰爪）。这些人弹琴总是不好听，弹不快，或快而不流畅，快而紧张，快而不清楚，需要连奏的时候不连。我不否认，有少数天才，可以用一般钢琴老师认为怪异的手型而弹得很好，莫扎特还可以倒过头来弹琴呢！但是，钢琴教育是对大多数正常人的，使大多数正常人都弹得好的方法，包括手型，才是重要的。

这个手型就是“握鸡蛋型”。“握鸡蛋型”是一种基本手型。并不意味着不可变，并不意味着要维持手型就要紧张，注重手型就不注重音乐。同样是“握鸡蛋型”，有些人手腕高一点，有些人手腕低一点。也见过同一个人，右手手腕高一点，左手手腕低一点。都是允许的。弹音阶和琶音时，教“握鸡蛋型”的老师也鼓励学生手腕上下移动，左右移动。弹8度，9度或10度和弦时，手掌当然要张开。没有中国老师会主张这时候还要“握鸡蛋”。“握鸡蛋”是一种比喻，正是“握鸡蛋型”可以很容易适应乐曲的要求作出各种变化：例如弹音阶和琶音时，拇指要从中指下面过去；弹大和弦时，手掌张开；弹一个单音又要很强，只用一个中指，其他手指自然收拢。“握鸡蛋型”不是为了好看，而是为了能弹得好听，将来弹很难的曲子也能弹得轻松自如。

老师不注重手型训练，学出来的学生，多数一辈子都弹不好琴。少数后来跟别的老师学，补上这一课（但很难改哟！）。也可能有少数自己领悟了正确的手形，弹得好了。但走了不少弯路。不知道这叫握鸡蛋形，实际上大同小异。我的老师教我的时候，也没有说这是“握鸡蛋型”，但是她很注重正确的手型训练。我现在弹得好，完全归功于小时候老师给打好的基本功，包括正确的手型。不学识谱，可以有很多时间欣赏音乐，练习手的基本功，包括手型。从小习惯了音乐是从脑到手到耳的过程，不是从谱到手的过程。

其实，对大一点的孩子，识谱看谱是人人都不难学会的。小孩一开始用完全不看谱的方法学琴，这样学出来的孩子，音乐记忆力和音乐听觉能力会格外好。而音乐记忆力和音乐听觉能力要比识谱，看谱难得多，也重要得多。会弹很多曲子了，才开始学识谱，孩子会觉得，原来音乐是这样记录下来的，识谱就变得很有兴趣。记得我7岁，第一次学识谱。学了一些基本的音符和节奏以后，老师让我把以前会弹的曲子写出来。然后去对琴谱，竟然写对了，心里别提多高兴了！接着自己写心里的音乐，这就是第一次作曲。一般小孩子不是1-3岁先学说话，5-7岁才学认字的吗？

大家想想，如果一定要小孩学说话同时学认字学语法，认了字才说那个字，语法搞正确了才说句子，我的老师的教琴方法，很自然。也很科学。我衷心感谢我的老师教我学琴的好方法。正确的手型是学琴的基本功之一，当然重要。我注意到流钢网有些帖子要打倒手型，说手型是中国钢琴教育的骗局。这太极端了。他们的一个主要论据是，“只要弹得好，哪怕你用鼻子弹呢”。这句话表面上是对的，可是逻辑上推不出他们所要的结论：手型不重要，要打倒手型。正确的手型是基本功之一，或者说技术手段之一。正是正确的手型，使弹琴的人弹的音色更美，更快，更清楚，均匀，而且不易紧张，不会僵硬，使学弹琴的人学的更快，进步快，达到更高水平，少走弯路。还有，在弹和弦的时候或很强的和弦的时候，正确的手型能支撑上臂以至全身的重量，弹出来的和弦可以很强而又很好听，不至于是僵硬的敲击声。

怎么才能当一个钢琴家？

钢琴的演奏方法和电子琴不同，其实也可以说弹奏电子琴以后对学习钢琴是有弊端的，在手指的力度方面。

如果你真的想学习钢琴，而且家庭条件还可以的话，我建议你，不要去艺校。继续上高中，在学习的同时再找一个差不多的钢琴老师学习钢琴。然后高考的时候，考一个专业的音乐大学，并继续努力学习!每天练习最少要保证4到5个小时。具体的时间，你不能看别人的。因人而异，而且需要持之以恒。

相信如果你真的很刻苦的话，会有很大的提高空间的，也会进步很多!加油吧!我祝愿你可以早日做到自己希望的那样!只要坚持不懈的努力，我相信没有什么是达不到的!

钢琴教学方法与技巧？

学钢琴的基本手法：学钢琴的四个疑问

1、弹钢琴的手指是不是要特别修长，越长越好?

当然手指太短肯定是弊端，但大师孔祥东就是短手里的楷模，勤奋的翘楚，以勤补不足。但是手指过长的也不可取，如同过短够不着一样，过长反而是个累赘，一双弹钢琴的手，最重要的是比!例!适!当!

2.弹琴的手就如手模的手一般通直秀美?

手指弯

如果从小弹琴，多半他的食指是弯的，就是撇开那种弯，食指立起来捏住指尖往外撇，就是那种感觉。这也只是每个幼年学琴人的手而已，钢琴家的手由于高技巧、高难度，弯曲的指头会更多。原因是启蒙早，琴童一般3-5岁就开始习琴了，如果有第一乐器铺垫也不会晚于10岁，手指软，长期的练习自然改变手指的自然生长，尤其年幼手小，许多音手指撇开的程度要大于成人，尤其天分越好练得越难，也就变形越重。

关节粗

同理是多年磨砺练习造就的。

指头翘

这点和后一点就是勤奋者和钢琴家最常见的情况啦，半途而废的同学们一般不太明显。指头翘，那就是弹多了，变形了，视觉上挺可爱的

指尖方且大

很多人，尤其是不干活留指甲的女孩指尖都是圆尖的，手指自根部也是由粗到细，但是钢琴家由于指头活动太多、触键太多，指尖都会呈现一种近方形，且指头要比中段大一些。

肉肉的指尖

在指腹处往四周鼓鼓的圆乎乎的，那个叫肉垫，类似于茧的东西，是积年茧退化形成的，这也是指头大的原因哦，有些演奏者肉垫过后，指甲堑在里面，也是练习不太得当吧。

指甲短，甚至秃

打小学钢琴的人到了长大就算不弹也会保持一个习惯，就是剪指甲，几乎跟强迫症一样见不得指甲长长，还有许多人养成了咬指甲的毛病。指甲短是肯定要短到和肉齐平，甚至秃一些，当然极端的指甲快没了那种纯属自己有病，那样手会痛自然也弹不了。加上长期的练习，指甲很难维持好看的样子。所以童鞋们看哪个电视上女主、男主弹钢琴居然留着长指甲，那就证明他们一整个组都是钢琴白痴!

3、有的人问了，那么为什么要那么小学呢?不能等手指稍微定型再学么?

不同于吉他、提琴之类的弦乐，年长要好些，因为磨得太重小孩肌肤受不了。钢琴却需要早开指。没有学过琴的同学们回忆下最初练习打字，你的二指以下的手指是否都靠拢二指向上缩起，尤其四五指，缩成一团。学过琴的同学打字往往手呈放松状态，而且除了四指每个手指的运动几乎都不牵连其他手指。年幼手软，练习了独立性便会一直保存，越大越僵硬，一个15岁以上的人再学钢琴，在现代极难成大师，甚至一个好的演奏者。反观，如果开指早，练个几年，即便你后来丢了，再拾起来也比旁人容易许多。

4、弹琴的手掌纤细无骨?

如同手指的历练一样，手掌更是经历折磨。钢琴家的手掌都比较宽，因为指间肌肉发达，尤其是虎口的地方，学琴的同学都知道，自幼够八度神马的，活生生撑开啊，尤其对于女生天生手小来说，所以钢琴家女生较少也与钢琴最初设计为男人有关。想象下你们所听到的曲子，每天八小时的联系与折磨，这双手的运动量多大啊，没点肌肉支撑不废掉了。

学钢琴的基本手法：慢分听想

浮躁时怎么静下心?一个字：慢!1

著名钢琴家布佐尼说：“对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论：“当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休止地，痛苦万分地进攻这一难点，最好的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，先去练习其他曲目。”

“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

越练越乱怎么梳理?一个字：分!2

美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说：“当我们弹奏中遇到障碍时，唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”

在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。

背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”

怎么培养音乐的感觉?一个字：听!3

俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”

我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。

如何才能往更深一层?一个字：想!4

“想”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”、“听”中无时无事不在“想”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“想”是“慢”、“分”、“听”的灵魂。只有有了“想”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。

我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。

以上“慢”“分”“听”“想”，在钢琴学习中普遍公认又普遍使用，但这些仅仅是在钢琴练习上的一个工具，是解决过河搭桥的问题，它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿这四点能让学习钢琴者，尤其初学者得到重视，把自己的钢琴演奏提高到新高度、新水平。

学习钢琴的九大技巧

1、学习基本理论提升技能学习基本理论或许会显得很无聊，但是扎实的基础知识会给钢琴的学习上很大的帮助。这方面的知识不止提高你的技能，还可以在变奏和声调控制上扩展你的能力。你可以区分不同的和弦、标记和琴键等。这些基本知识可以在上课、网络、或者音乐理论书上获得。

2、确定明确的目标和系统的训练计划钢琴学习者需要适当的为每一个阶段的练习设立明确的目标。比如日常练习计划，明确在那些方面需要特别重视锻炼。通过联系高效的取得自己所期望的结果，这样会让你得到自信和成就感，并成为完成下一个联系计划的动力。

3、练习前的热身我们建议你在正式弹钢琴之前先进行手部的热身，你可以用一个简单的音阶或者一小段简单的曲子自由发挥，即使出现一些小错误也不必担心。这将会帮助你在练习之前调整状态。

4、学习钢琴不要贪图速度如果你的进度太快的话，这些知识技巧很可能并没有被大脑吸收。缓慢而稳定的学习可以集中全部注意力去消化学习的东西。而过快的学习进度可能会产生对于学习思维的负面影响，最好不要让你的大脑超负荷。过犹不及

5、专注于你的练习专注和集中是学习钢琴的重要支柱。除此之外学习钢琴还要求学习者足够的投入，这样的训练才会带给你满意的结果。在学习期间可以远离一切烦恼并且保持头脑活跃。如果有压力，不要强迫自己，可以做一些你感兴趣的其他活动或者只是做些放松，这样可以让你接下来的练习重新振奋精神

6、课后做一些简短的练习一般人的大脑对信息量比较大的新知识不可能全部吸收，所以需要通过一个简短的每天反复的练习来巩固这些知识，尽管这样可能会延长学习的时间，但从长远来看这种一步一个脚印的学习方式是最有益的。

7、坚持你的练习计划按照自己的喜好和时间制定钢琴学习计划。很多人可能觉得早上是最佳的练习时间，也有人认为在一天的辛苦工作后晚上练习会比较放松，不论早晚，只要确定在练习时确保头脑的放松状态，这样的练习才有意义。而且对于每次练习做下记录，比如每天练习了多少时间、练习中的收获等等类似这样的细节信息，这会给你制定今后的计划提供参考。

8、最重要的是兴趣没有兴趣就失去了学习钢琴的动力，你可以学习弹奏一些喜欢而且感觉有激情的音乐，这样会让每天的练习变得更有乐趣

9、擅长收集钢琴知识和学习技巧利用网络可以找到大量的有用的资源和信息，这些信息对于初学者和钢琴家同样有用。比如一些钢琴曲谱片段、或者一些高水平钢琴家的建议。都可以提升你弹奏钢琴的技巧。自由探索音调、声音，进行自我评估与改进，这些有趣的尝试可以给你学习钢琴增添更多的乐趣和动力。

业余钢琴爱好者可以练成钢琴家吗？

作为爱好的话还可以，但如果想成为钢琴家的话可能性真的很小。很多从小就开始学琴的人，还是跟着老师学的，都未必能成为钢琴家，就更别说你现在自学钢琴了，真的是很难，成为一个普通的演奏者倒是还可以。

建议你还是好好学文化课吧，钢琴的话如果自己真的喜欢，可以当成兴趣爱好来弹。