本文目录
钢琴曲《钟》是谁的著作？
帕格尼尼原创，在演奏会中演奏，打动了钢琴之王-李斯特，决心做钢琴上的帕格尼尼，随后把《钟》改编为钢琴曲，在当时无人能弹，技巧鬼斧神工
李斯特的钟，练多久才可以练下来，我学钢琴五年了，弹的还一般吧？
李斯特的东西大多是炫技的，我弹了16年钢琴，也只能勉强拿下这个曲子（我半个音乐学院钢琴系学生）。
一个人弹得好不好不是看会多少高难度的技巧，而是看他如何把一个简单的东西弹的用心。音乐史用心弹出来的。你想弹钟也可以，估计要弹1.5年左右吧，你需要坚持，中间有很多很难的地方，比较挑战人手的极限，注意休息，不要肌腱劳损。放松弹琴，祝你早日练成！
你觉得10首最好听的钢琴乐曲有什么？
10首最好听的钢琴曲：
《钟》李斯特
《少女的祈祷》巴达捷夫斯卡
《仙境》班得瑞
《月光奏鸣曲》——贝多芬
《秋日私语》理查德.克莱德曼
《彩云追月》王建中改编的
《梦幻曲》——舒曼
《小夜曲》舒伯特
《月光奏鸣曲》贝多芬
《卡农》——乔治·温斯顿
以上是自己认为比较好听的，纯属个人爱好。其实钢琴曲的好听与否完全是随着自己的感觉走，有时同一首曲子在不同时间不同场合欣赏，感觉就不一样。因此乐曲没有最好之分。
有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗？
《水边的阿狄丽娜》音乐里的悲伤
借此机会分享一下《水边的阿狄丽娜》（法文名：BalladepourAdeline，原名：给爱德琳的诗），这是很典型的纯音乐钢琴曲代表作，但至于是否悲伤则争议很大，仁者见仁智者见智。听众的感受只有自己知道。要看是否悲伤还得从原作说说。
给爱德琳的诗由法国词作家保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼改编并演奏。1976年，克莱德曼被法国Delphine唱片公司选中独奏BalladepourAdeline，并出版同名唱片BalladepourAdeline（给爱德琳的诗），唱片的A面第1首即是《给爱德琳的诗》，与乐队合奏；唱片B面包0含一个钢琴独奏版本。
这首曲子先是被引进日本被日本出版商加入了自己的想象叫做《渚のアデリーヌ》，后来中国引入这首曲子时用了日文的翻译，即《水边的阿蒂丽娜》，并非原作者的意思。中国唱片大都称这首曲子为《水》。原作钢琴曲并没有水，或者有没有水无法证实，水主要还只是日本音乐人的浪漫想象。传说是作曲家河边漫步看到河边浣纱的少女，不能忘怀。
到92年克莱德曼第一次在中国举办大型演奏会时，门票及央视录象时都回用《致艾德琳的叙事曲》或《致艾德琳的诗》这个名称。事实上1990年以后，理查德·克莱德曼演奏的是作曲家兼经纪人奥利维尔·图森改编版的《给爱德琳的诗》钢琴曲，更加简洁明快，淡淡的忧伤。
此曲用Adeline这个美丽的名字旨在表达对美好的向往和追求，女神的象征，并非特指某个具体的对象，情人恋人夫人女人。这首曲子旋律时而高亢明快，时而低沉忧郁，时而婉转悠扬，时而悲伤不已，仿佛是用音符在讲一个浪漫凄美故事，得而复失，失而复得，或者压根就是手摘星辰，怯怯的男生暗恋美天鹅。本曲虽是通俗钢琴曲，频繁出现的六度，不同强弱的深入浅出，轻重对比明显，在C段最为细腻复杂。
阿狄丽娜据说来自于希腊神话的故事。孤独的国王爱上了自己雕塑的女神，诚心感动了爱神，赐给雕塑女神以生命，国王得到了爱情和幸福。有点像白娘子和许仙的故事，你能说这个故事传说是欢快的吗，肯定是忧伤的，是内心的孤独，虚幻的爱情向往。
我们一般认为这首曲子还有很多钢琴曲很浪漫，却忘了它的内涵的悲伤。西方音乐是用浪漫romantic掩饰和表现悲伤sad，sorrow，音乐里甚至会出现回忆的愉悦，往日的好时光，初遇的甜蜜，来衬托孤独和悲伤。不像我们农村呼天呛地的号啕大哭，唢呐声声催人泪下，来直白的地表现失去的悲伤。我们很难体会到西方音乐??那种孤独的悲伤，忧郁的悲伤，更别提欢愉的悲伤了。
钟 李斯特算奏鸣曲吗？
李斯特的钟是幻想曲，不是奏鸣曲。李斯特的钢琴曲钟是他在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。
第三年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
版权声明
本文内容均来源于互联网,版权归原作者所有。
如侵犯到您的权益,请及时通知我们,我们会及时处理。
