浅谈儿童钢琴教育方法 幼师为什么要学钢琴？

学琴苦，练琴难，AI赋能的音乐教育如何让孩子爱上弹钢琴？

钢琴是一种和声乐器，钢琴曲是和谐的音乐。从学科的本身来说，是在手指的流动中领略艺术的美。学习钢琴时，不仅眼睛要阅读左右手的乐谱，大脑要指挥双手的动作，耳朵要倾听音乐，脚要踩踏板，还要注意坐姿和表情，是一种非常讲究全身心配合的艺术。但在钢琴教学中常常会碰到这样的情况：同一个学生由于接受教师不同的指导，学习效果大不相同，产生这种差异的原因很多，其中教师的指导得法与否是产生这种差异的主要因素。

一、激发学钢琴兴趣，让幼儿在“乐”中学

俄国教育学家乌申斯基说：“没有任何兴趣，被动进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意图。”培养幼儿学钢琴兴趣是启蒙教育的首要目标。幼儿学琴启蒙教育的成败，直接影响日后学琴的积极性和他们的音乐发展。教师可先为幼儿演奏一系列幼儿熟悉的喜闻乐见的乐曲，如《世上只有妈妈好》、《数鸭子》等。让幼儿在乐曲的伴奏下唱呀、跳呀、开心享受。以此为契机，告诉幼儿：你们也有一双灵巧的小手，也可以弹出优美的歌曲，从而教幼儿认识手指名称并为每个手指取名，分别为1、2、3、4、5指。

刚学钢琴时，由于所接受的都是枯燥、简单的练习曲，很容易在弹奏中感到乏味。因此，在教幼儿学习钢琴时，可先引导有表情地练习，以加深学琴的兴趣。如，在弹音阶时，当弹奏有力的断奏就要表现威严、愤怒；用缓慢的连音弹奏时要表现出一种忧郁、悲伤；用快速轻巧的指头弹奏时，则表现出一种随心所欲的情绪。这样的学习可以使幼儿的整个情绪情感更加投入，对音乐的理解更加深刻，同时幼儿的弹奏技巧也能得到很好的训练。

二、依据幼儿心理，巧用直观教学法

学琴首先必须学习五线谱，而五线谱知识是抽象、枯燥无味的。我在教学中用形象、生动、色彩鲜艳的教具“五线谱城”，并借用故事形式，将音符拟人化，通过小音符与天线宝宝的对话，把五线谱的知识介绍给幼儿。有一天，天线宝宝来到一座漂亮的城堡，城门上有四个大字“五线谱城”，城里有四条街道，又宽畅又整齐。天线宝宝非常高兴，东奔西跑，不小心踩到一个小圆点，小圆点大叫起来。“您是谁，怎么在这里？”天线宝宝问。小圆点答：“我是小音符，名叫re、re，我家门牌是‘下加一间’，我的邻居do和mi，门牌号是……”这个故事使幼儿较快地了解五线谱的基本概念。

当然，指导幼儿学琴，最重要的是采用游戏形式。因为游戏是孩子最喜欢的一种活动形式。如，“找得快”游戏，即教师说出音符的唱名，幼儿马上在键盘上弹出这个音符。这个游戏既可以训练孩子的反应能力，又能巩固孩子对键盘上不同音符位置的认识。还可让幼儿当教师，教师当学生，幼儿在充当教师角色的过程中，一遍遍地练习弹奏曲子，以达到练琴的目的。总之，运用各种游戏形式让幼儿学琴，孩子就不会感到枯燥，从而调动幼儿的练琴积极性和主动性。

幼儿手指关节、肌肉特别柔软，手指往往会出现折指、翘指，手掌塌陷，边缘触键，琴键不压到底等错误。我通过形象的比喻，让幼儿记住：一个手指一个“家”，不随便到别人的“家”玩，弹琴时手型要像盖房子，盖的高些，可多住些人，手指不能折，手掌不能塌，否则房屋塌了，没人敢居住。这样，幼儿会将弹奏钢琴时正确的手型手势记得很牢。

三、培养幼儿的音乐感受力

1、情感交融，培养幼儿的音乐感受力。

情感是人类区别于动物类的重要标志之一，它对于人的意志思想、行为具有很大的影响，由此可见，情感的培养是非常重要的。音乐是情感的艺术，因此，要不断启发幼儿理解体会作品的思想感情和意境，使他们通过对各种乐曲不同情感的体验、表达，不断地丰富自己的情感，增强对事物的理解能力和判断能力。

具有音乐感受力的幼儿在听音乐时，不仅能感受音的高低长短，节奏的快慢，还能体验音乐反映的情绪和思想情感，并由此产生音乐感受力，从而获得相应的音乐知识和弹奏技能。如，我在示范演奏乐曲《跳绳》时，就将孩子们跳绳时的欢快、兴奋，尽情地表现在脸庞上，直观地让幼儿理解乐曲性质。演奏完后，再把乐曲编成故事讲给幼儿听，然后对照乐曲，让幼儿感受哪一段音乐表现绳子擦地“嗒嗒嗒”，孩子们开始跳绳；哪一段表现小朋友在跳绳时越来越兴奋的心情，让幼儿真正地理解曲子，并将这些感情融入到他们的演奏中。

2、做夸张性练习

许多乐曲都标明一些表情或力度的记号，我在教学中就大胆地做夸张性练习表现音乐的内涵。如乐曲中有强弱快慢记号，练习时要求幼儿在理解的基础上大胆地进行对比弹奏，感知音乐的强弱变化，知道弹琴也像说话一样，不能平铺直叙，要此起彼伏，激昂顿挫。用这种方法练习能提高幼儿对音乐的敏感性和音乐表达的正确性，从而增强音乐感。

3、注重基础训练，增强感知能力。

基础训练包括视唱、视奏、练耳等，它是提高音乐感知能力的基本手段，也是音乐训练的基本形式。由于幼儿内心听觉与实际与实际音响存在一定的距离，教师要尽可能让幼儿缩短其距离，注重基础训练。我在教一首新曲时，总是先让幼儿反复听音，跟随钢琴声唱乐谱或看教师弹奏后由幼儿实际操作，做到边弹边唱谱，使幼儿既把握音乐的时值、音高，又较快掌握乐曲的弹法，从而提高音乐感受能力。

四、合理分配注意力，促进知识向技能迁移

孩子年龄小，注意力易分散，初学钢琴时应该尽量找一些他们熟悉会唱和简单容易接受的曲子，使他们不必花费很大精力就能学会。练琴时间也不宜过长，应做到动静交替，劳逸结合。练琴时可以安排20~30分钟，学习一段时间后可根据孩子的实际情况逐渐加长练琴时间。

在课余时间，我还常让幼儿欣赏旋律优美的曲子，如《小星星》、《小燕子》等。从而激起幼儿学习兴趣，并加以因势利导，告诉幼儿要想让小手能灵活地在钢琴上弹奏，必须多进行一些手指练习曲的弹奏。通过练习曲与乐曲相结合的形式，来提高幼儿弹奏技能。

五、及时表扬鼓励，增强幼儿信心

赞许是人们的心理需求之一。美国一位著名心理学家说过，称赞对鼓励人类灵魂而言，就如阳光一样，没有它，我们将无法成长开花。

钢琴艺术是一门表演艺术，学生练琴的目的就是要能表现音乐，展现自我，愉悦身心，给人带来美的享受。因此，我经常抓住时机，让幼儿表现自我，采取多鼓励，少批评；多肯定，少打击；多发现他们学习过程中的闪光点，且敏锐体谅幼儿的各自失误。如：创设表演舞台，让幼儿经常参加表演，能锻炼提高幼儿的弹奏技巧和音乐表现力，体验到成功的乐趣，增强幼儿的学琴兴趣。教师还可让幼儿自己创设表演舞台，让幼儿展现自我才能。通过参与同龄人的表演，组织幼儿进行钢琴交流，不仅能发现别人的长处与自己的不足及学习的经验和方法，还能感受到演出成功所带来的喜悦，从而推动他们更勤奋、更刻苦的练琴，来增强自信心。

总之，教师在钢琴教学中，除了要注重发挥幼儿学习的主体作用，还要注意教学得法，形式生动活泼，这样才能真正起到教师的主导作用。

幼师为什么要学钢琴？

因为钢琴作为一种乐器，可以提高幼儿教育工作者音乐素养和艺术修养水平，理解音乐语言和文化，更好地指导幼儿进行音乐教育活动，促进幼儿全面发展。此外，学习钢琴还可以提高幼儿教育工作者的综合能力，如专注力、记忆力、创造力等。除了学习钢琴，幼师也可以学习其他音乐类或艺术类课程，这些都是为了更好地服务和教育幼儿，提高自身的综合素质和能力水平。

如何在儿童钢琴教育阶段培养孩子的音乐素养？

一、听觉的发展

在钢琴的技术组成部分和培养钢琴家的过程中，最重要和必需的是听觉。听觉的培养与训练，在钢琴学习中占有极其重要的位置。

听觉指接受声音、分辨声音的能力。弹奏音乐作品时对听觉的要求主要是强调对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感和多声部音乐感等。在儿童初学钢琴阶段，应该重视听觉的培养与训练，以增强他们对音乐的听辨力和独立练琴的能力。

听觉训练的主要内容之一首先就是练琴时要求儿童养成“自己认真用耳朵聆听”的习惯，让耳朵成为练琴时的“老师”。针对孩子经常容易弹错音的毛病，不仅要求他们不断地用眼睛仔细看清乐谱，更应强调用耳朵听出错音，并将正确的与错误的对比来听，加深印象。在有条件的情况下，最好同时能上视唱练耳课，在老师的指导下，由简单到复杂，系统地加强听觉的训练，更能促进儿童的钢琴学习。从儿童学琴入门开始，就要进行技术和音乐两方面的训练，要求他们对声音有追求和想象。教师应重视儿童对音乐的理解，启发儿童的音乐想象力。在学习一首新曲时，教师可以先弹奏几遍，让儿童根据自己的理解，可以用图画等各种方式表达出来，再互相交流。在儿童初学钢琴阶段，用童话、故事来启发儿童的想象力，是一种有效的方法，使儿童对自己所弹奏的音乐知其所云。儿童练琴时，不仅要能听出错音，还要培养发展对声音的鉴别力。教师可以引导儿童做声音大小、音质好坏以及音色变化的区别，并让儿童找到弹奏出好的声音的办法。音质的好坏还是检验弹奏方法是否正确的重要标准，视觉和触觉也要积极配合。如果发出不好的声音，是因为弹奏方法还存在问题。手指的末梢神经和键盘直接接触，用力的力度、角度、速度不同，决定着声音的种种变化。儿童对声音有了听辨力，也必将促进弹奏技巧的进步。随着儿童听觉的进步，他们的曲调感、节奏感、多声部音乐感都会有所加强。

此外，应当经常让儿童听音乐，包括古典的、近现代的以及不同体裁、风格的中外优秀音乐作品，让他们开阔音乐视野，激发对音乐的热爱，增强对音乐的共鸣。

第一次接触乐器是非常重要的。儿童在初学时，如果不学习音符和乐理知识，平时的作业和乐理知识之间没有很好的连接，就立刻学习弹奏，这是不正确的。教授儿童学习音符，在开始时不能强迫他们立即弹出这些音符，可以用手指或铅笔在钢琴上指出它们的位置，这时可以不考虑声音的完美等。在很好地掌握音符以及它们在键盘上的位置之后，才能开始着手在钢琴上弹奏。

读谱是非常复杂的艺术，复杂性是按需要程度增长的。儿童初学时没有必要很快学习一百二十八个音符，而应循序渐进，以逐步丰富音乐视野为尺度。

对一首乐曲的正确演奏，完全依靠正确的读谱。只有严格地按谱弹奏，才能理解作曲家作品中特殊的音乐语言，从而对作品作出正确的表现和解释。培养儿童严格读谱的习惯，必须重视乐谱上的一切标记，做到演奏要忠实于作品和音乐内容。应经常提醒儿童读谱时要细心，不仅音符、指法要演奏正确，还要让儿童明白乐谱中各种标记的重要性。作品上的指法是作曲家根据指法规律和音乐需要制定的，一般不需要随意改动，如果因手小或技术上有困难，可根据儿童手的具体条件进行调整。乐谱上的各种连线、常见的音乐记号等都是作曲家用来表现音乐的手段，必须毫无遗漏地根据乐曲内容恰如其分地弹奏出来，才能表现出乐曲特有的性质和风格。同时，还必须重视乐谱上的音乐术语，经常遇到的速度、力度、表情术语，都要要求儿童背下来。

音乐是用声音来反映这个客观世界的，音乐来源于生活，是人们在生活中复杂情感的升华。音乐的语言具有歌唱性和旋律性，一个没有内心歌唱感觉的人是不可能弹好歌唱性旋律的，因此启发儿童用内心的歌唱去带动弹奏是非常重要的。

根据儿童熟悉和喜欢的儿歌、童谣改编成的钢琴曲，可以先由教师弹奏儿童唱，使他们熟悉并产生要学习的愿望。在学习中儿童可以边弹边唱，教师做启发引导，带动他们的情绪，使孩子逐渐进入到乐曲的情绪、气氛中，这样，儿童的内心歌唱感觉会逐渐加强。然后，引导儿童将弹奏和唱歌结合起来，用唱歌的感觉带动弹奏，使儿童体会到只有用手指在琴键上“歌唱”，才能使旋律弹得优美动听。

要让儿童学好连奏，连奏是弹好旋律的前提。弹奏富有歌唱性旋律时要用深而慢的触键方法，要和弹奏颗粒性较强的乐曲有所区别，注意手腕、臂、肩的放松，整个手臂的重量都挂在指尖上，手指触键的位置靠肉垫部分，手指演奏要逐音移中心。要想弹好旋律，使旋律富有感情，还要引导儿童学会分析乐句。一个乐句就像说话一样要有停顿、要有呼吸，每一个乐句都有它的旋律走向、核心音和语气，通过弹奏把这些表现出来，旋律会变得有生气、有表情、有流动感。

在初学阶段的大量钢琴曲中，大都是一只手弹旋律，一只手弹伴奏，要让儿童知道旋律的弹奏要清楚、鲜明；伴奏要安静、平稳。同时，提醒儿童注意旋律线的横向进行，不要只重视纵向的双手配合而被伴奏切成一截一截的，以致一句很优美、连贯的旋律出现了很多重音，当然，左右手同时弹奏时，竖的关系也需要整齐，但不能因此忽略或破坏旋律的流畅。

音乐节奏和人们在生活中的各种行为活动有密切的联系，如行走、劳动、舞蹈、划船等所特有的节奏韵律。一首音乐作品是通过某种特定的节奏律动来表现其性质和风格的，例如，舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等在乐曲中所反映出的各种不同风格。在教学中，如果能用儿童熟悉的动作启发他们的想象力，他们就能较快地掌握乐曲的音乐形象。此外，所有的音乐作品除了其特有的节奏韵律外，作曲家还标明了各种速度来表现乐曲不同的风格。如果儿童在演奏中运用了不适合乐曲性质的速度，破坏了音乐形象的准确性，必然影响到演奏的质量。

节奏不稳、速度不统一是儿童在弹奏中容易出现的毛病。在开始学琴时，就要让儿童养成数拍子的习惯，边弹边数拍子，并且数拍的声音要干净（不拖腔）、大声。也可以先不弹，用手打拍子唱几遍。不论是伴奏部分还是旋律部分，如果把拍子唱对了，再用手弹时就比较容易掌握了。在弹速度较快的乐曲时，提醒儿童不要紧张、慌乱，特别在碰到有长串的八分音符和十六分音符的乐句时，一定先以慢速练习为基础，等把音符弹清楚以后，再逐渐加快速度。对于乐曲中的技术难点，要单独抽出来并分手进行反复练习，然后合起来直到弹得和较容易的部分一样好才行，注意音之间的均匀和连贯，对软弱的手指（如四指）要多加练习。在弹奏较慢的乐曲时，内心感觉状态要积极，在心里跟着旋律唱，始终保持旋律向前进行的流动感，这样就不会越弹越拖了。

在教师的指导下使用节拍机是帮助儿童掌握节奏、速度的一种辅助方法，但不可全部练琴时间或练习所有乐曲都使用节拍机，节拍机只能起辅助作用，主要的是培养儿童自己内心的节奏感和速度感。

音乐记忆是音乐表演发展的最高程度。音乐的记忆可以分为三点：听觉的记忆、视觉的记忆和主观的记忆。最重要的记忆是听觉的记忆。

是否可以进行背奏要看儿童是否能够按照谱子准确、完整、流畅地弹奏乐曲。值得注意的是，有些儿童的背奏可能只是手指在琴键上下意识地把乐曲溜下来，并不是有意识地记住了乐谱上的一切，如音名、旋律、调号、临时升降号、曲式结构、音乐术语、音乐标记以及老师在课上对乐曲处理的提示等。只靠运动神经的记忆，也就是只靠手指的习惯动作来背奏是最靠不住的。背奏是视觉、听觉、运动神经等共同配合的综合运动，因此应该要求儿童在已能熟练背奏的情况下，还要经常打开乐谱进行练习，反复检查自己是否做到了乐谱上所有的要求，不断加深加强记忆，同时用耳朵听自己的弹奏，脑子里对乐谱要有清楚的印象。

为了对乐谱有较深的印象，背奏还可以按乐曲的结构采取分段背的方法，对于结构基本上相同，只是稍有变化的乐段要特别注意。通过背奏，儿童对乐曲会有清晰的记忆和进一步的理解。训练记忆，可以让儿童先不看乐谱、不看琴键，用脑子把整个乐曲回忆一遍，也可以在心里先默唱旋律，这些方法可以从视觉上、听觉上加深对乐谱的印象。在心里默唱时似乎看到了音符在乐谱上的位置，这可以增强儿童对声音的想象力，然后再回到琴上练习，记忆就会更加牢固了。复调的乐曲比较难背，最好用分声部背奏的方法，这样对各个声部的旋律线条会记忆得比较清晰，同时也加强了各个声部的独立感。

在学习钢琴的过程中，技巧的训练贯穿始终，但技巧只能是表现音乐的手段而不是目的，技巧和音乐之间是相辅相成、互相促进的。因此，既要重视基本功训练，更要注重对他们各方面音乐能力的培养，从而增强他们对音乐的理解力，全面提高儿童的音乐素养。

钢琴教学中如何培养学生的演奏能力？

首先是通过亲身示范和趣味教学，充分展示钢琴演奏的魅力、提升学生学习的兴趣和意愿。“兴趣是最大的学习动力！”有了兴趣和意愿，接下来的学习和练习就有了长久充分的保障。

然后在教学上，注意基本功的练习和循序渐进的教学安排，切忌急于求成，为了表演和考级而过度拔高教学内容。教学中配合基础乐理知识及识谱讲解，锻炼学生视奏能力、即兴伴奏能力；给学生提供更多的表演以及伴奏的舞台和机会！

最后不要忘了多给学生欣赏一些大师的经典作品，沟通家长给予相应的配合。

学前教育钢琴学不会怎么办？

学不会暂时放一放。因为孩子太小，或者不喜欢，所以学前教育钢琴就学不会。

有一些家长为了培养孩子有一技之长，她们花大价钱买了钢琴，又请了老师教孩子学习钢琴，由于孩子的不喜欢，而且觉得枯燥，从而放弃学习，对于钢琴不感兴趣，久而久之就学不进去。