我和我的祖国郎郎钢琴演奏 中国两大钢琴才子？

甄子丹的钢琴水准如何？

业余钢琴六七级左右，甄子丹晚会演奏专业曲目《黄河》弹错音，音色较差，力量过大

喜欢切中路的“叶师傅”甄子丹在香港回归20周年的晚会上，和郎朗+小孩梁俊晟一同演出，其中郎朗和小孩梁俊晟同用一架钢琴，甄子丹单独使用一架钢琴，共同演奏了协奏曲《黄河协奏曲》第一乐章的《黄河船夫曲》。

这首《黄河协奏曲》是的难度在业余十级和专业级钢琴演奏水准之间，其中两架钢琴郎朗是主要演奏钢琴，而甄子丹是辅音和初入旋律部分的高光演奏，但是在Live的水准上看，甄子丹非常紧张，镜头切过的第一段旋律，就错了音，手指力量过大，整体的音色颗粒感和郎朗之间形成了较大的对比。

第一段加花结束后，进入旋律部分，甄子丹第二句主音旋律就错了一个半音，直接从大度色彩音程的明亮感，切入成了日本岛国的小调诡异感，黄河的磅礴气势直接变为日本的撮尔小国的信浓川河。好在郎朗及时救场，后续的甄子丹就处于一个在郎朗的带领下开始辅助演奏的状态。

整体上，甄子丹当晚的表演，水准差不多的在业余五六级左右的表现力，但是考虑到紧张成分，整体的水准应该会有所提升，大概在六七左右。我们根据甄子丹在2004年的采访之中所说自己有过：“英国钢琴八级水准，差不多就是国内业余十级的水准”。

这么多年选择了武术道路后，甄子丹的指头指骨都存在不同程度的骨折，骨折后复合会存在骨刺，骨刺的存在会导致在力度上逐渐变化为不具备的专业级别的演奏的可能。所以整体上甄子丹的钢琴水准，较为准确的说法是一个业余十级练习程度较低导致退化为业余六七级左右。

这样的水准在演绎界已经非常够用，在武术演员之中更是几乎等于天花板级别的存在，毕竟是一个武打演员，业余六级已经可以单独完成小品形式的作品，完成度很高。当然这里指的是曲调音符弹全的完成度，而非是艺术专业级别的情感表达能力。甄子丹的音色、音头、颗粒度、节奏感、层次度和郎朗相对比，那的确是专业的云泥之别。

可以简单和谢霆锋做一个对比：谢霆锋的吉他水准，就属于一个刚刚足够在舞台上拿得出手，足够让观众认为“狂赚酷炫吊炸天”的水准，但是实际上停留在单音Solo，和调式和弦的全音符演奏水准上。甄子丹的钢琴水准比谢霆锋稍微好一点，但是也处于一个演绎业余水准。比如，周杰伦开演唱会时甄子丹就给周杰伦完成了钢琴伴奏，业余六七级对于流行音乐的和弦伴奏还是可以拿捏的。

甄子丹小时候家庭条件优渥，他的父亲是甄云龙，擅长小提琴和二胡，很典型的中西结合。他就职于HK《星岛日报》的编辑职位，其中主要事业生涯在美国马萨诸塞州的波士顿。这也是甄子丹两岁至11岁一度在海外生活的原因。甄云龙的事业发展顺利，让他娶到了一位武术大师——麦宝婵。

麦宝婵，麦宝婵是美国第一位现代武术教练，是中国在海外闯出威名的武术家。以中国的太极拳作为核心，映射到八卦拳、形意拳和剑术。麦宝婵在美国做了一系列的影像付费软件，销量足有百万级别，这也彻底弥补了中华武术在欧美的具体步骤，是李小龙之后具体行动落实的武术宗师。

一个会小提琴和二胡的父亲，加上一个武术大家的母亲，这就让甄子丹的教育变得有趣了。从四岁开始，甄子丹就被父母要求学习两方面，音乐和武术。其中武术，这个就很简单了，各种冬练三九、夏练三伏的传统武术伺候。而音乐方面，就是我们此刻讨论的——钢琴练习。

根据甄子丹的采访和回忆，他如此说道：“我不把钢琴练好，我爸爸肯定回来拿着棍子敲我；我不练功，我妈妈又拿来一根木棍打我的腿。”甄子丹小时候的生活就是如此，在钢琴和武术之间来回，在如此优渥的条件下，甄子丹很早就具有了钢琴水准提升的音乐资源。

我们以11岁之前作为底子，甄子丹11岁之前，全部都是在美国波士顿居住，美国的幼儿少年钢琴教育相比于我们国内是非常完善的，当甄子丹12岁回到香港时，甄子丹的钢琴功底已经打捞，在14岁之前，就获得了业余级别满级的水准，剩下来的事情，就是个人钻研朝着专业级别发展。12岁后，甄子丹依旧在父亲的督促下，开始在香港寻觅钢琴老师，继续学习。

从教育资源上看，甄子丹的钢琴功底是非常牢靠和扎实的，远超出大部分中国孩子。

甄子丹长大之后，入驻影视圈后逐渐稳定选择了自己的职业方向——武打动作演员，在这个注定十分艰难的道路上，甄子丹其实并没有一直放弃钢琴，只是因为工作问题而不得不减少练琴的时间。

香港音乐专业钢琴博士郑慧，作为和甄子丹有长期接触的专业人员，他是这样描述甄子丹的：“甄是武打明星，非常国际巨星，但是他的钢琴确实是弹的很好，他整天在外面拍戏，他学琴也是很忙的，比如三天要去排戏，他说我今天早上才拍完戏，没怎么练琴，但是他一弹就是练过了，非常认真，而且非常聪明。”

这一段话明显有恭维和赞扬的韵味，但是也表明了甄子丹的确在影视剧场常常演奏钢琴。这已经非常难得。我们通过甄子丹的微博、短视频都可以发现甄子丹的的确确是一个闲暇之时非常喜欢演奏钢琴的动作演员。

但因为武打演员会从事各种高难度的动作，这注定了甄子丹无法避免骨折、挫擦伤等物理伤害。钢琴是一门对手指灵活度要求很高的音乐艺术，甄子丹就曾经表达过自己的手指指骨骨折过，这导致了钢琴演奏时手指非常难以完成对于力度的掌控，和谢霆锋一样，吉他演奏同样是一门需要手指灵活度的技术。

其实相比于骨折直接对手指造成的损伤，因为骨折后导致练习时间下降更为致命。谢霆锋和甄子丹都有这个问题，骨折之后，受伤的目标（甄子丹）对钢琴和吉他会自动产生自己手指受过伤，弹奏不够好的心理状态，进而导致练习时间越发缩短。

甄子丹深受自己父亲和母亲的影响，自己同时完成了钢琴和武术两条路的行走，如今等到甄子丹自己为人父母，他选择了音乐这条路，并不是让自己的孩子成为和自己的一样的武术之路。而是选择了更为优渥的钢琴之路。

甄子丹的女儿甄济如常常被甄子丹在微博上晒出女儿的钢琴演奏，同时甄子丹的妻子汪诗诗，作为HK珠宝大王的掌上明珠，汪诗诗也可以完成钢琴的寻常表演。这样的家庭环境之下，甄子丹的妻子、女儿全部都会钢琴。

甄子丹可以在自己的演绎之路上，完成保持基本钢琴的能力，也和自己的妻子女儿有非常大的关系。如今的甄子丹可以完成，偶然上一上重大的舞台表演，这已经非常强大和能力。整体而言，甄子丹已经非常优秀了。

整体上，甄子丹的钢琴水准，属于一个可以完成Live直播表演的水准，得知表演节目后，可以突击加强一下，就可以完成Live水准表演。要知道，正常的明星在节目上都是清一色的假唱、假弹。甄子丹已经非常皮实了。

怎么理解朗朗在美国白宫弹奏《我的祖国》？

可能是朗朗最熟悉的一首曲子吧。

表达了充分的爱国情怀。美国人反正听不懂，所以应该是给同胞们弹的。

怎样看待郎朗参加巴黎圣母院义演募捐活动？

我只是想问问朗朗，远的不说，近时四川凉山大火死了三十多个消防战士，哪可是你的同胞啊！你义演了吗？？？？？是啊，千年的历史古迹被焚，是太可惜了，但是十几岁或者二十几岁为了人民生命安全把命都丢了就不可惜吗？烧了，焚了，可以在建呀？人呢？是永远的回来了吧！！！！！当你们的行为和声音在为圣母院力挺的时候，国内你们的粉丝和同胞并不是在内心多么的痛恨和漫骂和排斥你们，痛恨你们的是，自己的国家，自己的同胞，自己的中华人民的瑰宝在灾难和牺牲以及被侵犯的时候，怎么你们就没有这样哪样的声音和力挺呢？说你们是崇洋媚外错了？说你们是汉奸错了？说你们是洋奴才错了吗？？？？？中华人民共和国才是你的祖宗的生命地！你们是中国人民养大的，请你们名人，大碗，大亨多为自己的祖国发声吧！别在当狗腿子了！！！

中国两大钢琴才子？

朗朗，李云迪。

朗朗，1982年出生于中国辽宁。

朗朗5岁的时候就获得沈阳钢琴比赛的第一名，11岁就开始蜚声海外，多次在国际上获得钢琴大奖。郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大洲所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅27岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。因为朗朗在演奏钢琴时表情丰富、动作夸张，因此被称为“中国莫扎特”。

李云迪祖籍云南，出生于重庆，7岁开始在少年宫练习钢琴，18岁获得了14届肖邦国际钢琴比赛冠军，同时获得最佳波兰舞曲演奏奖，由此名声大噪，随后他与中国交响乐团合作，举办了“向祖国汇报”肖邦作品音乐会。截止2018年，李云迪第四次登上央视舞台，成为国家级活动的热门邀请人物。

原创《老鼠爱大米》和没有作品的钢琴演奏家郎朗，哪个更有价值？

不要用无知，去质疑古典钢琴演奏家。郎朗他本人就是他最好的作品。

张学友、刘德华需要自己作曲吗？不需要也作不好。

迈克尔杰克逊需要自己亲手做舞蹈衣服吗？不需要也做不好。

迈克尔乔丹需要懂得如何制造篮球吗？不需要也做不好。

杨利伟需要懂得如何造火箭吗？不需要也做不好。

喷子需要懂得古典音乐审美和西方音乐史吗？不需要，但建议多读书。

郎朗从1997年以天才之名开始活跃于世界古典钢琴界，2008年以格莱美独奏一举奠定自身影响力。到如今2021年已经足足有13年。13年之内，祖国凡是大型国家级文娱活动，郎朗从未缺席。同时郎朗代表者联合国形象大使，在海外代表祖国钢琴艺术最高水平。

如今写《老鼠爱大米》的杨臣刚在哪里？你告诉我在哪里？他只上了一次春晚，你就把他记住18年。如今还有多少人听《老鼠爱大米》？

所以，你认为，13年内从不缺席国家级大型文娱活动的郎朗，不如一个昙花一现的杨臣刚。你在教祖国做事？

杨臣刚每年都有，《野狼迪斯科》、《学猫叫》每一年都不缺。但是郎朗是唯一的。他的技巧性，可以看我的另一篇三千字文章：郎朗VS李云迪，谁的钢琴水平更强？

你说作品对比。你知道一首古典钢琴的交响曲和大众流行音乐的区别吗？

或者说，你听过任何一首完整的古典钢琴吗？显然你都不知道郎朗是干嘛的。

杨臣刚《老鼠爱大米》时间：五分零四秒；配器音轨：四个；

贝多芬《第九交响曲》时间：六十分钟；配器：150音轨；乐器包含：管乐整体、弦乐整体、钢琴、打击乐整体；

是谁给你的勇气，将流行音乐和古典音乐进行价值对比？拖拉机和嫦娥二号有对比性吗？前者是需求，后者是探索。在探索层次，古典钢琴就是人类音乐艺术的核心领域之一。

一首交响曲之中钢琴的演奏次数是上万的音符Solo。他们的复杂程度完全不是同一个等级。流行音乐在古典音乐之中，这是一个简单的音乐小品。

至于你说火不火的问题，很抱歉。郎朗演奏的大部分曲子，已经火了整整两百年的历史。送走了一代又一代的人类顶级音乐素养人士。但是杨臣刚不过两三年，便大隐隐于市；可长点心吧。

郎朗有没有作品？有，他的每一次演奏都是他的作品。因为他是钢琴演奏家。原创对于他而言不重要，乃至于对于钢琴演奏家而言是一种常见的蔑视。

郎朗有没有作曲？他自己是这样回答的：

问：为什么你不自己作曲？

郎朗：我尝试过，但只是玩玩儿。（如果要作曲）那我必须迅速地提高很多知识（笑）。现在我更原因把精力花在给孩子们编写教学书籍上。钢琴由自己的逻辑，并不是一味强迫人们去练习，这不是健身。而是激情。要找到一个平衡很难。为此我在发展更多的学习发放时，为了每一种类型的学生。

这段话是什么意思呢？我给翻译翻译：

问：为什么你不自己作曲？

郎朗：我尝试过，发现自己不是这块料，作曲太难了。我天天弹人类历史上最折磨人的钢琴作曲家写的曲子，转头去动笔作曲时，发现自己写的玩意像个傻子一样。这些鬼魂不当人子。

如果要作曲，我得穿越到娘胎里，从头再来，才能尝试出一点可能。我无法做到在保持巅峰的钢琴演奏手法的同时，去写出动辄数十万音符的交响曲和协奏曲。

你这问题可长长心吧。相比于作曲，我最大的优势是成为钢琴演奏家的苦楚和切身的经验。作曲哪里有作教材有趣？我可是要拯救那些具有天赋的孩子们，不要像我一样苦楚。

钢琴演奏家的定义，就是以演奏人类历史的顶级音乐为核心竞争力。

因为往往伟大的作曲家，无法较完整的演奏出他自己所写的作品。同时也因为年代久远的缘故，无法获得原音频。比如贝多芬的绝大数钢琴曲，演奏者不是贝多芬本人，而是英国钢琴天才-所罗门提供的音源。

古往今来，伟大的音乐作品，大多数都是由专业的钢琴演奏家来进行演奏发行，进而闻名。当然存在弹的一流又写的一流的肖邦，但如今听肖邦依旧是以职业钢琴演奏家的音频为主。

作曲，仅仅是音乐的一个部分。在流传上，演奏的水准才是作品的命根。这就是为什么古典钢琴演奏家如此受到国际推崇的原因。

而在音乐的底层概念上，古典音乐代表着的是人类对于音乐艺术的底层认知，是人类目前掌握的最复杂、最系统、最深度的音乐艺术。古典音乐进步的方向，是创作出新的人类音乐理解。他的衡量标准不是短时间内他有多火来决定。而是他流传的年代多少。

在这个基础上回到这个问题，先搞清楚古典音乐是什么。流行音乐是什么。

不同于古典音乐的深沉，流行音乐的最大核心是商业兴致的愉悦，本质上是一种市场音乐。既然是市场就具有着工业化和重复化。口水歌就是如此由来。

《老鼠爱大米》是以和弦套路为核心，在华语乐团刚刚开启音乐素养认知的过程之中，一个必然会出现的过度音乐存在，大量使用五声音阶。在本质上《老鼠爱大米》和《学猫叫》并无差别，但是后者的编曲、配器依然是在进步。

古典钢琴演奏家-郎朗VS流行口水歌创作者-杨臣刚，你自己读一读。

把古典两个字、钢琴两个字仔细看看，对比一下心中的感觉，就有了结果。

结果：

中国从未出现一个一个像郎朗这般的国际顶级钢琴演奏家，但是从来不缺杨臣刚。

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