上音钢琴六级考级曲目奇怪的故事 当年参加好声音的平安，现在怎么样了？

艺术界历史上、熊郁菲有哪些故事？

熊郁菲老师，上海歌剧院女高音歌唱家、国家一级演员、上海歌剧院独唱演员。

“自己老觉得老天爷就是比较眷顾她(熊郁菲)，因为她的音色真的(就是)很好，自己在北京念书时就听说过小熊。《唐.卡罗》里面有一个天使的声音，自己觉得真的跟天使的声音一样，就是听她清唱都会觉得很美好。”

这幢楼附近的人们几乎当时每天可以听到优美的练声，熊郁菲，虽然已经在上海歌剧院担任独唱演员，但是她对声乐的追求依然像个好学的学生。她曾自言:“学习声乐是一个漫长的过程，天赋比较好、嗓子条件比较好，可能最初来说比较容易一些，可能基础的东西比较容易做到一些，但是自己想艺术是一个比较深奥而且它是要求不光是声音上面，是在精神、感悟、经历、人生的阅历方面各方面都需要的，那么只是凭天赋条件的话，你可能只能达到这样的一个水平。唱歌，它是声带是摸不着的，不像钢琴、小提琴它有指法、弓法让你横隔膜打开、让你喉咙放下来，你找不到感觉的时候没有办法放，就是感觉记忆，没感觉的时候真的很痛苦，就觉得哎呀对自己特别特别地失望，就是很没有信心，就觉得我不想唱歌了，真的太难了，因为你总是找不到最好的时候。”被一致公认为天赋绝佳、音色甜美、华丽流畅，熊郁菲进入上海歌剧院以后，自性又勤奋，她不想受天赋的束缚，但更高的追求可能是艰难的，因为高远必然陡峭。当你找到的时候，又转瞬即逝，你很难去把握它，经常自己会觉得我找到感觉了，心里很有把握了，但是也许睡一觉起来就什么都没有了，心里面就很不安定，永远在担心我的声音状态是不是好的，自己要去想、去琢磨，就是没有止境的。

来自于咸阳的熊郁菲从小学习音乐，1997年她以第一名的成绩考进了上海音乐学院，其中虽经波折，但仍以第一名的成绩从上海音乐学院毕业，徐宜教授成了她的恩师，现在她更加善于琢磨，经常旁若无人地陷在自己的音乐世界中。“我们这里每一匹马都听过我唱，自己(熊郁菲她)经常在这边唱，然后它们都很熟悉，它会竖着耳朵听。骑马它也是锻炼肺活量、锻炼你的腰部力量的，这个对唱歌差不多也是一种好处，因为唱歌也是要求力量的和心肺功能的锻炼。

上海歌剧院在人才培养和储备上形成科学体系，大胆启用新人，造就了熊郁菲这样年轻艺术家崭露才华，2005年世界三大男高音之一卡雷拉斯在上海演出，主办方推荐三位女歌唱家作为嘉宾，卡雷拉斯在听完了三张CD后选中了她。她说，“自己也没有想到会被选中，所以见卡雷拉斯之前自己特别紧张，担心自己表现得不好。第一次见到他当时是在走台的时候，他看到自己非常热情地走过来和自己打招呼，轮到自己唱、他非常安静、很认真地听自己唱。在自己唱完之后，很诚恳地告诉自己，他说、你唱得非常好，声音很动人，我相信你今天晚上会表现得很好。自己可能是因为第一次参加这样大型的一个这个重要演出的时候还没有经验，比较紧张，然后表情有点僵硬，就是感觉好像没有笑容那种，然后他就在自己旁边用英语告诉自己说，你要微笑、当时自己就觉得一下子放松了很多。他不管在排练的时候还是在走台的时候，他都非常认真，他没有说很随意地合一下或怎么样，他很认真他会让他的指挥到台下各个角落去听他的声音。其实像他这样的大师，上台之前他也会紧张，那这个紧张就是对自己的一个要求，他已经是大师了、他还对自己有很高的要求，这就是他对艺术、对声乐的执着。别忘了微笑，要微笑着去面对人生，或者成功或者失败自己都会想起他那句话。”因为健康原因，卡雷拉斯宣布退出歌剧舞台，这样的场面越发珍贵。

熊郁菲曾言，“艺术是一条永无止境的道路，没有最好、只有更好，但是经常会有一些起落，包括你在饰演角色方面、有时你也会找不到感觉、有的时候觉得自己没有办法演，就好像真的不会唱歌了。徐宜说:“因为你的声音要穿过乐队、穿过合唱队，西方的歌剧院都是那么多层楼，你的声音从这小小舞台穿到顶上、没有这功夫怎么行啊”。就觉得之前学的东西好像都一下子都没了，这时候人就很慌，就不知道该怎么办，就是不断地调整、不断地在起来落下、起来落下这样的，就是对心理上的折磨还是蛮大的，因为你有这样的追求，但是你有时候达不到的时候是挺痛苦的”。徐宜说:“这巩固什么意思，不是我明白就能唱出来的，明白的人多啦，可是唱出来的人很少。”熊郁菲很幸运，一直以来徐宜教授总能在她疑惑时给予精心辅导。张国勇说:“年轻歌唱家应该说赶上了一个前所未有的好时候，按照过去的传统，年轻演员你不熬到四十岁到四十五岁、你休想上台，因为老的还没有下去，演出机会本来就不多，所以过去对演员来说，对他们的才华和艺术青春来说是一种极大的浪费。”“自己是非常感激上海歌剧院的，《茶花女》这个角色对她来讲真的是很大的考验，这开头是纸醉金迷、灯红酒绿，客人都散去时是这样的，关门，只剩下她一个人，真奇怪。”唐蔚说，“我们谢完幕了，自己记得当时小熊的老师徐宜老师来了，小熊当时是演《茶花女》最后一幕，要死去了，唇膏、红颜色的嘴唇也擦掉了，然后光剩下眼睛周围黑黑的就像生病的样子，然后老师来了以后老师激动地哭了、说，老师说小熊你演得真好，然后、小熊像小女孩儿一样就说，老师你看，就是我们今天走到这一步真的是你付出了多少东西，然后我们私下里也付出了多少东西。”马倩说，“歌剧对我们来说不仅仅是一门工作，可能有些时候它可能是我们心中的理想呀、是我们的追求”。马懿威说:““好的地方大家都不用说，关键如果真的是好朋友我们就说不好的地方，就是找不好的地方，哪怕找茬也要找出来。”马倩言，“小熊给自己的印象是一个非常纯洁、单纯的女孩，包括她一直饰演的角色也差不多都是这样子，自己一开始就觉得小熊可能演不好这个角色。”“我觉得肯定还是要观察，熊郁菲说，“记得当时演波西米亚人谬赛特，妓女、很风骚的，自己那段时间自己就是觉得自己说话跟别人打招呼都是那种，嗨！这种感觉。”“说熊郁菲，你怎么了？”，马懿威言，“最重要的是你要把作曲家曲目里面所要表达出来的东西先要有自己的理解和作曲家的意思做一个对照、看有多少差距，自己觉得还是要有一些自己的个性在里面，这样你才会跟别人有些不一样，才会让人有更深刻的记忆。”熊郁菲说:“然后看一些艺术作品，京剧、包括昆曲，包括所有这样性格的人物，看一些书或者是电视，他们这样的性格是为什么，他们的想法、他们的思想是怎样的状态，那么有什么样的想法、所以你才会有这样的行为、这样的动作。自己演完以后，他们说、小熊你还有这样一面，都不认识你了，都是这样说的。演完了以后，他们都还是蛮肯定的，很过瘾的，因为她跟自己完全不同。”虢建武言，“这女孩子很可爱，她很单纯的，她在乎的是自己平常的练习、在乎自己角色的琢磨，她真的是比较自然。自己平常和她的交流也非常多，包括她对一些事物的看法非常的单纯，自己觉得在当时目前这个社会能有这样单纯的话、特别是年轻的歌唱家对她今后的发展是一个很好的一个前提”。熊郁菲曾说，“自己觉得上海歌剧院是一个非常好的环境，那么我们在这里都能够发挥到自己的特长，这个是特别开心的。我们几个好朋友非常有缘分，都是处女座的，比较追求完美的、每个人的演出都会去关注。”

总有美好的东西在生活和工作中出现，比如友谊、也会以互相提携的方式催人进步。

当年参加好声音的平安，现在怎么样了？

平安近期还看到他了，还是光头瘦瘦的样子，在飞天奖颁奖晚会上，平安上台为电视剧《最美的青春》演唱了主题曲《最美的风景》。看到舞台上的平安有一种久违的感觉，平安好久不见！

当年的平安参加中国好声音大家熟知走进人们视线。说实话对他印象不是特别深，只记得有人说平安能够出来在好声音舞台唱歌，是因为家里厉害，但是只是听说，不知道是真是假。

但是纵观平安取得的一系列成就还是挺厉害的。平安参加《中国好声音之后又参加《直通春晚》获得全国总冠军，并上过春晚《我爱你中国》。话说每年看春晚似乎是很多观众必须等候的一个节目，就像过年家家户户都要吃的年夜饭一样。收视率得到一定保障的一个节目，在那个年月能够上春晚简直是莫大的喜事。而且每年的春晚也总会捧红几个人，小沈阳就是从春晚走出来的。平安曾经也上过春晚，可见当时发展的势头还真好。

2014年1月起担任中央人民广播电台文艺之声《时光电影院》节目主持人；同年担任中央电视台《我要上春晚》评委。2016年3月28日，获第23届东方风云榜音乐盛典年度公益歌手奖，歌曲《梦想·家》获年度公益歌曲奖。

看这一长串平安参加的活动和取得的成绩还是蛮厉害的，可是后来不知道怎么回事怎么不见了呢平安？

也许是性格问题不喜欢高调张扬，还是因为唱歌没有什么突破，曲风单一总之感觉平安是那种昙花一现的歌手，不知道大家怎么看他呢？

业余钢琴十级真的很差吗？

不！业余十级非常强大，全国不过十万人，可完成职业编曲、创作。不要勿信营销

热知识：华语流行音乐之王周杰伦、音乐制作人邓紫棋的钢琴水准就是业余十级。

上海市业余钢琴考级十级证书人数，1993年至2013年，20年一共发布4987份证书。因为郎朗的存在，如今全国十级证书发布量每年在1000-2000人。网络上有一种风气，认为钢琴、小提琴、古典吉他、声乐的十级证书仅仅是“非常业余”的表现，这显然是外行嫉妒心理+内行打压心理的综合体现。

全国专业级别职业钢琴师的岗位数量不过三千个以下，业余十级认证的人数也不过在数万左右，有十级实力而不考级的人数算上，也在七万以下。换句话说你拥有一份钢琴业余十级的证书，已经是两万比一的稀罕比例，两个万中无一。

对于外行而言，你连钢琴都没摸过，却去嘲笑十级水准，显然是无知者无畏。对于内行而言，钢琴十级已经可以触碰到专业级别的门槛，而大部分考级的人都只是一个兴趣，人家一个兴趣都可抵得上你吃饭的专业，有什么打压的资格。在他的专业职业领域里，你也只是个小白。

一个业余钢琴十级证书，他背后包含了许多信息，家庭优渥，父母有实力也愿意培养、孩子也是那块料，并且坚持了下来。业余钢琴十级证书，起码也需要五到八年的古典音乐努力过程，具体条件如下：

1：家庭条件优渥，或者父母全意培养。一个钢琴十级证书，基本就表明了，一个孩子从十岁之前就开始接触钢琴，十四岁之前已经完成了三年的钢琴入门启蒙，这说明什么？说明这个家庭在钢琴上给孩子的年投入在两万左右，这仅仅是钢琴啊，不能吃、不能喝的钢琴投入两万以上。

一般而言是普通人几乎是像周杰伦的母亲叶惠美一样，省吃俭用、拼尽全力的全部存款才能让周杰伦学习钢琴，而大部分情况是中产阶级的家庭，年收入在20万以上的家庭，才能让孩子享受音乐、培养音乐得起这个钢琴的基本费用：找一对一的老师。

2：考取证书就表明，孩子对钢琴热爱、自信、对古典音乐有理解。钢琴十级的证书，是和专业级别的分水岭。一个孩子在15岁之前具有十级证书，就表明他是一块专业级别的料，专业级别钢琴大师小时候学习的基础也是业余十级的知识，只是后续发展和细节要求更高，内容层次感、曲目难度更大，有职业化的认知筛选。

以小辫子自己为例，我属于留守儿童，家庭就是最普通的农村家庭，还是贫困县走出来的孩子，从小压根没有任何音乐环境，小时候我五音不全，直到十六岁高三的时候自己买了第一把吉他，120块，运费40，就是一根烧火棍。没有任何音乐资源。

以小辫子为例，对于钢琴而言，没有资格去考级。因为从来没有系统的学习，没有父母的帮衬，没有充盈的资金，只能靠考入大学之后才对音乐慢慢开始学习，先天不足后天努力。而这才是整个中国普通孩子的常态，钢琴十级的水准，已经非常强大。

以下，我简单以周杰伦为例，来表明一下业余钢琴十级可以达到怎么的成就，和如何利用业余十级的水平，去在当下的音乐市场去实现职业化编曲、作曲、旋律创作的思路。

1：业余钢琴十级对口市场：流行音乐。

我个人认为，业余钢琴十级的对口专业并不是在古典音乐圈或者交响乐队，因为这两个圈对于能力、背景、天赋的要求过高，业余钢琴十级水平很难和专业级别竞争。同时不论是古典音乐圈，还是交响演艺圈，都是小众的高产阶级音乐圈，脱离了大众环境。

相比之下，老百姓更容易接触到的流行音乐，才是业余钢琴十级的对口市场。业余钢琴十级是流行音乐的巅峰乐理和无限思路源头，在古典乐圈和交响乐队内，稍显业余的钢琴十级，在流行音乐圈内就是一个乱杀的状态。而从钢琴十级到流行音乐中，就好像是周深先学习科学的美声后，在进入流行声乐中一样。

我们要认知到一点，为什么专业级别没有所谓的考级，而业余级别才有？原因很多，但最重要的原因是，专业眼中的业余级别，是专业的阉割版、简化版、同时也是源头存在。流行音乐一切的音乐类型，源头都在古典音乐，就像流行唱法、民族唱法的源头同样是美声唱法一样。

根据市场的选择，流行音乐和流行唱法才是老百姓的受众审美水准。如此周杰伦的存在，就给与了一个非常完美的思路：小时候学习钢琴，长大后将钢琴学习的风格、旋律、思路，以流行音乐的形式完成表达和创作。

2：周杰伦：业余十级如何切入流行音乐：旋律、和弦、调式、节奏。

当周杰伦开始在吴宗宪的旗下成为一个普通的作曲人时，就开始从古典音乐走入了流行音乐的逻辑之中。流行音乐是一个非常简化的音乐形式，他不同于古典音乐的繁复，而是专注于单音的旋律Solo和和弦色彩的理解。

这就是一个减法思维，业余十级的乐理知识是非常扎实和丰富的，对于音乐音符、音高的理解，远超出普通流行音乐内容，在音符的音高审美上、音程的色彩审美这两个基本维度上非常具有感知能力。

周杰伦常说：“这个和弦衔接后听起来很可怜的感觉。”一般而言，大部分歌手是听不出来“具体音程的情感色彩”，这个是要训练的，需要古典音乐大量练习才能从中感受到具体的情感色彩，而古典减法进入流行后，就会具有一种喜怒哀乐皆是灵感源头的创作思维。

一般而言，流行音乐的完成形式，就是套路和弦和调式。这对于业余钢琴十级的水准而言，太简单了太简单了，钢琴十级的水准，可以在调式上完成平行调式的丝滑转变，更何况小调大调、节奏切分，这对于钢琴十级是比较简单丝滑的。

为什么周杰伦的音乐这么好听，他的转调、平行调式、音高选择、旋律的情感，都是古典音乐的思维和内核。在音乐的音程色彩层次逻辑，就是天生降维打击。除了周杰伦之外，实际上早年的歌手的门槛太低了，包括王菲这种野路子，可以作曲但实际上也是一个模仿“小红莓”的思路。

周杰伦之后，流行音乐的思路就打开了，比如我们说的邓紫棋、李荣浩。李荣浩学得到大提琴，他也是一个可以从音乐中感到具体情感色彩的歌手，邓紫棋的水平是“13岁英国钢琴八级”，等于我们业余十级。学习古典功底，然后做减法进入流行音乐圈，才是顶级音乐制作人的一个正常模板。

整体而言，流行音乐就是旋律、和弦、调式、节奏四个维度，风格成型后就是旋律+和弦+调式。这对于业余十级太简单了，但是依然需要一定的社会毒打阅历，比如周杰伦在酒店当服务员的经历，社会的毒打会强化那种情感冲动，进而增加音乐音程色彩的具现化表达思维。

3：其他市场方向：编曲；

如果旋律创作不是很喜欢，那么也可以从事编曲事业，编曲是更吃乐理地慢工出细活音乐维度。一般而言，大学时期如果具有钢琴十级证书，就可以去学习音乐编曲软件，然后直接找资源做编曲了，有钢琴十级的背书，编曲价格会比较高，而且前途较好。好的编曲，那就是灵魂与亮点。

编曲和旋律的共同点是不变的——音乐色彩。编曲对于音乐色彩的理解，比旋律多了两个维度“中低音频率分配”和“乐器音色”，分配比较好理解，就是在大部分时候都是以三个高中低音轨的搭配作为主体，而“乐器音色”就是一个编曲人的绝活部分了。音色的情感维度是独立的，偏交响乐思维。

具体的音乐编曲软件，以苹果公司的《LogicProX》为首推。

整体而言，业余钢琴十级，非常强大，不要被过度营销，对未知的事物保持敬畏，才能学习到更多。