梁祝钢琴曲是几级水平？
有不同的版本，有难有容易，但是必须是五级才能自学。
《梁祝》协奏曲的最初一稿，写了相爱、抗婚、投坟这几个段落。尾声是投坟之后第一主题"怀念"的再现。孟波在审读了初稿之后，把何占豪与陈钢叫到办公室。他否定了这样的结束处理。"怀念是必要的，但给人压抑的感觉。音乐要传神。
"孟波建议尾声增加一段"化蝶"："这是对封建势力最强烈的反抗"。接着，他向两位学生讲述了革命现实主义与革命浪漫主义的创作原则，把两位学生引向更高的艺术境界。
于是，《梁祝》有了现在富有浪漫色彩的"化蝶"，作品因此实现了ABA的曲式结构，作为交响乐的艺术形态，更显完整。要主要的意义，它使协奏曲的主题有了一个升华。评论家称"化蝶"为全曲"点睛之笔"、"灵魂所在"。
扩展资料：全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
梁祝化蝶吉他几级曲目？
五线谱建议还是要学习一下的，很好用的
业余九级外国曲目中的，整套下来20多分钟，略长，难度的话还得根据你自己的情况了
吉他谱梁祝主题曲——化蝶(编曲一)
怎样提高钢琴视奏能力？
1.首先背熟乐谱上所有的Do。
在初级阶段，同学们都喜欢从中央Do去识谱，但是当音符越来越多，变化越来越广泛时，如果还从中央Do去数，效率就非常低。
如果背熟了所有的Do，看到音符时，想想它与那个Do的距离近，就从那个Do开始数，效率提升会非常明显。
2.其次认识各种和弦的结构。
例如三和弦原位，中间是第一转位，后面是第二转位，它们的指法以及手的形状是有固定模式的，尽量训练到自己能凭空抓一个这样的手型出来，一旦上键盘，则能准确地把几个音同时弹奏下去。
七和弦以及转位同理，原位、第一转位、第二转位、第三转位的手型都要背下来。
这个时候识谱的时候不要一个一个音去认，通常看它的最低音或最高音哪个好认就先认哪个，然后以这个音为准，其余音通过手的形状直接弹奏出来。
3.背熟每个调和音阶：
这样对升降号有一个系统的认识，很多同学拿到调号升降多的曲子就识谱慢，通常就是因为没有背熟哪些音需要升降，导致每次识谱都要去检查调号，如果能直接背下来，那在弹奏时就不需要额外检查了。
在弹奏音阶的时候，不需要一个一个去认，而只需要找到头尾的音即可。
4.练熟一些常见织体。
这些织体在很多曲子里比较常用，熟练后识谱速度会提高。
（1）
（2）
（3）
（4）
5.进行一定的节奏训练。很多同学在高级阶段认音比较快，但是节奏却不易掌握，所以可以针对节奏做专项训练，例如：
（1）前紧后松
（2）前松后紧
（3）切分音
（4）连续切分
（5）前附点
（6）后附点
（5）三对二
然后可以把刚才那些元素任意组合来训练节奏，例如：
或
这个自己组合就好了。
要想大幅度提高视奏水平还有一个方法，就是与别人合奏，不管是四手联弹也好、给声乐或提琴伴奏也好，因为在合奏的时候留给你的思考时间非常短，需要集中精力去快速识谱，一旦有音符没有认出来别人也不会等你，只得继续往下弹，这种经验对于识谱提高是很快的。
识谱速度提高不能以学习时间衡量，每个人的学习能力不一样，自然识谱提升的效率就不一样，但是如果按照我刚才讲的方法去训练，那识谱速度大幅提高很可能就是半年之内的事情。
我是杨弋夫，一个从事钢琴教育四十年的老园丁，我希望能够用到我的教学经验帮助到每一个热爱钢琴、想学钢琴的你，针对不同程度的学员我有不同的专栏教学，有兴趣的朋友可以点击看看，也欢迎大家和我沟通交流。在学习钢琴的道路上，希望我能与你同行。钢琴与哪几种乐器合奏较好？
钢琴是个魅力无穷的百变乐器。当它独奏时，可以有小夜曲般的安静单纯，也可以宛如管弦乐队一般发挥出惊人的爆发力。
而当它与其他乐器合奏时，更能够变化出千百种性格、千百种音乐。与每一种不同的乐器合奏，它都可以呈现出完全不同的风格来；88个黑白琴键的组合，在作曲家和钢琴家的手中，变幻出可以适合与几乎每一种乐器合奏的包容性，在丰富一段音乐的同时，又不失存在感，展现着自己独有的音色魅力。
钢琴与小提琴：天生一对的默契
贝多芬第五号小提琴奏鸣曲《春天》，OP.24，F大调，献给富利斯伯爵，作于1800年。共4个乐章：1.快板，F大调，奏鸣曲式。《春天》的标题并不是贝多芬所定，是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。
非常令人感动的一点是，不像小提琴或钢琴协奏曲一样，贝多芬的这一套“小提琴协奏曲”实际上是“为小提琴和钢琴的协奏曲”；这意味着小提琴和钢琴部分是平衡的，没有哪一个声部是主角，也没有哪一个是配角。在这首《春天》中尤其明显：有时钢琴给小提琴做伴奏，下一个乐句又会交换回来，两个声部仿佛在相互竞争一样一唱一和，又像共舞一样旋转跳跃不停，也正因如此，它对演奏者之间的默契度也是一个相当大的考验。
大提琴与钢琴：沉静而深远
《圣母颂》(AveMaria)法国浪漫时期的著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲的《圣母颂》，其使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》（Well-TemperedClavier1）第一首《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）的前奏曲部分。
《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼，以这样一首乐曲作为《圣母颂》的伴奏，确实是恰如其分。最难得的是，古诺竟将它与自己歌曲的旋律结合得天衣无缝，浑然一体，可谓巧夺天工。
大提琴和钢琴总是能营造出这种独特的宁静深远的氛围：大提琴奏出悠长而浓郁的旋律线，钢琴具有颗粒感、透明的音色轻轻数着节拍，钢琴和大提琴，就像两个默契十足的人相处时，即使无需语言，也能心领神会。
手风琴与钢琴：一不小心就跳起舞
手风琴独具风情的浪漫气质，总是能唤起人们心底最原始的热情。《闻香识女人》中说，Tango不像人生，跳错了也没关系，继续跳下去就是。其实这何尝不是人生的道理？其实人生和Tango又何尝不是相似的？你永远不知道会遇到什么样的舞伴，也不像演员那样在上台之前已经排练过很多遍，只有勇敢迈出一步、两步，才能体会到其中的各种滋味。音乐随着时间变化出无穷无尽的旋律，俏皮的切分音打破五线谱的指挥……钢琴遇到手风琴，也变得像Tango一样自由、浪漫、风情万种。
吉他与钢琴：在爵士酒吧中轻轻摇摆
吉他的柔情与钢琴的克制，又会演奏出怎样的浪漫情调？这张CD就将他们完美地结合在一起——爵士界最杰出钢琴家之一BillEvans，爵士界最杰出吉他手之一JimHall，合奏的爵士界最经典钢琴吉他二重奏《Undercurrent》。两人均偏冷爵士，BillEvans在此基础上将古典印象派元素融入，可谓独成一派。钢琴与吉他互为编织，如云绕梁，绵绵不绝。
从传统的古典音乐到古典和流行的跨界，再到影视原声和氛围音乐……钢琴与其他乐器的合奏总是给我们带来新的音乐体验。不知道今后，钢琴还会和哪些乐器擦出怎样的火花呢？
钢琴有多难学？
钢琴，阳春白雪。
学，学会不难，学会可真是很难很难。
什么样叫学好。具备一定水平，可演奏钢琴全部教程，交响曲。可算应付基本需要。好，在于演奏深度，不能像郎朗那样知名，也要求达到他那样水平。难不，实在大难太难。
学钢琴成本高，从设备，到教程，教材都需要下大功，一般人很难实现，我代我孙子学习了几年，最后放弃。
演奏不方便，只能闭门苦练，一本本五线，密密码码，眼花缭乱，没有毅力很难学好。
学钢琴一节课付费四百，还不是名师授课。一架钢琴，一般都十几万，几十万。能承受得起吗？
发挥，应用，表现的机会很少。达到郎朗水平，国家，世界都有邀请表演，演出，某余根本没机会。
这都表现了一一难。
如果有爱好，有条件，有信心，有毅力，或有此方面的天才，那么，就学钢琴。从少年开始。
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