弹钢琴的手的特点，弹钢琴和电脑打字有哪些不同？

弹钢琴和电脑打字有哪些不同？

打字和谈钢琴有哪些不同？前提条件是它们有哪些相同？如果不是完全相同，有哪些相似？搞清前提条件，哪些不同的答案也自然有了。

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把打字界定在敲打键盘输入文字，(避免问题复杂化，不涉及输入法的概念)，对比打字和弹钢琴二种敲击键盘，就有了一个总的异同点，机械式和技艺式不同。虽然同样是敲击键盘，但它们几点上有很大的不同。

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第一个异同点，打字和弹钢琴的敲打键盘费力程度不同。打字甚至被认为是不费力的工作，一般多女孩子担任；很多人不知钢琴的另一种分类法，是归于打击乐器。弹钢琴实际像个体力活，连续的音乐会，还有很多钢琴名曲演奏费力，女性多吃不消。所以，成为钢琴大师级的女性很少，曲目也比男性狭窄多了。

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第二个异同点，是手指讲究程度不同。人在打字和弹钢琴时候，手上的动作差异非常大。打字时手指手腕比弹钢琴简单，基本是自然状态，谈不上什么特别技巧。从这个角度说打字基本是被动的、机械式的，

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弹钢琴必须讲究技术技巧。如手跟键盘触击的指法，触点涉及键盘面积、位置和力度大小，还有关手指、手腕、手臂，甚至肩膀和腰腹等，怎么发力、合力，怎么触键。同样的和弦，用不同指法不同触键，产生不同琴声和声效果音乐，听者感觉完全不同。

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第三个异同特点，涉及到了人，具体说是跟人的思维有关。打字员录入性打字，或者作者边打字边组织文字，这类打字都与文字写作的内容如何没有直接关系，有的只是错别字和疏漏。简单说打字水平高低，跟文字内容好坏没有直接关系。

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弹钢琴只要涉及到人则大不相同。不同的人弹同一支乐曲，技术技巧水平的高低、个人学识、艺术品味、作品理解能力等诸多方面差别，都会造成听到的音乐不同。一般用演绎或诠释这类词，来表达对音乐的不同演绎。不同水平的弹奏不相同作品、或跟其他同行合作的默契度等，都可能影响情绪，从而影响弹钢琴、影响音乐表达。

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第四个差异点是设备带来的不同。电脑和打字机只要能用，好坏贵贱对打出来文字内容没有影响，一些错别字等基本可以忽略不计。因为它对识别文字，不可能有什么障碍；万一机子坏了，只要换个好的，处理也简单直接。

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弹钢琴涉及到钢琴自身。一如换一台新钢琴，可能因为手生不适应键盘性能，而影响弹奏。再如不同品牌钢琴，都有自己特别的“腔调”。斯坦威琴的金属音，欧洲琴的丰厚声等，钢琴家都会讲究用琴、用心挑选。琴声的不同最后归结为风格不同，好的喻之天籁之声，差的贬为不忍卒听。

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第五个差异点是环境的影响。打字基本跟环境无关，弹钢琴则跟演奏场所关系极大。钢琴是没有延音的乐器，不同于其他弦乐器。在建声不佳场所弹钢琴，大师也可能怎么弹，钢琴的琴声也犹如打铁。

不同环境声学要求不同，对钢琴有直接影响。典型的例子，不少知名钢琴大师拒绝到录音棚做录音。因为他们不适应录音棚特殊的声学环境、很短的残响，担心自己的听觉出问题，影响到琴声靓度，发不出正常声音，直接影响自己的发挥和表现。

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怎么会从打字联想到弹钢琴！大概很少有人会注意到打字和弹钢琴它们有的相似点，当然不会去了解它们的不同点。最大不同，打字是简单工作，是基本交际工具；弹钢琴是技术技巧性很高的艺术活。

学钢琴的时候，指法很重要吗？指法不标准会影响弹奏的效果吗？

你好，我是苟老师影音工作室的苟老师，有幸在这里回答关于钢琴学习的问题，希望我的答复可以帮到你。我这样给你说吧，钢琴指法在实际演奏中既重要，也不重要！

同一首乐曲有不同的版本，每种版本分别会记写在不同的书上，而通过观察就会发现，不同版本中由于编订者往往不同，因此弹奏习惯不同，编订出的指法就不同。也就是说，本来不同的乐谱版本上的指法就很可能不一样。正因为每个人的弹奏习惯不同，所以对于相同的音符，习惯用的指法也就不同。而且不同的人手的大小、手指的长短不一样，这些都是影响指法的因素，因此到底选用什么样的指法不是书上说了算，而是你自己根据自己的手的实际情况来定！比如钢琴谱子中很多地方都会用到八度，很小的孩子根本就够不着，这样不但可以调整指法，还可以删减八度中的某个音。

不过，有些练习曲可能为了达到特殊的练习目的，会硬性给你“规定”指法，对于这样的专门规定指法的练习曲来说，还是要按照谱子上规定的指法弹奏的，否则就达不到预期的练习效果了！比如《哈农钢琴练指法》最好就不要去更改指法了。但如果不是这种特殊的练习曲，是完全不需要非按照谱子上的指法的！

总之，指法是为了更好地更方便地弹奏，谱子上的指法很多时候是很合理的（尤其是那些为初学者特别编写的钢琴教材中的指法中），但也有些时候你按谱子上的指法弹觉得很不舒服，那么你就可以在保证演奏效果的前提下适当选用自己喜欢的指法！

因此，说“重要”是因为那些指法都是编订者亲自反复尝试出的他认为最科学的指法，说“不重要”是因为毕竟每个人的手差别很大，找到最适合你自己的指法才是最重要的！

这里顺便给你讲一下钢琴弹奏中会经常用到的一些指法。

1、顺指法：就是一个手指对应一个音，以此弹奏不超过五度的旋律使用的方法，也是钢琴弹奏中最基础最简单的弹奏法。

2、穿指法：在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他三指或四指的方法来实现连续的节奏旋律。

3、跨指法：当需要弹奏从右至左的旋律时，就是三指或四指从上方越过大拇指已达到连贯弹奏的方法。

4、扩指法：当需要弹奏的琴键距离大于五个琴键时，就需要扩大手掌让手指越过一个或多个琴键弹奏。

5、同音换指法：如果一个手指连续不间断地弹奏同一个音，可以用另一个或多个手指交替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指和中指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。

6、缩指法：当需要弹奏邻近两个琴键时，为了方便后面的换指，可以把几个手指紧缩用不相邻的手指弹相邻的音，这种指法在旋律下行中用的多。

感谢你的阅读。

成年人学钢琴一般要多久才会弹得熟练？

成年人练琴，相对于小孩子来说，有优点也有缺点，成年人对乐理知识的理解肯定是比孩子强的，但是手指的灵活性相对较差，如果每天坚持练琴，成年人练好琴最少需要二到三年左右。

钢琴黑键音阶指法（左手）？

黑键小调指法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。

它们是钢琴演奏的“基本功”。

“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”

○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”

○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。

它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”

○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。

○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。

在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。

由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。

将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。

这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：谱例一：C自然大调：C宫调：从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。三、五声调式音阶的几种基本练习方法将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。1、五声调式音阶的五指练习法。将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。

在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。

练习时可以从非连音开始。

因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。

这样的练习可以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作；在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。这样的练习能够激发3、4指运动的主动性，充分调动大脑对3、特别是4指的控制能力。前面讲到，羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。但是在上述练习中，羽音右手为5指，左手为1指，这样五指练习中就没有羽音到宫音的进行。这时我们可以用改用别的调式，如d商调式，就可以练习羽音到宫音的进行了。谱例二d商调：在这个调式的练习中，左手3、4指，1、2指；右手2、3指，4、5指在音程距离较长的位置上。它们中间，除1、2指能够天然地适应这一较长的音程距离，其它的手指多少都会有点“吃力”。事实上也正是在“吃力”的情况下，才能够使手指得到锻炼。按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习，如e角调式、G徵调式、a羽调式等。还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。这样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。特别能够锻炼2、3指，3、4指，4、5指的主动性，拉伸它们跨越运动的距离。使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。2、参照哈农练习的五声调式练习单单按上述五指练习内容练习，不足以满足练习的数量。这时我们可参照前人的指法练习方法，对五声调式的五指练习进行套用。这样就大大丰富了练习的方式和内容。“变化的练习不仅可以提高练习的难度，丰富练习的内容；而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终保持清醒，思想高度集中。”○6这里我们可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。例如哈农练习的第一首：谱例三：原哈农练习：套用五声调式后的练习：按照这样的套用，可将哈农练习的1至30首(除第20首)的练习都变为五声调式的五指练习。套用后的练习不仅能够完成哈农练习中标记的指法练习目标，还可以提高2、3指，3、4指，4、5指的运用和跨越较长距离的能力。另外，还有必要将所有的哈农练习移调后进行练习。不仅仅是改变宫音的位置，还应在所有的同宫系统调上进行练习。这样练习的目的是“使手指顺应键盘位置的高低变化”○7，在各种不同的位置上得到平稳弹奏的效果。3、一个八度以上的五声调式音阶练习我们知道，五指练习只是初步地训练手指，要应对中高难度的曲目，必须将练习的范围扩大到一个八度以上。在这里，练习的难点是怎样从第一个八度向第二个八度的过渡。一般来讲，音阶的指法在进入第二个八度时，各音的指法应与第一个八度相同，以保证在更多的八度进行上连续不断。五声调式音阶也可遵循此规律，如谱例所示：右手从1指弹宫音起，在第二个八度的宫音时仍用1指。这里，羽音到宫音的音程为三度，是一个相对较长的距离，同时羽音是用5指弹奏，而第二个八度的宫音必须回到1指。这两个音的连奏是练习的难点。练习好5指到1的转换是弹好中高级难度曲目的关键。当然我们也同样可以按照一个三音组与一个二音组的顺序，用转指的办法将两个音组连接起来。如谱例四这里要解决的难点是，右手1指在穿过3指，2指时，要跨越那两对距离较长的三度音程。熟练地练习好这一练习内容对弹好中高级难度的曲目也是很有帮助的。一个八度以上的练习也要移至所有不同的宫调式和同宫系统各调练习。还可在练习到四个八度时进行双手的反向练习。达到全面掌握，运用自如的练习目的。4、其它练习五声调式音阶的方法。“集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个式样在模进，与实际在乐曲中的技术片断相去实在太远，也不易从中取得应变的经验。”○8所以，在学习中不仅要进行单纯的手指练习，还可以有目的、有针对性地将某些乐曲中典型的五声调式性质的经过句单独抽出来，当作手指练习或者准备练习。如陈培勋改编的《平湖秋月》中就有大量五声调式性质的伴奏音型。将这些固定的音型抽出来，就可以作为手指训练的基本练习供两只手共同练习。同时，还应当学习一些作曲家专门为五声调式写的练习曲，如杜鸣心作于1955年的《练习曲》，还有薛维恩2000年出版的《中国五声音阶钢琴练习曲》。这些曲目不仅能让我们练习手指技巧，还能够培养乐感的表达。学习练习曲更有助于我们学习演奏乐曲。总之，练习的方法是多种多样的，每个人都能根据自身的需要编写一些短小、实用的练习，训练手指技巧。但最终目的不是为了单纯地训练技巧，因为熟练的技巧还是要为表达音乐的艺术内涵服务的。四、总结通过以上叙述，我们认识到，能够将五声调式音阶作为一项与自然大调、和声小调、旋律小调等音阶基本练习同样基础的练习内容进行学习，它对于我们训练手指技巧和演奏中国风格的钢琴作品都是大有裨益的。本文对五声调式音阶的练习还只是一个初步地认识，远不够细致、深入。希望能够通过不断地学习和实践，更进一步地了解五声调式音阶的练习方法和练习效果。

手细的男人说明什么？

说明这个男人的生活环境很好，养尊处优，不怎么用干家务活。

也有一些男人是因为遗传，天生就是手细，这类男人不管年龄变大，手掌也不会有太大变化。