巧学钢琴基础教学视频 学习钢琴先要学习什么？步骤？

本文目录

1. 钢琴是几个小时可以练出来的吗？怎么学习弹钢琴？
2. 学习钢琴先要学习什么？步骤？
3. 想问一下学钢琴或吉他的话，女生学哪个比较好？
4. 同时学钢琴和吉他可行吗？该如何学习？
5. 如何提高练琴的效率？

钢琴是几个小时可以练出来的吗？怎么学习弹钢琴？

感谢邀请，学习钢琴几个小时是绝对不可能练出来的，不光是钢琴所有的器乐都不可能是几个小时练出来的。“百日笛子，千日箫，二胡拉出来拉弯腰”这句俗语，基本说明了学二胡要比学笛子和萧要难的多。连简单的笛子都要“百日”，更别说钢琴是几个小时能练出来的。

儿童在幼儿园大班五周岁左右开始学习钢琴到小学毕业，这七年左右每天坚持练1~2个小时，如果学得好的话基本上能考完十级，这只是业余的十级你专业的还有一定距离。

题主第二个问题，“怎样学习弹钢琴？”弹钢琴是手上的功夫去掉对乐理的理解和节奏的训练，主要是每天的练琴的过程，练琴是有方法的，如果找对方法能起到事半功倍的效果。下面说一说练琴的一些小方法:

第一，对于初学钢琴的小朋友来说，拿到一首新曲子，首先要分手练习，耳朵仔细的听让，左、右手分别弹得比较熟了，以后再双手合起来练习，这样做的好处是知道右手弹什么旋律，也知道左手弹什么和弦，合起来就不感觉困难了。

第二，对于曲子中的难点部分，不能老是从头弹到底，应当把难点和弹不好的地方拿出来单独练习，还要注意不要单单把难弹的那几个小节抽出来练，而是把难弹的那部分其前后的各一小节抽出来练习，才能有效果，即解决了难点，也练习了前后的衔接。

第三，练习新曲的时必须用很慢的速度来练，练熟以后再用正常速度来练习。练习钢琴的过程一定是要由慢到快。

第四，对于初学弹钢琴的小朋友来讲，要养成看谱子，严格照谱子弹琴的良好习惯。要照教材上标的指法弹，不能自己另搞一套，必须照谱子弹好连音、跳音、重音、保持音等。弹琴和说话一样，要根据段落、乐句、休止符来换气。使手得到放松，使乐曲有起伏，听起来更加优美。

第五，练琴时间的安排要得当，比如你刚跑完步就练琴，效果肯定不会好，要休息一下，让心情静下来再练，另外孩子太小每次练习的时间也不能太长。

第六，还要注意提高各方面修养。要多看一些音乐书籍，如乐理知识，音乐作品介绍、音乐家的故事等等，要经常听过内外优秀的音乐作品，还应提高对其他文艺的欣赏水平，如舞蹈，话剧，美术等，不要只把功夫用在练琴上，只有这样的作品时才会增加对乐理的理解能力，乐感才会丰富。

学习钢琴先要学习什么？步骤？

初级阶段：

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

高级阶段:

选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用。

想问一下学钢琴或吉他的话，女生学哪个比较好？

特点各有不同钢琴的特点重量大，音量大，是合声乐器坚固耐用又称西乐器之王，他属于学习难度中等的乐器，同时必须学会五线谱，对掌握基本乐理知识都有好处。能够通过学习提高手指的灵活度，柔韧性和手指力量。她的音域广能演奏出丰富声部的乐曲，普及度比较高雅俗共赏。吉它的特点，吉它又又称作六弦琴。吉他又分古典吉他，民谣吉他和电吉他，其中古典吉他是吉他艺术中艺术性最高的一种，他与钢琴，小提琴一起并称为世界三大经典乐器。古典吉他早已成为一种国际化的正规乐器。它既可以独奏重奏以及和交响乐队协奏都可以，。民谣吉他是老百姓常见的弹奏乐器，容易上手初学者可以不懂乐理。大多数为歌曲伴奏而用。另外电吉他是科学技术发展的产物，电吉他主要用于电声乐队的合声部填充，过门间奏，有时会起到领奏的作用。他的发生原理与传统吉他不同，它是运用电磁学的原理，不是箱体振动发生而是采用拾声音器，通过电孑音箱发生的乐器。音乐无界限，各取特长。

音乐学习，除了热爱，还要专注于某个领域。我们知道很多人可以会许多乐器，但各乐器演奏各有特点，需要时间和刻苦去磨炼。强烈的兴趣和不懈的追求，加上努力而刻苦的学习才能有所造诣。因此学习某个乐器要结合自身去体会，在这些领域没有男女之分。

同时学钢琴和吉他可行吗？该如何学习？

很巧这两个我都会，我是吉他??科班出身，钢琴自学！不考虑条件的话建议先学钢琴，对手指灵活度，力量都有很好的训练，考虑时间和个人条件联系先学吉他，乐理是想通的，吉他入门比较快

如何提高练琴的效率？

钢琴弹得好得人各有各的一些小习惯和练习中发掘的个人适配的方法和窍门，但是对于大多数还在基础积累阶段的学生，无论是小朋友还是成人，有4个方法用好了会变成窍门，普适应也比较高，目前从实际教学情况来看，重视方法并且贯穿进练习使用的学生，识谱和手指能力增长明显，并且后期也拉开了与同期起步学习的学生。

分手练

分手练习在基础和进阶阶段都非常重要，尤其是成人学生。分手练习的过程就是提前为全曲弹奏磨刀的过程，既能够熟悉两个手各自的旋律，整体的曲目结构，强弱呼吸等相关信息覆盖，这样等到单手熟练流畅了，其实已经帮助双手合奏打好了基础，不至于一上来，对于曲目都不了解的状态下就一头栽进每个小节里面开始双手练习曲目。

相比于先分手后合手练习的曲目，比起直接上双手就按小节去弹得曲目，总的花费时长会更短一些，耐心消耗也会更少一些。一方面通过全曲的旋律节奏和结构了解，已经对全曲有一个认知，另一方面单手练习本身的难度低于双手合奏，由易到难得练习过程更容易让大多数练习平稳的持续的获得结果。举个最简单的例子，就像大多数成人学生都会反馈，这个曲子我原来听过的而且比较熟悉，所以练起来比完全没有概念的曲子会快不少，单手整体听辨旋律的过程也是这样一个过程。

当然随着水平的提升，有一些简单的直接能够合手视奏的曲目，也不会按部就班一定要先分手再合手。在基础积累阶段，这个过程的训练必不可少。

慢练

欲速则不达，大家都知道这个道理，但是性子急的学生还是需要在练习的过程中提醒自己，当尝到了越来越多的慢练的甜头以后，也会形成习惯。无论是手指练习，音阶琶音等的慢练过程，还是曲目合手过程中的慢练过程，虽然是在慢练，但是整体的时间消耗却会更少。以曲目合手阶段的练习为例，有些复杂的左右手配合的小节，单独拎出来弹得时候，越快越乱，错误也比较多，就算偶尔有一遍对了，有时候可能脑子也没反应过来，碰概率了。但是如果通过慢练，一方面大脑与谱面，手指，琴键在这个过程中有时间充分的联系，二则出错概率降低及不出错，已多遍正确的输入弹难的小节，顺下来的会比较快，也因为一直在给指尖练习输入正确的内容，所以之后合进全曲也不太容易出错，事半功倍。

听辨

目前从实际教学的情况来看，不少学生在练琴的过程中都忽略了听辨的过程。钢琴音乐是一种视听艺术，听与感受是非常重要的一环。刚开始很多学生的大量精力都放在了谱面上，想着怎么弹，音在哪，别出错，占了比较大的经历，甚至无法分神听自己弹的内容。后期通过训练和方法的掌握，不断加强听辨，相辅相成的赋能曲目的练习和弹奏，效率也会更高。

重视基础

万丈高楼平地起。有了基础，无论走到哪里，学到什么程度，哪怕中断了，想要再捡起来都是可以的。但是如果不重视最开始良好习惯的养成和基础的训练，只围绕着某个曲子，比较吃力的认下来背出来，时间一长也模糊了，最后还是回到了原点。对于基础的不重视，没有基础就弹曲目，是初学者走的最大的弯路，不练基础只练某几个曲目也不会有更多的提升。