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3级能弹的钢琴流行曲？
你好朋友，我来回答你这个，比较专业的，钢琴问题吧，应该这样说，现在市面上有卖的那种，流行钢琴谱，有正常难度版的，也有，面对初学者的，那种简易版的，所以，如果你是钢琴三级的话，那种，简易改编版的流行钢琴曲，你肯定，是可以弹的，但是原版的你肯定弹不了，希望我的回答能够让你感到满意，谢谢
慕夜白洛晚吟完整结局？
结局是慕夜白洛晚服毒自杀。
慕容世家当代家主慕容孤芳爱好收集“举世无双”的宝物，以红梅盗之名盗遍天下，甚至窃得皇宫中的珍藏。驸马白玉楼收藏有奇书《无双谱》，其女白冰堪称绝色，二者皆成为红梅盗的新目标。
你的钢琴表演保留曲目是哪一首？
对于这个问题我想说钢琴表演的保留曲目我可以说是没有一个固定的保留曲目对于业余的钢琴爱好者来说可能保存曲目会是一些类似与大众都听过的都喜爱的都比较容易接受的作品比如像理查德克莱德曼或者久石让......这些不错的大家都喜欢的作品而对于专业的钢琴演奏专业的学生来说曲目的演奏可选择性就特别广泛了肖邦李斯特勃拉姆斯门德尔松拉赫马尼诺夫.........等音乐家的作品都是可以做为自己的保留曲目但是一般大家选择的可能都是比较高超炫技的或者是深沉静谧的各有各的风格各有各的选择自己的保留演奏曲目可能不止一首也可能是一套长达一个半小时足以撑起一场solo音乐会的多首作品
今天下午我还在看世界钢琴源流的书说贝多芬第一次在Mozart面前演奏时由于发挥紧张而弹奏的不是很理想Mozart给了一个很平常的评价但是贝多芬不甘心他很珍视这个机会于是对莫扎特说请他出一个主题让贝多芬即兴作曲于是在贝多芬即兴在琴键上作曲后莫扎特很激动对他说这个孩子将来一定能够震惊世界所以作者认为可能保留曲目是哪一首或者哪几首都比较无所谓啦只要是自己喜欢弹的用心在弹的就好就像作者也不喜欢将某一首作品作为自己演奏保留曲目如果说音乐会需要手上还是能出一套solo的不过更多的我喜欢像周杰伦那样的让我的朋友们给我指定几个音用这几个音即兴作曲当然仅仅是娱乐不可能像老巴赫一样用腓特烈大帝给的十个音当场作曲出《音乐的奉献》这样伟大的模仿卡农对位和主题变形的复调作品当然作者的回答不一定准确但我个人观点是只要你喜欢钢琴喜欢弹钢琴并且在演奏时用心去弹去传达给听众美好难忘的音乐你就是一位钢琴家
《夜的钢琴曲第五乐章》怎样能弹快流畅？
一、从练第一个音开始就要学会“听”：
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。
在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
当初学者学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!
二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
三、指尖的触键必须“弹到点”
“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出。
钢琴能自学成功吗？
当然可以，本人就是自学的，现钢琴七级，很高兴在这里跟你分享一下经验，也祝你新年快乐，钢琴能学好！
1、先学乐理。这里不是说很高深的乐理，只是弹钢琴必须要明白的一些：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。可以先看一下，相信要看懂是没有问题的。
当然要结合钢琴键盘学习，不然会脱离实际。
2、然后是认识键盘。很容易理解中央C的位置在哪里，每个调有不同的C音，能够知道键盘上所有的C音，就可以按半音推出每个调，但这有点难，所以最好找材料看每个调在键盘上的位置和指法，这就够了，当然要学好。
3、坐姿、手型、弹琴方法。买一本钢琴入门教材，按部就班地学下去，不要一下子就学高大上的曲子，从简单又锻炼钢琴能力的曲子开始。
有些曲子是很难听的，那是因为是专门练手的曲子，买一本《哈农》对双手协调的训练很好
其实并不难，主要是左右手配合对于一些人很难，左右手需要弹出不同的音，这考研你的眼力和反应能力
当然，还要靠练，练当然累，有时候会感觉自己很笨，怀疑人生，这些都是假象，既然决定学钢琴，当然要坚持，连吃苦都吃不下，怎么坚持，跳音，琶音什么的都要练习
可以左右手分别学，再慢慢的结合
推荐一个觉得不错的软件:弹琴吧，有很多谱子，有虚拟钢琴和音符同步，很好用
最后希望你能学好钢琴，新年快乐！
Ps:更正一下，一架钢琴中央C只有一个地方，o在88键钢琴白键的第24键。
钢琴音名的唱名固定是CDEFGAB，分别读:doremifasollasi，每个调有不同的do，音阶不一样
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