一首好听的钢琴曲刚发现(可以推荐一些好听且治愈的纯音乐吗？)

世界著名的钢琴曲排名？

恩。。。耳熟能详的大致都是理查德克莱曼梦中的婚礼爱之梦爱的纪念乡愁秋日的私语星空秘密的庭院水边的阿迪丽娜还有白日梦这张专辑中的几首曲子（其实我觉得整张专辑都不过，建议去听听）LoveIs...I爱是........下雨的星期日思念眼泪白日梦班得瑞的童年初雪马克西姆澄镜之水还有夜的钢琴曲这张专辑，虽然不能算世界知名，但旋律柔和静谧，其实也是很不错的，听听看还能发现有几首其实电视台都引用过的和平之月不知道能不能合你意，说世界知名过了些，不过三张钢琴精选京都雪，尤其是都这张，都是相当不过的

有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗？

《水边的阿狄丽娜》音乐里的悲伤

借此机会分享一下《水边的阿狄丽娜》（法文名：BalladepourAdeline，原名：给爱德琳的诗），这是很典型的纯音乐钢琴曲代表作，但至于是否悲伤则争议很大，仁者见仁智者见智。听众的感受只有自己知道。要看是否悲伤还得从原作说说。

给爱德琳的诗由法国词作家保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼改编并演奏。1976年，克莱德曼被法国Delphine唱片公司选中独奏BalladepourAdeline，并出版同名唱片BalladepourAdeline（给爱德琳的诗），唱片的A面第1首即是《给爱德琳的诗》，与乐队合奏；唱片B面包0含一个钢琴独奏版本。

这首曲子先是被引进日本被日本出版商加入了自己的想象叫做《渚のアデリーヌ》，后来中国引入这首曲子时用了日文的翻译，即《水边的阿蒂丽娜》，并非原作者的意思。中国唱片大都称这首曲子为《水》。原作钢琴曲并没有水，或者有没有水无法证实，水主要还只是日本音乐人的浪漫想象。传说是作曲家河边漫步看到河边浣纱的少女，不能忘怀。

到92年克莱德曼第一次在中国举办大型演奏会时，门票及央视录象时都回用《致艾德琳的叙事曲》或《致艾德琳的诗》这个名称。事实上1990年以后，理查德·克莱德曼演奏的是作曲家兼经纪人奥利维尔·图森改编版的《给爱德琳的诗》钢琴曲，更加简洁明快，淡淡的忧伤。

此曲用Adeline这个美丽的名字旨在表达对美好的向往和追求，女神的象征，并非特指某个具体的对象，情人恋人夫人女人。这首曲子旋律时而高亢明快，时而低沉忧郁，时而婉转悠扬，时而悲伤不已，仿佛是用音符在讲一个浪漫凄美故事，得而复失，失而复得，或者压根就是手摘星辰，怯怯的男生暗恋美天鹅。本曲虽是通俗钢琴曲，频繁出现的六度，不同强弱的深入浅出，轻重对比明显，在C段最为细腻复杂。

阿狄丽娜据说来自于希腊神话的故事。孤独的国王爱上了自己雕塑的女神，诚心感动了爱神，赐给雕塑女神以生命，国王得到了爱情和幸福。有点像白娘子和许仙的故事，你能说这个故事传说是欢快的吗，肯定是忧伤的，是内心的孤独，虚幻的爱情向往。

我们一般认为这首曲子还有很多钢琴曲很浪漫，却忘了它的内涵的悲伤。西方音乐是用浪漫romantic掩饰和表现悲伤sad，sorrow，音乐里甚至会出现回忆的愉悦，往日的好时光，初遇的甜蜜，来衬托孤独和悲伤。不像我们农村呼天呛地的号啕大哭，唢呐声声催人泪下，来直白的地表现失去的悲伤。我们很难体会到西方音乐??那种孤独的悲伤，忧郁的悲伤，更别提欢愉的悲伤了。

可以推荐一些好听且治愈的纯音乐吗？

刚失恋的人适合听治愈系的音乐和治愈系的歌曲，失恋是最伤心最需要人安慰的，这些治愈系的音乐和歌曲能够治愈你的心灵。下面与大家分享10首超级好听的治愈系音乐歌曲，希望失恋的你尽快走出阴影。[呲牙][呲牙][呲牙]

一、许嵩《认错》

治愈指数：★★★★★

推荐理由：该歌曲收录于“音乐鬼才”许嵩第一张独立创作专辑《自定义》中，词表达的就是一种真实的情感，击中人心。开启了独特的“V式风格”。加上许嵩慵懒随性的声音，让人甚感分手的无力。——“全是我的错，现在认错有没有用”。听到很多人说一听到这个歌就哭的特别厉害。[流泪][流泪][流泪]

二、周杰伦《彩虹》??

治愈指数：★★★★★

推荐理由：该歌曲收录于周杰伦第八张专辑《我很忙》中，也是电影《命运呼叫转移》的片尾曲。轻缓的旋律，噬人心扉。——“看不见你的笑，我怎么睡得着”。将思念诉说的缠绵。??

三、李圣杰《你那么爱她》??

治愈指数：★★★★☆

推荐理由：该歌曲收录于李圣杰第四张专辑《关于你的歌》中，“你那么爱她，为什么不把她留下”。爱情总叫人无奈，难以抉择。????

四、林俊杰《记得》

治愈指数：★★★★☆

推荐理由：该歌曲收录于林俊杰第八张专辑《她说》中——“谁还记得是谁先说，永远的爱我”。曾经的誓言最终还是散去，有多少天长地久？没有永不凋零的花，何来永不凋零的爱??

五、王力宏《依然爱你》

治愈指数：★★★★☆

推荐理由：该歌曲收录在王力宏专辑《火力全开》中，依然是自己作词作曲，带有独特的经典宏式情歌的味道。——“我依然爱你，或许是，命中注定，多年之后，任何人都无法代替”。简单的四个字，却包含深刻的情感。只因心中那个一直念念不忘的人。??

六、刘若英《很爱很爱你》

治愈指数：★★★★

推荐理由：该歌曲收录于刘若英同名专辑《很爱很爱你》中，安静却又略带震撼。——“很爱很爱你，所以愿意，舍得让你往更多幸福的地方飞去”。明明爱仍洒脱放手，那心底的痛几人能解！

七、张信哲《别怕我伤心》

治愈指数：★★★★

推荐理由：该歌曲收录于张信哲专辑《等待》中，是李宗盛大哥作词作曲的。——“你和他之间，是否已经有了真感情，别隐瞒，对我说，别怕我伤心”。呐喊的悲情，所有的疼痛抵不过背叛！??

八、孙燕姿《开始懂了》

治愈指数：★★★★

推荐理由：该歌曲收录于孙燕姿专辑《我要的幸福》中。——“相信你只是怕伤害我，不是骗我，很爱过谁会舍得”。伤害欺骗之后，终要成长，懂得看清爱情。??????

九、刘允乐《太早》

治愈指数：★★★★

推荐理由：该歌曲是收录于刘允乐同名专辑《允乐》中，也是《绝对计划》的主题曲。——“我明知道你走的太早，还要为你帮他买对车票”。爱情中，每个人都太傻，明明知道一切，还是自欺欺人。??????

十、游鸿明《下沙》

治愈指数：★★★☆

推荐指数：这是一首富有诗意的情歌。——“天空啊下着沙，也在笑我太傻”。那个无法忘记的人，终究还是走了，那就将她的爱与沙一起埋葬吧！??

以上是为大家推荐的10首超级好听的治愈系音乐，失恋的你就应该听这些温暖的歌曲。

钢琴初学者容易上手的曲子有哪些？

简单点的，像失恋进行曲，钢琴基础教程一里面的绿袖子，献给爱丽丝前面小半截，只要喜欢，下决心练，都不是问题，我有个朋友。他就是特别喜欢钢琴。当然，他只爱好而已，也不是以此为谋生。因为，他一开始就特喜欢，乔治温斯顿的卡农。所以他在没有任何基础的情况下，就直接开练这一首曲子。一开始一天就练一节，后来每天练好几节，花了大概有一年半的时间吧。就把这首曲子硬是给练完了。当然，他的姿势，手型等等，很可能在，专业者的眼光里看起来完全不是那么回事。但是她纯粹是自己开心而已。不过他现在再回头谈一些简单的。貌似也很容易。我这不是在误导人，只是觉得当你喜欢学习某样东西的时候，你会，发现学起来，很容易，如果真正以此行业谋生的人，建议不要这样去做，还是乖乖的找一个好一点的老师慢慢教吧。

《夜的钢琴曲第五乐章》怎样能弹快流畅？

一、从练第一个音开始就要学会“听”：

钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。

在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。

当初学者学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。

总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!

二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证

所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。

三、指尖的触键必须“弹到点”

“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。

从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出。