学钢琴基础入门？钢琴初学？

钢琴手法入门教学？

了解钢琴的基础知识：钢琴的键盘，各个乐音，乐谱等等。

学习钢琴的基本手法：左右手分工，音阶与练习，弹奏技巧等等。

练习基本曲目：最基础的古典钢琴曲，流行钢琴曲，爵士钢琴曲等等。

加强钢琴技术：加强节奏感，丰富钢琴音响，丰富钢琴音色，加强音准等等。

发展艺术性：练习不同风格，学习不同技巧，加强自我表现力，拓展自我表现范围等等。

有基础如何自学钢琴？

谢谢邀请！

自学钢琴其实也是需要有一些教程来辅助的，任何自学都是指没有老师的辅导，但是有一些教辅资料，这些资料可以是视频，可以是网上的免费公开课，可以是买一些书籍！甚至一些高质量的网络付费课程都是可以的！

资料建议买一套比较齐全，比较系统的课程。

有了教程之后，就要每天按时按点的学习内容了！

学完一课，感觉把课上自己不懂的或者是自己还没有消化的东西，去琴上巩固练习，知识点巩固之后，自己再去找一些自己喜欢的类似曲子来进行练习，方便加深这个知识点！

最后自学的路很漫长，有条件建议找个老师学一下吧，这样可以少走一些弯路的！

我是文文谈钢琴，以上是个人的一些自学小经历，不足之处在所难免，请大家多多包涵！

如何学会简单地弹钢琴？

关于学钢琴之前大家普遍认为是一件非常高雅非常困难的事情是可望不可及的…通常都是家长带小朋友从几岁开始学。但是近年来随着人们物质生活的极大丰富并且一大批60后逐渐退休他们无论经济还是时间都比较充裕对于精神上的需求越来越强烈特别是小时候有过音乐梦想的人就想圆一下儿时的梦。所以目前出现了中老年人学钢琴的大军，我就是这大军中一员。

那么如何学会弹钢琴，我个人认为有几种方式：

一是找老师一对一的系统学习这样学的优点是进度有保证基础打得牢获得的知识更专业。缺点是压力大因为按时上课作业是要按时完成的。同时资金投入也相对大。

二是区老年大学钢琴班学习，这样学的优点是同学多可以相互陪伴相互交流并且老年大学的老师也会专门设计供老年朋友学习的课程通常以兴趣为主尽早弹奏大家耳熟能详的歌曲以便满足大家自娱自乐的需求。缺点是同学水平不一可能进度不太适合自己。

三是上网课自学，现在网络教育越来越发达各平台课程都比较齐全特别是头条的西瓜视频拜厄车尔尼小汤普森等课程应有尽有只要有一部手机就可以随时学习比较方便。这样学的优点是比较自由可以根据自己的学习能力掌握进度。缺点是自制力差的人容易懈怠进度会慢，再就是自己的缺点错误不容易被发现。

我个人基本是第三种方式在学过几个月找老师一对一指导一下。经过一年半的学习目前能弹奏的曲子视频都发布在头条了希望和大家一起交流学习共同提高。

钢琴初学者入门零基础教程？

1.首先，学习钢琴需要有一个正确的坐姿，坐姿要端正，放松。不能以一种紧绷的状态去弹琴，弹出的曲子的好坏和各方面都是有联系的，弹奏时，手臂应该和琴键保持水平。

2.学会了正确的坐姿之后，还有一个重要的就是手型，要有一个正确的手型才能让弹出的每一个音都能发得饱满有力，手型应该形成一个半圆状，可以想象手里握着一个球。

钢琴初学？

一、学钢琴的基础需要理解这些

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍（等于半拍加半拍）。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。

二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱

五线谱是用来记载音符的`五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳；只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。