遇见钢琴谱双手简谱 怎么看简谱？如何学好简谱？

钢琴新手，左手如何看着谱子在钢琴上伴奏，该怎么对应右手？

钢琴谱也是五线谱，首先你要把右手旋律节奏、节拍弄明白，也就是说是几拍子的，那几个音符构成一拍，一小节有几拍，同样左手也一样的抄作。然后左右手对应好节拍，也就是右手的第一拍对应左手的第一拍，右手第二拍对应左手第二拍，如此类推。

古筝曲谱怎么分左右手？

古筝曲谱一般情况下大谱号上面的一行谱用右手弹，大谱号下面的一行谱用左手弹。我们在弹奏古筝时也会遇到大谱号下面的一行谱用右手弹，大谱号上面的一行谱用左手弹，某些特定的曲子都会在曲谱前给出弹奏要求，我们也可以根据实际需要来分左右手。

怎么看简谱？如何学好简谱？

简谱是一种简易的记谱方法，有字母简谱和数字简谱两种。一般我们所说的简谱是数字简谱，用1,2,3,4,5,6,7表示，读作do,re,mi,fe,sol,la.si,英文由C,D,E,F,G,A,B表示。

简单地说音乐是由音的高低，长短四个基本因素所构成。

1：音的高低，任何一首曲子都是由高低相间的音组成的。

2：音的长短，除了音的高低外，音的长短也是一个重要的因素，音的高低和长短决定了这首曲子和别的曲子不同，是构成音乐的最基础的元素。

看懂简朴最基础的知识

音名

音名用七个阿拉伯数字表示1,2,3,4,5,6,7

读作do,re,mi,fe,sol,la,si

在简谱中，不带点的基本音符叫中音，在基本音符上面加一个点的叫高音，加两个点的叫倍高音，加三个点的叫超高音。在音符下面加一个点的叫低音，加两个点的叫倍低音，加三个点的叫超低音。

简谱中，音的长短是基本音符上加短横线，附点，延音线和连音符号表示的。

短横线的用法：短横线在基本音符右边，叫增时线，增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的音符叫四分音符，每增加一个延时线，就表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线，叫减时线，减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示要缩短原音符音长的一半。

写在音符右边的小圆点叫附点，表示延长前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号，降号。还原号。

升号?写在音符的左上方，表示该音符升高半音。

降号?写在音符的左上方，表示该音符降半音。

还原号?是将该小节内升过或降过的音还原到原来的位置。

以上临时变音记号都是在一小节内起作用，过了这小节就不起作用了。

调号

按照一定的次序和位置记在谱号的后面，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号，简谱的调好一般是用1等于A,B,C,D,E,F,G来表示。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号叫音符，而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字标记，

音符的长短

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念，简谱里将音符分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等。在这几个音符里边最重要的是四分音符，它是一个基本参照度，即四分音符为一拍，这里一拍的概念是一个相对时间度量单位，一拍的长度没有限制，可以是一秒，也可以是两秒。也可以是半秒。假如一拍的长度是一秒，那么两拍就是两秒，一拍定为半秒的话，两拍就是一秒。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

休止符

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记，通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用“0”代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符的时值。

半音与全音

音与音之间是有距离的，这个距离是相对可计算的数值，在键盘上紧密相连的两个音叫半音，而相隔一个键的两个音叫全音（包括黑键）。

节奏

乐曲中，音的强弱是有规律循环出现的，就形成节拍，节拍和节奏的关系，就像列队进行中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

调式音节

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的几个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音节。

大调式

凡是音节排列符合全，全，半，全，全，全，半结构的音节，就是自然大调，这是使用最广泛的调式，一般来说，乐曲以1，3，5开始，而结束在1上的就是大调。

小调式

小调有三种形式：

1：自然小调，凡是音节符合全，半，全，全，半，全，全结构的音节，叫自然小调。

2：和声小调：升高自然小调音节的第VII级，叫和声小调

3：旋律小调：在自然小调音节上行时升高它的4,5，而下行时还原5,4，叫旋律小调

小调音乐一般第一个音符从6或3开始，而结束在6上。就是小调。

钢琴双音识谱？

先把简谱标上去练，慢慢熟了就擦去。也可以专门练双音。熟能生巧嘛！

别急！也许是因为你对谱子还是不算太熟悉，所以才慢点。

慢慢来嘛！

我学了十来年了，遇到七和弦，也还蛮慢的。

如何练习钢琴即兴伴奏？

一、扎实的专业知识是基础

学习好基本乐理、声乐、视唱练耳、和声基础、复调、作曲等专业知识，是学习即兴伴奏的必要前提，并要能把握这些专业知识的一般规则。比如，熟练各正副三和弦和七和弦的原位及转为形式、能在钢琴上听辨他们的音响效果、和声的布局与终止式等等都是至关重要的。

具备扎实的钢琴基础，也是成功学习钢琴即兴伴奏的一个中种重要的因素，运用正确的弹奏指法、熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置。掌握多类配弹音型，多弹一些钢琴初级练习曲、最具代表性的基础钢琴曲以及多弹歌曲的正谱伴奏。对即兴伴奏的学习者会有客观的帮助。

另外，要有正确的学习态度，不要追求急于求成，有了良好的学习方法，就要有良好的学习心态，在初学的过程中要有耐心，练习速度要放慢，一律都要讲求效果，遇到较难的片段配奏或歌曲配奏时，可以先试唱旋律，在曲谱上作和弦连接，然后在钢琴上找准相应的位置，先单手慢弹，在单手熟练的前提下，再双手慢速合练，弹多了，练多了，旋律自然会被记熟，双手弹奏相对熟练后，才能用歌曲要求的速度继续练习，最后再采用自弹自唱的方式练习，才可以试着为他人伴奏，要这样才能做到熟练流畅。

二、正确的练习程序是前提

1．试唱歌曲

首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要对它进行整体“扫描”，以至于对歌曲有一个总体情绪的把握。那么，要怎样才能很好地把握歌曲的总体情绪呢？我们可以通过朗诵歌词来了解歌曲的背景、分析歌曲的内容，可以通过试唱曲谱来了解歌曲的风格、分析歌曲的调式调性，可以通过旋律的变化和段落的划分来把握旋律的高潮、歌曲进行的速度等。这样，你才可以顺利地进入下一个环节。

2．安排和声

我们应该怎样为歌曲安排和声呢？根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。

3．选用音型

选用音型是一个非常重要的步骤。但是选用音型并不是一件很难的事，要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。我们可以以美国作曲家福斯特的作品《故乡的亲人》为例，在作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。

4．长音填空

在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。

5．高潮处理

一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。

6．前奏、间奏和后奏的安排

在每一首音乐作品的钢琴即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可以利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。

7．检验效果

在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。

三、良好的心理素质是保证

在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。

即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。

所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。

其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。

综上所述，有了扎实基础理论知识的前提下，要做到多唱、多听、多弹、多练、多实践，才善于辩别配弹音响效果的优劣，才能真正地提高自己即兴伴奏的配弹技能，从而获得“快”、“准”、“好”的弹奏能力，使自己即兴伴奏的弹奏水平发生了“质”的变化